Month: octubre 2018
[Miscelánea] Volver a filmar: un abordaje del ‘documental del retorno’ a través del caso de Desembarcos (un taller en Buenos Aires) de Jeanine Meerapfe
Autora: Paola Margulis
Hacia el final de la última dictadura militar argentina (1976-1983), distintos documentalistas exiliados –o que residían en el exterior- retornaron a su país a filmar. Las miradas y las preguntas de estos cineastas tienden a denunciar los horrores vividos a causa del terrorismo de Estado, deteniéndose en las luchas de los organismos de derechos humanos. El presente trabajo se concentrará en el análisis del film Desembarcos(un taller en Buenos Aires) (1986-88) de Jeanine Meerapfel, documental que aborda específicamente el tema del retorno, problematizando el miedo que quedó instalado en la sociedad argentina luego de la última dictadura militar. El análisis de dicho film resulta de gran interés para pensar algunas problemá-ticas específicas de la transición democrática argentina, en particular, el modo en que el cine no ficcional del retorno permite advertir la clausura del régimen de expectativas abierto por el re-establecimiento democrático.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=431
[Artículo] Radio intergeneracional en la escuela: una propuesta para el envejecimiento activo
Autora: Lucia Abarrategui Amado
Los programas intergeneracionales desarrollados en la escuela constituyen una herramienta para responder al reto social que nos plantea el contexto demográfico envejecido en el que habitamos. Dentro de este ámbito, la radio supone un medio óptimo para fomentar el diálogo entre generaciones ya que ha sido la banda sonora de nuestros y nuestras mayores y supone una herramienta novedosa como podcast para los/las más jóvenes. Este ha sido el punto de partida de la experiencia radiofónica entre generaciones, desarrollada en el Colegio Público Integrado Virxe da Cela, basada en el patrimonio cultural inmaterial de la zona y cuya evaluación pretende mostrar los elementos que hacen de este medio una herramienta útil para la eficacia de un programa intergeneracional, la potenciación del envejecimiento activo y la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial. Los beneficios relacionados con la ruptura de estereotipos, el fortalecimiento de lazos entre generaciones, la apuesta por un aprendizaje a lo largo de la vida o la inclusión social son aspectos que permiten establecer un debate acerca de la responsabilidad y la forma en el que la escuela puede contribuir con la generación de una sociedad para todas las edades.
Recuperado de: http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/362
[Artículo] La comunicación intermedia en una organización del sector educación superior
Autor: Rodrigo Bravo Baeza
La comunicación organizacional, con sus tipos interna y externa, aparentemente da solución a diversas necesidades en cuanto a comunicación en el amplio espectro de las actividades corporativas; no obstante, existe un público flotante y cambiante, sobre todo en entidades de puertas abiertas y con flujos poblacionales intermitentes que precisan alternativas comunicacionales que se ubiquen en planos menos extremos. Es así que subyace una posibilidad intermedia de la comunicación organizacional, que desarrolle estrategias con públicos que no son exactamente considerados como externos o internos. Este artículo es resultado de un estudio que busca conocer el estado de la comunicación intermedia en una empresa del sector educación superior, donde convergen públicos intermedios, representados en este caso por 20 sujetos entre familiares de estudiantes, visitantes y funcionarios de empresas y, 30 sujetos más, representados por estudiantes de la universidad inscritos en diferentes programas, facultades y jornadas de estudio; y además tres especialistas en comunicación organizacional que a la luz de los hallazgos discuten los análisis. La investigación permitió a los investigadores conocer y legitimar, al interior de una organización, una forma alterna de comunicación que existe y ha sido debatida, pero quizá no con amplitud.
Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/405/CP14_BRAVO
[Artículo] El empoderamiento del alumnado a través de las TRIC. Creaciones narrativas a través de ‘stop motion’ en educación primaria
Autores: Javier Gil Quintana, Rafael Marfil-Carmona
El proyecto de innovación analizado en este estudio ha pretendido apostar por un modelo comunicativo y pedagógico participativo, tomando los dispositivos electrónicos como recurso clave para el desarrollo del aprendizaje relacionado con la narrativa audiovisual, teniendo como fin el fomento de las relaciones interactivas a través de las TRIC. Entre las diferentes propuestas que se han generado en este centro educativo, destacamos en este ámbito narrativo, el stop motion, técnica de animación que trata de proporcionar sensación de movimiento a elementos estáticos por medio de imágenes fijas sucesivas. Tomando como objeto de estudio el alumnado y el profesorado que ha desarrollado esta propuesta y como medio una metodología mixta, a través de el cuestionario, la observación participante y el análisis audiovisual, estableciendo como base la investigación sobre la acción, hemos podido comprobar cómo el alumnado a través de los dispositivos electrónicos desarrolla capacidades, no sólo tecnológicas, sino también de relación entre sus semejantes fomentando su propio empoderamiento en los entornos de aprendizaje.
Recuperado de: http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/368
[Artículo] Análisis de competencias a alumnos de ingeniería con la herramienta Cycloid
Autores: Manel Alcalà, Fernando Julian, F. Xavier Espinach
Las instituciones de educación superior desempeñan un papel crucial en el desarrollo de futuras generaciones de profesionales. En lo que respecta a docencia en estas instituciones cuesta aplicar tecnologías importantes que ayuden a conocer el estado de las competencias personales y sociales en los alumnos. La presente contribución ha trabajado con una tecnología que se centra en la autoevaluación de competencias personales y sociales y la comparación con el nivel que el estudiante considera debe tener, empleando para este estudio el análisis de la tensión creativa. El estudio compara estudiantes de ingeniería utilizando una aplicación informática denominada Cycloid.
El objetivo se centra en comparar la tensión creativa de los estudiantes, actuando éstos como jefes de proyecto, siendo éste su carrera universitaria. A partir de encuestas se ha evaluado grupos de estudiantes utilizando la lógica difusa con el objetivo de conocer la situación actual de sus competencias. Los alumnos pueden conocer sus puntos fuertes y débiles gracias a la herramienta y poder de esta manera gestionar mejor sus estudios.
Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/402/CP14_ALCALA
[Miscelánea] Danza contemporánea y sincronía musicovisual en el videoclip musical actual
Autoras: Virginia Guarinos-Galán, Ana Sedeño-Valdellós
El video musical se ha convertido en un catalizador en la escena audiovisual actual, lo que permite localizar tendencias como centro de hibridación entre medios y lenguajes como la música y la danza. Ello le permite generar mensajes emocionalmente significativos para los espectadores. La danza contemporánea ofrece un tipo de performance o puesta en escena especialmente empleada en el videoclip en los últimos años. En el texto se realiza un análisis exploratorio de una muestra de videoclips donde la danza contemporánea es la protagonista y se relacionan con formas de sincronía musicovisual. Se establecen una serie de criterios de análisis aplicables a una muestra intencional y se propone una clasificación en relación al tipo de sincronía que forma. Las resultados permiten diferenciar tres tipos de videoclip según el uso de la danza. Las conclusiones apuntan que este tipo de videoclip prefiere la sincronía kinética y una tipología performance o performance/conceptual, entre otras soluciones visuales.
[Artículo] Las TIC en la enseñanza universitaria de la Comunicación: usos, sentidos y representaciones en dos universidades de Argentina y del Perú
Autores: Gisela Assinnato, Julio-César Mateus, Sebastian Novomisky
Este trabajo explora los usos, las prácticas y las percepciones que los docentes universitarios de Comunicación dan a las TIC. Los objetivos son, por un lado, reconocer los sentidos que los profesores del nivel superior atribuyen a la integración de las TIC en la enseñanza, y por el otro, discutir las oportunidades y barreras que genera esta integración en la preparación inicial de comunicadores. Para ello, aplicamos un cuestionario a una muestra representativa de docentes (N=104) de una universidad argentina y otra peruana, cuyos resultados fueron analizados cuantitativamente. Los hallazgos más relevantes indican que los docentes mantienen un vínculo recurrente con distintas herramientas digitales, aunque estas prácticas disminuyen en el caso de mediaciones que promueven capacidades creativas, experimentales y lúdicas. Paralelamente, se encuentran tensiones entre las posiciones docentes, que por un lado expresan valoraciones positivas de las herramientas digitales para la enseñanza, y por el otro no existe una convicción plena de la necesidad de actualizar los formatos y metodologías vigentes. De modo transversal los docentes advierten algunas dificultades que asocian a la integración de TIC y que posibilitan pensar desafíos a escala institucional.
Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/452/CP14_ASSINATO
[Miscelánea] Formatos y sectores en el branded content musical: videoclip y moda, pop stars de la musicidad
Autora: Cande Sánchez-Olmos
Esta investigación profundiza en las relaciones entre la música y la publicidad y más concretamente analiza los contenidos o branded content musical producidos por marcas. El análisis de relación entre la música y la publicidad establece a priori una relación simbiótica que plantea un reto: la necesidad de crear el concepto musicidad para explicar cómo y por qué las marcas utilizan la música como vehículo de conexión con una audiencia que rechaza la publicidad convencional. Para ello, observamos qué tipos de sectores producen música y qué forma tienen los contenidos creados por las marcas. Con el objetivo de alcanzar el reto, seleccionamos una muestra de 165 contenidos musicales puestos en circulación por cien marcas distintas entre 2009 y 2013 y aplicamos un análisis cualitativo y cuantitativo. La investigación arroja resultados interesantes. Por un lado, las marcas apuestan por el videoclip como formato para conectar con los consumidores. Por otro lado, las marcas de moda son las más activas en la creación de contenidos musicales. Por último, se demuestra cómo las marcas se han introducido en el negocio de la industria de la música a través de la producción de contenidos musicales y de entretenimiento.
[Artículo] ‘Youtubers’, mundos éticos posibles
Autores: Francisco García García, Francisco José Gil Ruiz
Este trabajo realiza una inmersión en el mundo youtuber, relacionándolo con las necesidades éticas de este contexto digital. Tras una revisión bibliográfica de los conceptos objeto de estudio, se lleva a cabo un experimento con el fin de profundizar en el ámbito de la creatividad y la ética mediante el vídeo más popular de cuatro youtubers españoles: “ElRubius”, “Gym virtual”, “Dulceida” y “Verdeliss”. La metodología consiste en el análisis de cada vídeo desde diversos parámetros de la creatividad, para luego, mediante la mayéutica socrática, formular una batería de preguntas que conectan, a modo de respuesta, con una serie de axiomas éticos, organizados a modo de lista en varias categorías. Como resultado, se observa la viabilidad de este proceso para la extracción de axiomas éticos susceptibles de ser aprovechados por usuarios y youtubers, siendo la categoría de axiomas éticos más numerosa del estudio la de “Responsabilidad social”, aludiendo así a la importancia que estos influencers tienen en su entorno, y por consiguiente, a la importancia de la ética en su labor.
Recuperado de: http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/382
[Miscelánea] Producción y edición del vídeo de bajo presupuesto: estudio de caso de «Lost Ones» (Joan Thiele) de Giada Bossi
Autor: José-Patricio Pérez-Rufí
Este artículo realiza un análisis de la producción y un análisis de contenido de un videoclip de actualidad, como estudio de caso de «Lost Ones», interpretado por Joan Thiele y dirigido por Giada Bossi con producción de Universal Music Italia y Red Bull Music. El objetivo principal será relacionar la influencia de los condicionantes iniciales de la producción del vídeo musical (en lo relativo a presupuesto y a la necesidad de comunicación comercial y creación de identidad de marca de la cantante) con las opciones aplicadas en la realización y la edición de la pieza. Comprobaremos que el ritmo acelerado en el cambio de plano y la aplicación de filtros de post-producción consiguen hacer de las limitaciones de calidad de la imagen una virtud, por cuanto crean una voluntad de estilo al envejecer las imágenes, dotándolas de un carácter «retro» apropiado a las intenciones comunicativas de los creadores del vídeo. La programación del vídeo en un canal en TDT de calidad broadcast como VH1 Italia no viene condicionada, por tanto, tanto por el nivel financiero de la producción como por su origen desde una de las grandes discográficas.