Autora: Carme Pardo

En los últimos decenios estamos asistiendo a numerosas propuestas compositivas que parten de la grabación de los sonidos en lugares en guerra. que implican consideraciones éticas y estéticas fundamentales como, por ejemplo, la dimensión estética de la guerra. A partir de esta consideración, este texto analiza las obras de Christine Renaudat y Arsenije Jovanovic para interrogar: el rol del medio técnico utilizado en la grabación; la cuestión ética y estética del origen de los sonidos; la función del montaje en relación a la composición y percepción de las obras. El artículo concluye aludiendo a la problemática perceptiva que la audibilidad de la guerra implica, frente a las narraciones audiovisuales de la guerra en los grandes medios, y a menudo también en los museos.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/354/PARDOpdf

Autoras: Sílvia Aulet, Dolors Vidal

En el turismo religioso la calidad de la experiencia del visitante depende de varios factores. La naturaleza de la experiencia del visitante en el lugar sagrado es muy compleja porque es intangible e incluye elementos como la atmósfera y el mérito espiritual de la visita, entre otros. Como sostienen varios autores, la experiencia y la satisfacción del visitante están directamente relacionadas con las imágenes a las que está expuesto antes de la visita. La imagen que un visitante tiene de un destino condicionará no sólo sus expectativas sino también su comportamiento una vez en el sitio. Esta imagen se configura a través de fuentes muy diferentes, como imágenes universales, publicidad para el destino, literatura, televisión y cine, revistas, blogs y sitios web, redes sociales, el boca-oreja y muchos más. Aunque, como podemos ver, las fuentes no siempre son controlables, es importante conocer la imagen (visual u otra) que se transmite del destino  para poder introducir cambios en ella y  conocer las expectativas de los visitantes. En este estudio se propone analizar la imagen de Montserrat, el destino turístico religioso más importante de Cataluña, para determinar si las imágenes emitidas coinciden con las imágenes recibidas en el caso del turismo religioso o si existe una discordancia que puede conducir a experiencias decepcionantes del visitante Debido al destino no estar a la altura de las expectativas.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/353/AULETpdf

Autora: Imma Merino

La cineasta Agnès Varda (Bruselas, 1928), empezó creando imágenes como fotógrafa eb los años cincuenta del siglo pasado. Aunque la haya abandonado como práctica profesional, la fotografía se hace a menudo presente en su cine como referente e inspiración, pero también para reflexionar sobre las imágenes y así, pues, considerar su valor testimonial, su autonomía, su capacidad evocativa y la subjetividad con la que se realizan y se miran. Partiendo de su nueva película, ‘Visages, villages’ (2017), que ha creado conjuntamente con el fotógrafo JR, se hace atención a dos films de Varda, ‘Une chante, l’autre pas’ (1976) i ‘Ulysse’ (1982), en los cuales la fotografía da juego tanto a nivel dramático como meta-lingüístico. En el primero, un largometraje de ficción, se da la confrontación de dos subjetividades: un fotógrafo y una modelo ocasional. En el segundo, un mediometraje documental, una fotografía que Varda realizó 28 años atrás es observada por la misma cineasta y por las dos personas que, en una playa pedregosa de Normandia, retrató en ella: pasado el tiempo, ¿qué recuerdan o quieren recordar del momento en que fue tomada esa fotografía? Qué sugiere al margen de su referente real?  ¿Una imagen es sólo y justamente una imagen? También se hace referencia a un proyecto televisivo, ‘Une minute pour une image’, por el cual Varda concedió un minuto a una diversidad de personas para que comentasen una fotografía.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/352/MERINOpdf

Autora: Brenda Gabriela Vega Mora

La explosión tecnológica nos trajo consigo el “performance digital”, aquel que nació con el uso de la fotografía como medio masivo, para imponerse en aquella rutina diaria que mantenemos íntimamente con nuestros aparatos de tecnología. El performance dejó de ser un acto que contiene a una audiencia físicamente relacionada y documenta lo sucedido a posteriori, para convertirse en una acción que generalmente tiene poca duración, es instantánea y logra un alto impacto en su diseminación digital.

El rediseño de la propuesta performática digital va más allá de hechos exclusivamente artísticos; hablamos del performance como un acto que potencializa a una persona en busca de liberación, interacción y una audiencia en crecimiento.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/355/VEGApdf

Autora: Anna Bayó

En la actualidad la relación entre sujeto y fotografía se ha incrementado de manera notable. El autorretrato fotográfico se ha convertido en una de las tendencias más desarrolladas en el día a día. La práctica del selfie puede servir para entender la forma de crear una identidad homogenizada. Así nace una paradoja; personas que quieren mostrar sus diferencias como sujetos pero siempre utilizando el mismo esquema compositivo fotográfico —rostro y espacio en un mismo encuadre, siempre reconocible— y terminan convirtiéndose, dentro de las redes digitales, otra prueba de la lógica capitalista. La concepción de la alteridad dentro de la representación fotográfica ha variado todos sus parámetros debido a nuevas formas de comunicación a través de la imagen. La construcción de la identidad individual en los autorretratos fotográficos se realiza a través de una representación homogeneizada del sujeto. Una vez más, la composición fotográfica serializada pasa a representar el individuo que se exhibe a través de una realidad construida por el mismo, la virtual.  La forma con la que el sujeto exhibe su identidad en las redes hace que el rostro sea una de las partes más importantes para la identificación de cada uno de los individuos de la sociedad. Así, las identidades pasen a ser tratadas como mercancías susceptibles de ser compradas y vendidas.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/349