Publicaciones y Artículos

[Miscelánea] Influencias cinematográficas de la saga Torrente sobre el late show Sabías a lo que venías (Santiago Segura, 2007)

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Autora: Paula Meliveo

La saga cinematográfica Torrente, creada, dirigida, producida y protagonizada por Santiago Segura, en 2007 detiene su producción entre el estreno de la tercera entrega, y el rodaje de la cuarta. En este paréntesis, la cadena de televisión La Sexta contrata a Segura para conducir, crear, dirigir, y producir el primer Late Show del canal, con el fin de contribuir a definir su programación como un producto alternativo a los espacios de contenidos afines a las televisiones generalistas. El tipo de humor con el que los directivos de la cadena pretenden impregnar el nuevo show, ha de ser gamberro y transgresor, valores que consideran representa el director de cine y creador de Torrente. Este artículo se centra en establecer las influencias de la saga cinematográfica de Santiago Segura en el programa de televisión Sabías a lo que venías, que se estrenó en horario Late Night en 2007. A través de una metodología de estudio de caso se han reconstruido las secciones del programa, relacionándolas con los colaboradores que las conducían y que en algunos casos procedían de la popular saga.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=379

 

[Monográfico] Metaanálisis del consumo digital en el ecosistema mediático contemporáneo: factores distintivos e implicaciones emocionales

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Autor: Javier Serrano-Puche

Dos de los elementos característicos de la sociedad contemporánea son la sobreabundancia de información y la velocidad de las comunicaciones, desarrolladas en un escenario marcado por la hiperconectividad de las personas. Este uso intensivo de la tecnología despierta emociones en los usuarios y sirve además como cauce para la expresión de sus afectos. Con todo ello, el objetivo de este artículo de corte teórico es doble. Por un lado, identificar y presentar los rasgos distintivos del consumo digital en el ecosistema mediático actual. Por otro, describir las implicaciones que dicho consumo tiene en la dimensión emocional de las personas. Entre las conclusiones aportadas se destaca la conveniencia de que el usuario digital desarrolle un consumo mediático crítico y consciente, al que va asociado una necesaria gestión de las emociones.

Recuperado de: http://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n1-metaanalisis-del-consumo-digital-en-el-ecosistema-mediatico-contemporaneo-factores-distintivos-e-implicaciones

[Miscelánea] Imaginarios del cuerpo y la memoria del cine contemporáneo: reflexiones sobre el cine de Miguel Gomes y Joao Pedro Rodrigues

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Autora: Ana María Sedeño Valdellós

La historia de la representación humana ha sido, de alguna manera, la de la representación del cuerpo. La atención sobre los procesos de formación del sujeto viene siendo una constante de la estética y la creación contemporánea desde los años sesenta,

y la teoría social lo percibió como problema y temática poco después. A las representaciones audiovisuales el cuerpo ha llegado especialmente desde los campos del videoperformance aunque más recientemente de la mano de la creación fílmica  contemporánea. En primer lugar, en el trabajo se realiza un análisis del cine actual a través de conceptos como los de embodiment (Merleau-Ponty) o gestus (Deleuze), especialmente en obras como  O fantasma (2000), Odete (2005) o Morrer come um homem (2009), todas de Joao Pedro Rodrigues, cineasta luso. En segundo lugar, el trabajo sobre la memoria y el pasado colonial se encuentra en el centro de las películas de Miguel Gomes como Tabú (2012) o Aquele querido mês de agosto (2008).

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=378

[Monográfico] Las estrategias de los periodistas para la construcción de marca personal en Twitter: posicionamiento, curación de contenidos, personalización y especialización

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Autores: Amparo López-Meri, Andreu Casero-Ripollés

La marca personal del periodista se ha convertido en un valor clave para ganar prestigio y hacer frente a la crisis del sector. Los medios sociales contribuyen a construir la identidad digital del periodista, estrechando lazos con sus seguidores y ganando autonomía respecto a sus medios. El objetivo de esta investigación es identificar las estrategias que siguen los periodistas para crear o reforzar su marca personal en Twitter. La metodología empleada se basa en entrevistas en profundidad a 15 periodistas españoles de distintos perfiles y roles profesionales. Los resultados permiten identificar y conceptualizar las cuatro estrategias básicas que utilizan para moldear la imagen que proyectan ante su audiencia social. Estas estrategias son el posicionamiento, la curación de contenidos, la personalización y la especialización. Este estudio también permite establecer las principales habilidades y recursos asociados a cada estrategia. Asimismo, se detecta una visión optimista respecto a las ventajas que genera tener marca personal en Twitter. Al respecto, se han identificado tres grandes modalidades de oportunidades: las profesionales, las asociadas a la audiencia y las institucionales.

Recuperado de: http://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n1-las-estrategias-de-los-periodistas-para-la-construccion-de-marca-personal-en-twitter-posicionamiento-curacion-de-contenidos-personalizacion-y-especializacion

[Fotocinema] Expressões do sublime e da delicadeza nas narrativas do filme A festa de Babette

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Autora: Laura Seligman

Este artigo analisa as narrativas discursivas e a linguagem cinematográfica do filme dinamarquês A festa de Babette (Axel, 1987) em busca de estratégias e abordagens sutis e indiretas para condução da audiência a um caminho e conclusões sem que o dito seja direto. Para tanto, utilizamos a análise de imagens em movimento, como propõe Rose (2002), e ainda analisamos as falas de narradora e personagens, além dos elementos fílmicos, como descreve Martin (2011). Os achados nos levam ao que chamamos de expressões de delicadeza, uma forma de dizer sem a obviedade ou intempestividade. Narrativas que silenciam o que dizem ou o dizem de formas transversais.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=386

[Monográfico] Figuras profesionales emergentes de radio y televisión en la era de la hipermedialidad

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Autores: Virginia Luzón-Fernández, Angel-Custodio Gómez-González, Rosa Cervantes-Urbieta

La hibridación en los géneros –radiofónicos y televisivos- es una realidad, todos han tenido que adaptarse a las audiencias y, de la misma manera, lo han hecho los profesionales responsables de su producción, incluso en los formatos más tradicionales. El objetivo del presente artículo es mostrar cómo lo han hecho, cómo han evolucionado sus roles, sus rutinas y sus responsabilidades. Para ello, hemos analizado una muestra del formato quiz show en televisión y del magazine en radio, utilizando una metodología exploratoria descriptiva y analítica de carácter cualitativo, con la técnica del estudio de casos sobre una muestra representativa de periodistas que trabajan en distintos programas en antena. Del análisis de los datos hemos obtenido resultados originales, como, por ejemplo, que de la evolución de las rutinas profesionales surge la figura del “guioredactor” y dado respuesta a todas las preguntas de investigación que nos planteamos.

Recuperado de: http://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n1-figuras-profesionales-emergentes-de-radio-y-television-en-la-era-de-la-hipermedialidad

[Miscelánea] El boom gastronómico en la gran pantalla. ¿Estamos ante un nuevo género cinematográfico?

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Autores: Tatiana Hidalgo-Marí, Jesús Segarra-Saavedra, Eliseo Rodríguez-Monteagudo

El estudio sobre los géneros cinematográficos es un tema que ha generado debate entre los académicos que buscan una definición formal de los mismos. Aunque el debate no está resuelto, la mercantilización que condiciona al cine como Industria Cultural da pie, cada vez más, al desarrollo de estilos y modelos de hacer cine, que a su vez contribuyen a la proliferación de nuevos géneros y subgéneros.

La gastronomía en general y el concepto de globalización culinaria en el cine, es un género relativamente reciente, aunque desde los orígenes del cine podemos detectar ejemplos en los que el ente gastronómico absorbe el argumento principal de las narraciones.

Este trabajo pretende poner en contexto la relación entre gastronomía y cine, no sólo en la actualidad sino también con carácter histórico, con la intención de conocer los enfoques significativos que se han atribuido al arte culinario en la gran pantalla, las similitudes y condicionantes que sustentan esta relación para poder justificar la consolidación del género gastronómico en el cine.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=377

[Monográfico] Innovación tecnológica y periodismo convergente. Estudio de caso sobre el proceso de transformación del servicio de radiodifusión pública de Baviera (Alemania)

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Autores: Klaus Meier, Isabel Bracker, Melanie Verhovnik

Como consecuencia de las innovaciones tecnológicas y su uso social, los medios y las redacciones están afrontando un proceso clave de transformación. Este artículo analiza las interrelaciones entre las innovaciones tecnológicas y los retos para el periodismo convergente. Los estudios realizados sobre la convergencia de redacciones hasta la fecha indican una serie de influencias y analizan hasta qué punto las innovaciones tecnológicas influyen en las redacciones o si las estructuras periodísticas y las tendencias a largo plazo pueden obstaculizar la adopción de nuevas tecnologías en el periodismo. Por tanto, la tecnología, -en especial en aquellos estudios sobre la convergencia de redacciones- se considera un factor determinante en la resistencia o la falta de resistencia al cambio en las redacciones. En nuestra investigación ampliamos esta perspectiva al considerar que este tipo de influencias puede no surgir exclusivamente de la tecnología, sino que también puede surgir por la implantación de la innovación en las redacciones; en nuestro trabajo se identifican las brechas tecnológicas, las aspiraciones y los obstáculos que afrontan los periodistas y que plantean los desarrolladores de tecnología en las redacciones, mediante el estudio del caso de la emisora de radiotelevisión pública de Bavaria, Bayerischer Rundfunk (BR).

 

Recuperado de: http://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n1-innovacion-tecnologica-y-periodismo-convergente-estudio-de-caso-sobre-el-proceso-de-transformacion-del-servicio-de-radiodifusion-publica-de-baviera-alemania

[Monográfico] Tipología de los cibermedios periodísticos: bases teóricas para su clasificación

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Autor: Ramón Salaverría

Desde su aparición en los años 1990, los medios periodísticos digitales han experimentado un proceso de asentamiento y diversificación. Como consecuencia, la fértil clasificación de los cibermedios se ha hecho cada vez más rica y compleja. A partir de una revisión de las tipologías de medios, este artículo propone bases teóricas para la distinción de los cibermedios respecto de los medios anteriores y, sobre todo, para la diferenciación de los distintos tipos de cibermedios entre sí. Con tal fin, se proponen nueve criterios clasificadores: 1) plataforma, 2) temporalidad, 3) tema, 4) alcance, 5) titularidad, 6) autoría, 7) enfoque, 8) finalidad económica y 9) dinamismo.

Recuperado de: http://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n1-tipologia-de-los-cibermedios-periodisticos-bases-teoricas-para-su-clasificacion

[Miscelánea] Cartografía imposible para un agrimensor: la paradoja de El castillo de Kafka en los filmes de Rudolf Noelte, Aleksei Balabanov y Michael Haneke

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Autora: Bettina Girotti

El estudio sobre los géneros En este trabajo nos proponemos analizar los filmes de Rudolf Noelte, Aleksei Balaba-nov y Michael Haneke que toman como punto de partida la novela inconclusa El Castillo escrita por el checo Franz Kafka. El corpus seleccionado es aquí entendido no como una simple adaptación o ilus-tración de la novela, sino una interpreta-ción crítica de ésta. Las posibilidades que el texto literario abre a partir de las lagu-nas y saltos temporales y espaciales per-miten a cada uno de los directores traba-jar de forma particular, sin dejar de retra-tar elementos ya presentes en Kafka. Nos detendremos en la construcción de espa-cio, observando en qué medida la violen-cia ejercida sobre el protagonista se plas-ma en cada uno de los textos fílmicos: la dimensión espacial resulta en los tres casos un mecanismo al servicio de la opresión del individuo por el sistema, tópico central kafkiano. Consideraremos aquí no sólo el cambio de soporte, sino además el cambio en los modos de pro-ducción cinematográficos y la distancia entre sus contextos de producción.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=376