Day: 1 octubre, 2015
Por una semiótica del selfie en la cultura visual digital
Por una semiótica del selfie en la cultura visual digital
A semiotics of selfie in the visual digital culture
Manuel A. Broullón-Lozano
Resumen:
En primer lugar, el fenómeno selfie consiste simplemente en volver del revés la sintaxis fotográfica con el fin de hacer coincidir en la misma instancia al fotógrafo y al objeto fotografiado. No obstante, más allá de esta operación, el selfie tiene que ver con el régimen escópico de la sociedad de comienzos del siglo XXI. El presente ensayo analiza un archivo de fotografías digitales tomadas y publicadas en Internet durante el año 2014, todas ellas compuestas de acuerdo con esta estructura enunciativa auto-consciente. En último término, se tratará de establecer una tipología cultural semiótica en torno a la estructura del ver y del ser visto a través de la web 2.0.
Abstract:
First of all, the selfie phenomena consists on turning inside the photoghraphic syntax, in order to concentrate into the same instance the photographer and the object of the photography. In addition to this, it has to deal with the visual structure of the society at the begining of the XXIst century. On that way, this essay may analyze some digital pictures which has been taken and published on the Internet during the year 2014 which have been composed according to this self conscient enunciation. At least we may be able to build a semiotic cultural typology about the structure of watching and being watched through the web 2.0.
Palabras clave:
selfie; sí mismo; cultura visual digital; fotografía digital; panopticon; semiótica.
Keywords:
Selfie; Self; Visual Digital Culture; Digital Photography; Panopticon; Semiotics.
Cómo citar:
Broullón-Lozano, M. A. (2015) Por una semiótica del selfie en la cultura visual digital, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 215-234.
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=326
Fotoperiodismo con el móvil: ¿el fin o reinvención de los fotógrafos de prensa?
Fotoperiodismo con el móvil: ¿el fin o reinvención de los fotógrafos de prensa?
Mobile phone photojournalism: the end or the reinvention of press photojournalist?
Eva Lavin
Max Römer Pieretti
Resumen:
Internet, las redes sociales y la evolución tecnológica han provocado un cambio en el paradigma informativo, afectando en una mayor proporción al fotoperiodismo de prensa. El aumento en la resolución de las cámaras de los móviles, ha permitido que un aficionado pueda hacer una foto publicable, que además a través de Internet y las redes sociales, se propague rápidamente entre millones de usuarios. Y por ende, que las agencias y los medios de comunicación las utilicen cuando se produce un suceso importante. Estos han descubierto una nueva fuente de información que les proporciona material gratuito. Además, algunos medios ya han despedido a sus fotógrafos y los han reemplazado por smartphones. Pero por el contrario, hay otros fotógrafos e investigadores que ven con mayor optimismo los nuevos medios que se le presentan, afirmando que se abre ante ellos una nueva época dorada. En este artículo investigaremos cuál es el estado del fotoperiodismo, ¿es el fin o la reinvención de los fotógrafos de prensa?.
Abstract:
The Internet, social networks and technological developments have caused a change in the news paradigm, affecting an ever-increasing proportion of the photojournalism process. The increase in the resolution of camera phone photographs has enabled an amateur to take publishable photos, then rapidly spread it among million of users through internet-based social networks. Many news agencies and media outlets now rely on these freely-available amateur photographs as a reliable source of up-to-the-minute photographic information. Also, some news companies have even dismissed their photographers entirely and replace them by smartphones. Despite this, some photographers and researchers are optimistic about the new tools and believe they may usher in a new golden age in photojournalism. In this article, we investigate the current state and future of photojournalism, and ponder if this marks the end or simply a reinvention of the role of press photographers.
Palabras clave:
fotoperiodistas; Instagram; fotografía; redes sociales; smartphones
Keywords:
Photojournalist; Instagram; Photography; Social Networks; Smartphones
Cómo citar:
Lavín-de las Heras, E. & Römer-Pieretti, M. (2015). Fotoperiodismo con el móvil: ¿el fin o reinvención de los fotógrafos de prensa?, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 189-214.
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=325
Cuando el horizonte es el presente. El tiempo en suspensión en la obra de Chien-Chi Chang.
Cuando el horizonte es el presente. El tiempo en suspensión en la obra de Chien-Chi Chang.
When the horizont is the present. The suspended time in Chien-Chi Chang’s work
Rosa Jiménez
Resumen:
Los conceptos de alteridad y mismidad, presentes en la filosofía desde sus orígenes, se han convertido en debate relevante desde la segunda mitad del siglo XX. Cuestiones como la representación del Otro, la autorreferencialidad o la construcción hegemónica de los regímenes historicistas han copado los estudios postcoloniales.
Ahora bien, dicha dicotomía alteridad-mismidad es puesta en entredicho en la actualidad por las identidades fluidas provocadas por los flujos migratorios. A través de la serie “I do, I do, I do” del fotógrafo Chien-Chi Chang, miembro de la agencia Magnum, el presente artículo pretende teorizar sobre la hibridación de los conceptos de alteridad y mismidad a través de una nueva conceptualización de la temporalidad.
Abstract:
The concepts of otherness and sameness, present in philosophy since its origin, have been a subject of controversy since the mid-twentieth century. Issues such as the representation of the Other, the autorreferenciality and the historicity have ruled postcolonial studies.
But this dichotomy sameness-otherness is put in question today by fluid identities caused by migration. Through the analysis of «I do, I do, I do», a photography serie taken by Chien-Chi Chang, a member of Magnum Agency, the paper aims to hybridize the concepts of otherness and sameness through a new conceptualization of temporality.
Palabras clave:
Altermodernidad; heterocronía; Chien-Chi Chang; fotografía china contemporánea; alteridad.
Keywords:
Altermodernity; Heterochrony; Chien-Chien Chang; Contemporary Chinese Photography; Alterity.
Cómo citar:
Jiménez, R. (2015) Cuando el horizonte es el presente. El tiempo en suspensión en la obra de Chien-Chi Chang, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 170-188.
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Una aproximación a The Master (Paul Thomas Anderson, 2012) a partir del análisis de su crítica cinematográfica
Una aproximación a The Master (Paul Thomas Anderson, 2012) a partir del análisis de su crítica cinematográfica
An approach to The Master (Paul Thomas Anderson, 2012) from the study of their film reviews
Juan Caravaca Mompeán
Resumen:
El presente trabajo es un acercamiento a la película The Master. Esta obra de Paul Thomas Anderson vio la luz en el año 2012 y tanto su estreno como su producción estuvieron unidas a un rumor: la película hablaba sobre un movimiento religioso, la Cienciología. Esta sospecha ha comprometido su recepción por parte de la crítica especializada y ha afectado a su mensaje final. Desde aquí planteamos acercarnos a la recepción crítica de la película y recoger las ideas que se han planteado en torno ella para, y a través de esas premisas, realizar un análisis fílmico.
Abstract:
The work herein presented is an approach to the film The Master. This Paul Thomas Anderson movie released for the first time in 2012, and both, its premiere as its production, were joined by a rumor: the plot of the film was about a religious movement, Scientology. This rumor has committed its critical reception and its final message. In this paper, we approach to this media reception to collect the ideas that have emerged around the movie. And, from these ideas, we will propose a new view about this Paul Thomas Anderson work.
Palabras clave:
The Master; Paul Thomas Anderson; crítica; medios; Cienciología
Keywords:
The Master; Paul Thomas Anderson; Critics; Media; Scientology
Cómo citar:
Caravaca-Mompeán, J. (2015) Una aproximación a The Master (Paul Thomas Anderson, 2012) a partir del análisis de su crítica cinematográfica, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 146-169.
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Las ocho vidas de Ulysses Grant: el mito y el relato cinematográfico
Las ocho vidas de Ulysses Grant: el mito y el relato cinematográfico
The eight lives of Ulysses Grant: the myth and the story film
Luis Fernando Iturrate Cárdenes
David Fuentefria Rodríguez
Resumen:
Representada tanto o más que el resto de los mandatarios norteamericanos de todas las épocas, la figura del presidente Ulysses S. Grant no ha contado hasta el momento con un amplio predicamento en los estudios de cine, pese a haberse erigido, con idéntica continuidad, en icono singular, tanto de las principales virtudes como del particular carisma del pueblo estadounidense. Muchas han sido las películas y series de televisión que han retratado la trayectoria irregular del dirigente, tan reconocido por sus capacidades para la estrategia militar como vilipendiado por los casos de corrupción que salpicaron los últimos años de su mandato. A través del análisis narrativo, estético y dialógico de sus comparecencias cinematográficas esen-ciales, este estudio aúna y pone en valor, por vez primera, todas las perspectivas en torno a un personaje histórico cuyos vicios y excelencias quiso combinar el séptimo arte, configurándolo, con el correr de las décadas, como un símbolo único con ribetes de leyenda.
Abstract:
Represented much or more than the rest of the American Presidents of all times, the figure of President Ulysses S. Grant has not counted so far with a large predicament in film studies, despite it have been erected, with identical continuity, a singular icon, both the main virtues and the particular charism of the American people. Many have been the films and television series that have portrayed the irregular path of this leader, so renowned for its capabilities for military strategy as reviled by cases of corruption that splashed the last years of his mandate. Through the narrative, aesthetic analysis and Dialogic of their essential film appearances, this study combines and put in value, for the first time, all perspectives on a historical character whose flaws and excellencies wished to combine the seventh art, setting it up, with the passing of decades, as a unique and legend-edged symbol.
Palabras clave:
Ulysses Grant; western; mito; biopic; relato.
Keywords:
Ulysses Grant; Western; Myth; Biopic; Story.
Cómo citar:
Iturrate, L. F. y Fuentefría, D. (2015) Las ocho vidas de Ulysses Grant: el mito y el relato cinematográfico, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 112-145.
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JLG/JLG autorretrato de diciembre: el invierno en que Godard se puso de luto
JLG/JLG autorretrato de diciembre: el invierno en que Godard se puso de luto
JLG/JLG JLG/JLG self-portrait in December: Godard’s mourning through the winter
Marta M Mata
Resumen:
El presente artículo pretende analizar la inscripción de Godard en JLG/JLG Autoportrait de décembre (Autorretrato de diciembre, 1994) para demostrar cómo el cineasta, a través de su autorretrato y fruto de su propia concepción de la responsabilidad, intenta practicar su inmolación como figura autoral. No lo conseguirá, alegando que es algo que debe a sus espectadores. Todo ello lo hará a través de un discurso estructurado como el reflejo de un pensamiento en proceso que obliga al espectador a participar en la producción de sentido del mismo y acudiendo a toda una suerte de referencias cinematográficas, filosóficas y literarias que conectan con su persona y lo constituyen.
Abstract:
This article is an attempt to analyse Godard’s inscription in JLG/JLG Autoportrait de décembre (1994), to demonstrate how the film-maker tries to kill himself as biographical figure through his self-portrait and because of his own concept of author’s responsibility. He will not achieve his objective, although expresses that it is something he still owes his audience. All this he will do through a fragmented discourse structured as a reflection of his own thought in process, obliging his spectator to participate in the production of meaning and resorting to references of all sort (cinematographic, philosophic and literary) that connect with himself as cultural being
Palabras clave:
Film-ensayo; autorretrato; inscripción; Godard; responsabilidad autoral; pensamiento
Keywords:
Film-essay; self-portrait; inscription; Godard; author’s responsibility; thought
Cómo citar:
Mata, M. M. (2015) JLG/JLG autorretrato de diciembre: el invierno en que Godard se puso de luto, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 81-111.
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