Month: diciembre 2018
[Miscelánea] El fracaso del periódico Ahora, el ocaso de la prensa impresa española
Autor: Pedro Vázquez-Miraz
Se presenta en este artículo una revisión sobre la breve historia y trayectoria del semanario español Ahora, periódico presentado tanto en papel, bajo formato sábana, como en Internet, fundado por Miguel Ángel Aguilar, cuyo primer número a la venta salió a los quioscos de toda España el 18 de septiembre del año 2015, siendo el último de sus números, antes de su cierre, el del día 14 de octubre del 2016. A través de una revisión hemerográfica dónde se analizan todas las noticias asociadas con la aparición de este nuevo periódico en los demás medios digitales y el propio estudio de los números de esta publicación, se pretende encontrar las causas por las que se produjo la desaparición de este efímero producto, el cual estaba dirigido por notables profesionales de gran prestigio. Las razones por las que se produjo su cierre son evidentes: excesivos costes de producción, precio poco competitivo para un producto novedoso, limitada campaña de promoción en los medios de comunicación y una escasa relevancia en el sector debido a la ausencia de noticias exclusivas; este fracaso se magnifica si es comparado con el auge (desde 2015) de los nuevos periódicos digitales españoles, pudiéndose concluir que el diario Ahoraes la verificación de la nula viabilidad económica de la prensa impresa en España.
Recuperado de: http://rev.innovacionumh.es/index.php?journal=mhcj&page=article&op=view&path%5B%5D=181
[Estudio] A qualidade no telejornalismo sob a ótica normativa: as leis de radiodifusão e regulação midiática como indutoras de boas práticas em Brasil e Portugal
Autores: José Tarcísio Silva Oliveira Filho, Iluska Coutinho
O artigo analisa como a qualidade telejornalística é retratada na perspectiva legal ou normativa em dois países de língua portuguesa que possuem configurações distintas de monitoramento do conteúdo audiovisual. O Brasil, que tem como norteador dos compromissos televisivos o Código Brasileiro de Telecomunicações de 1962 e a lei 11.652/2008, que institui os objetivos dos serviços de radiodifusão a serem prestados pela Empresa Brasil de Comunicação; e Portugal, que possui, além de leis e do contrato de concessão do serviço público, a Entidade Reguladora para a Comunicação Social, constituem os universos abordados. Complementando a discussão, também demonstra-se como a legislação brasileira se reflete nas políticas editoriais de empresas de comunicação. A análise de tais documentos permite afirmar que questões como regionalismo, independência, pluralidade e combate ao preconceito emergem como indicadores de qualidade do telejornalismo nos dois países. Entretanto, a ausência de um órgão regulador torna difícil o cumprimento dos ideais preconizados pela legislação brasileira.
Recuperado de: http://revista-redes.hospedagemdesites.ws/index.php/revista-redes/article/view/485
[Miscelánea] El cineminuto: festivales y contenidos de un género audiovisual
Autores: Jacob Bañuelos Capistrán, Carlos Saldaña
En el presente estudio se analiza el surgimiento y definición del cineminuto, los festivales en el ámbito internacional y en el caso de México. El cineminuto forma parte de la constelación de narrativas audiovisuales breves, considerado como un género autónomo, diverso y plural. El estudio analiza las plataformas y festivales del cineminuto en el contexto internacional 1991 a 2016, mediante una metodología documental con base en referencias electrónicas en Internet, publicaciones especializadas sobre cine y sitios web de los festivales. En la búsqueda se usaron categorías de análisis establecidas para el análisis del tema: definición del tipo de festival, año de fundación, país y finalidad. Con este contexto, se realizó un estudio de caso sobre el contenidos del 4º Festival Metropolitano de Cineminuto de la Universidad Autónoma Metropolitana, Cuajimalpa 2015, a través de un análisis cuantitativo sobre los metadatos de 98 obras participantes, con el fin de conocer las tendencias temáticas y estilísticas, origen y forma de producción y géneros formales usados. Con ello se hace una primera aproximación analítica sobre festivales de cineminuto en México. Se observa que existe una tendencia a la alza en la organización de festivales de cortometrajes y cineminutos en el contexto internacional y nacional, aunque todavía de forma muy reducida para iberoamérica, México, España y Latinoamerica. Del mismo modo se observa que el Festival Metropolitano de Cineminuto representa una iniciativa que permitó la expresión de problemáticas contemporáneas en convergencia con la producción de narrativas audiovisuales breves.
Recuperado de: http://rev.innovacionumh.es/index.php?journal=mhcj&page=article&op=view&path%5B%5D=183
[Artículo] El Salto y su propuesta de periodismo cooperativo
Autores: Josep Manuel Martinez-Polo, Jesús Martínez-Sánchez
El presente artículo centra su objeto de estudio en El Salto, una propuesta para crear un nuevo medio de comunicación en 2017, lanzado por Diagonal y más de 20 proyectos periodísticos online asociados. En los principios fundacionales del Salto se indica que la única forma de ser un medio diferente es funcionar de forma diferente. Por ello, hablan de principios irrenunciables como la independencia demostrable, la democracia interna, la horizontalidad y la propiedad colectiva y la calidad y el rigor periodístico. Para modificar cualquiera de estos principios sería necesaria una consulta vinculante con los todos los socios. Y ésta parece ser una de las principales novedades de El Salto y motivo principal del caso de estudio: la propuesta de convertir a las personas suscritas en socios y socias del medio, transformando este proyecto comunicativo en una cooperativa de propiedad colectiva.
Recuperado de: http://revista-redes.hospedagemdesites.ws/index.php/revista-redes/article/view/499
[Miscelánea] Trasladar la partida: Modelos y estrategias de la industria cinematográfica frente a la adaptación de un videojuego
Autor: Mario-Paul Martínez Fabre
La ‘adaptación’ cinematográfica es un término que, hasta hace relativamente poco, el cine reservaba a la literatura, al teatro y a su propia “autorrevisión” en forma de remake. Hoy esta operación se ha impuesto con fuerza en el cine contemporáneo, especialmente en lo que respecta a la producción sustraída de los objetos de la cultura de masas: cómics, series de TV, atracciones de parques temáticos o, como este artículo analiza, videojuegos, se erigen también como una fuente importante de producción para las películas abanderadas por Hollywood.
Resulta necesario examinar cómo estas adaptaciones de videojuegos han cobrado fuerza en el ámbito audiovisual (especialmente en el cine mainstream), cuál es su trayectoria, y como trasladan su narrativa y su lenguaje a la pantalla de cine. Una tarea que se llevará a cabo analizando a las principales precursoras, a las grandes apuestas de la industria del cine (alto presupuesto) y las adaptaciones de medio o bajo presupuesto (orientadas a un público más entendido), teniendo presente aspectos como las particularidades de la plataforma a adaptar, las diferentes condiciones del videojuego (acción, interfaz, algoritmo) u otros aspectos como la intertextualidad, la intermedialidad o la autorrenferenciaque, de un modo u otro, también se entrelazan con las particularidades del cine espectáculocontemporáneo y sus fórmulas de rentabilidad y seriación.
Recuperado de: http://rev.innovacionumh.es/index.php?journal=mhcj&page=article&op=view&path%5B%5D=151
[Artículos] Coreografías activistas en el crowdfunding: el caso de “silenciados” en @verkami
Autor: Elena Gil
El crowdfunding es un fenómeno novedoso, que todavía no ha sido investigado en profundidad. La necesidad de analizarlo desde perspectivas que vayan más allá de lo económico, se vuelve cada vez más patente, al ser un fenómeno cada vez más cotidiano que muestra todo tipo de dimensiones sociales, económicas y políticas. La manera en que se interrelacionan los usuarios relacionados con el sector en Internet, no es casual, obedece a la reproducción continua de ciertos valores, como el fomento de la transparencia, de la horizontalidad o el rechazo y la desconfianza hacia estructuras institucionales tradicionales. La identificación inconsciente de estos usuarios con dichos valores es tal, que cuando los mismos se ven cuestionados, surgen todo tipo de coreografías activistas para reivindicarlos y volver a encauzar el funcionamiento habitual del comportamiento colectivo de las comunidades de crowdfunding. Para explicar esta cuestión, se utilizará un estudio de caso, el alojamiento del documental “Silenciados” en la plataforma de crowdfunding “Verkami”.
Recuperado de: http://revista-redes.hospedagemdesites.ws/index.php/revista-redes/article/view/509
[Artículo] Hacia la ciudad colaborativa
Autor: Albert Canigueral
Las ciudades son un enorme artefacto cultural, posiblemente la más compleja (y permanente) invención de los seres humanos. Aplicando una mirada colaborativa y poniendo a los ciudadanos en el centro, con su inteligencia y su capacidad de participar, podemos mejorar las ciudades.
El documento explora cuatro visiones acerca de la ciudad colaborativa: FabCity, Shareable City, CoCity y Contributive City. Ninguna de estas visiones es un producto que se pueda instalar pero si que son visiones que pueden ayudar a guiarnos en el proceso de co-construcción de nuestra ciudad colaborativa.
Recuperado de: http://revista-redes.hospedagemdesites.ws/index.php/revista-redes/article/view/510
[Miscelánea] Resignación y persistencia en el campo del periodismo: una aproximación a la ideología ocupacional de los periodistas en el estado de Sonora, México
Autora: Alejandra Meza Noriega
En tanto practicantes de una actividad en común, los reporteros comparten una ideología ocupacional que orienta su práctica y nutre su sentido de identidad y que, si bien ostenta cierta homogeneidad a nivel global, se interpreta de forma variable en función del contexto. La ideología periodística imperante, que ostenta valores como el servicio público, objetividad, autonomía, inmediatez y ética, está pensada para democracias avanzadas, pero ¿qué pasa en contextos con condiciones sociales menos equitativas? En este artículo se explora la auto representación de un conjunto de reporteros del estado de Sonora, México, región caracterizada por un sistema de medios de comunicación de corte oficialista y dependiente, a fin de conocer su ideología ocupacional. Los resultados muestran que dicho colectivo profesional duda de la viabilidad de valores afines a la ideología hegemónica del periodismo, como la autonomía y la objetividad, pero los idealiza porque insistir en su búsqueda le permite afirmarse como parte del campo periodístico. Asimismo, creen que la vulnerabilidad material y las limitaciones operativas en que se perciben son condiciones que no pueden ser cambiadas y que deben ser aceptadas para permanecer en el campo y persistir en el intento de hacer un periodismo ético.
Recuperado de: http://rev.innovacionumh.es/index.php?journal=mhcj&page=article&op=view&path%5B%5D=144
[Artículo] Plataformas digitales: grupos y cooperativas de consumo versus La Colmena que dice sí, el caso de Barcelona
Autores: Ricard Espelt Rodrigo, Ismael Peña-López, Núria Vega
La tradición cooperativista en torno al consumo de productos agroalimentarios tiene en la ciudad de Barcelona un fuerte componente histórico. Incluso, si nos referimos a las primeras cooperativas de consumo modernas, nos percatamos de que su tarea tiene veinticinco años de permanencia (Espelt et al, 2015). Más recientemente —en julio de 2014— aparece en la ciudad otra iniciativa de consumo para facilitar la venta directa entre productores locales y comunidades de consumidores, las llamadas colmenas. Aunque los orígenes y las diferencias entre modelos son evidentes, ambos comparten algunos aspectos comunes en sus planteamientos —voluntad de autogestionarse, desintermediar con la producción y construir comunidad— que se articulan como parte de la denominada «Economía Colaborativa». Por su parte, ambas propuestas, aunque con una aproximación muy distinta, tienen en la tecnología un elemento vertebrador importante para su actividad. En este artículo analizamos los puntos de encuentro y discrepancia entre ambos actores como modelo, situando el marco de investigación en la ciudad de Barcelona, donde —en marzo de 2017— localizamos unos sesenta grupos y cooperativas de consumo (Espelt et. al, 2015) y trece colmenas, seis en funcionamiento y siete en construcción. Destacándose como factores diferenciales, aspectos económicos, técnicos, legales, referentes al tipo de gobernanza, a los valores asociados al modelo o vinculados a la relación entre personas, con productoras, con el producto final o el espacio.
Recuperado de: http://revista-redes.hospedagemdesites.ws/index.php/revista-redes/article/view/496
[Miscelánea] El uso del cortometraje como estrategia de branded content
Autora: María Dolores Lorán Herrero
La inclusión del cortometraje como fórmula de branded content está siendo utilizada por las empresas como estrategia asociada a la búsqueda de la generación de contenido de marca. La experiencia de las empresas españolas, en este sentido, es todavía escasa, pero existen cada vez más organizaciones que centran el posicionamiento de sus marcas a través de fórmulas de este tipo. El cortometraje aparece con fuerza en la búsqueda de nuevas maneras de posicionar en la mente de los públicos, de una manera sutil, una conexión emocional y un valor añadido.
Recuperado de: http://rev.innovacionumh.es/index.php?journal=mhcj&page=article&op=view&path%5B%5D=159