Artículos
[Editorial] Publicación científica y metadatos
Autora: Victoria Tur-Viñes
En este primer número de enero de 2019 alcanzamos el décimo volumen anual de la revista. Este último año la revista ha conseguido logros antaño impensables: la revista tiene el sello de calidad FECYT, está en Emerging Source Citation Index (ESCI) de Clarivate donde el estudio de Revista Comunicar (2018) le otorga la 6ª posición en España (42/102 en el mundo, Q2, IF: 0,241, percentil 57), 3ª en España en el ranking REDIB (CSIC) y 8ª de 41 en Google Scholar Metric en el campo de Comunicación. Se presenta el contenido de este número tan especial compuesto por dos monográficos y la habitual Miscelánea (con 6 textos cada sección) junto con 5 reseñas de novedades editoriales ineludibles.
Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2019-v10-n1-editorial-publicacion-cientifica-y-metadatos
[Reseña] Una televisión con dos cadenas o la programación cultural de una época en la televisión española
Autora: Begoña Gutiérrez San Miguel
Una televisión con dos cadenas: la programación en España (1956-1990), editado por Cátedra y coordinado por Julio Montero Díaz, catedrático de Comunicación y Vicerrector de Investigación de la Universidad Internacional de La Rioja, que además de llevar a cabo el contenido de alguno de los capítulo, coordina y da coherencia a los 38 capítulos de este libro que compila más de 800 páginas, con la intención de hacer un recorrido minucioso sobre lo que fue la televisión española en sus inicios cuando solo existía una cadena. Aglutina los primeros treinta y ocho años de la televisión en España (1956- 1990).
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/19557/19491
[Reseña] El discurso femenino en la pequeña pantalla
Autora: Alba-María Martínez-Sala
Mujer y televisión. Géneros y discursos en la pequeña pantalla es un libro coordinado por la Dra. Tatiana Hidalgo-Marí (Universidad de Alicante) que ha sido publicado por la Editorial UOC. Prologado por Laura Viñuela-Suárez, consultora de género de Espora, cuenta con la participación de dieciocho autoras y autores de distintas universidades: Elena Galán, Susana Díaz y Asier Gil-Vázquez (Universidad Carlos III de Madrid); Raquel Crisóstomo (Universitat Internacional de Catalunya); Begoña Gutiérrez-San-Miguel, Mª Luisa Ibáñez-Martínez y Elena Calvo Ortega (Universidad de Salamanca); Virginia Martín-Jiménez y Dunia Etura (Universidad de Valladolid); Pedro Hernández-Sánchez, Rafael Galán-Arribas y Javier HerreroGutiérrez (Universidad de Salamanca); Mercé Oliva (Universitat Pompeu Fabra), Jesús Mula (Universidad Miguel Hernández); Daniele Leoz y Ana-Isabel Blanco-García (Universidad de León), Jesús SegarraSaavedra (Universidad Internacional de La Rioja) y Cande Sánchez-Olmos (Universidad de Alicante). El libro se divide en cuatro partes, cada una de las cuales está integrada por tres capítulos. La primera de ellas, titulada “Mujer y ficción: reflexiones y aproximaciones a la construcción social de la mujer en las series de ficción”, hace referencia a la construcción social de la mujer en la ficción desde tres perspectivas: histórico-social, histórica y de la ficción ambientada en el pasado. Todas ellas se abordan desde el estudio y análisis de diferentes series de TV de gran éxito y repercusión.
Reseña completa en: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2018-v9-n2-resena-el-discurso-femenino-en-la-pequena-pantalla
[Reseña] Estudios en torno a la estética en las series televisivas contemporáneas
Autora: María Marcos Ramos
Que las series de televisión están en auge no es una afirmación que le suene rara o incluso exagerada a cualquier persona. No hay más que abrir la página de cualquier periódico de información generalista por la sección de televisión para ver cómo son cada vez más las noticias dedicadas a series, cómo son cada vez más numerosos los artículos que nos indican las diez series que debemos ver esa semana (como si hubiese tanto tiempo disponible…) o cómo cada vez son más numerosas las plataformas cuyo objetivo es la difusión de series. El mundo académico no se ha mantenido ajeno a este boom seriéfilo y cada vez son más los libros, monografías y revistas que recogen opiniones de expertos sobre aspectos muy variados. Miguel A. Huerta y Pedro Sangro, los editores de La estética televisiva en las series contemporáneas, han dedicado gran parte de su vida académica a los denominados TV Studies, tan en boga en el mundo anglosajón y que comienzan a despegar en el español. A estos dos profesores de la Universidad Pontificia de Salamanca y responsables de uno de los Máster de Guion de mayor solera y calidad, se les debe la autoría y edición de varios manuales dedicados al mundo de la ficción seriada, como, por ejemplo, El entretenimiento en TV. Guión y creación de formatos de humor en España y en el cine, Historia, estética y narrativa en el cine español: una mirada intergeneracional.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/19556/19490
[Reseña] Tapas de publicidad. Introducción y fundamentos
Autor: Josep-A. Rom-Rodríguez
Tapas de publicidad. Este libro es una introducción al mundo de la publicidad. Se dirige especialmente a quien se inicia en los estudios o en la profesión. Su estructura, inspirada en un menú gastronómico, incluye: Aperitivos(preguntas frecuentes y estereotipos), Entrantes (conceptos, marketing, técnicas, historia y actualidad), Platos principales (el proceso de trabajo al completo), Postres (marco ético-legal y tendencias) y Cafés y copas (la opinión de la profesión). Un contenido completo, explicado en tono ameno, con una atractiva dirección de arte y salpicado de campañas. Y de propina secciones como Agencias, El pinche cocina (propuestas de ejercicios) y BRANDadA (recomendaciones de libros, blogs y webs). ¿No te ha entrado hambre de saber más?
Reseña completa en: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2018-v9-n2-resena-tapas-de-publicidad-introduccion-y-fundamentos
[Artículo] Narrativa transmedia; Análisis de la participación de la audiencia en la serie 13 Reasons Why para la aproximación al tema del suicidio
Autores: Tomás Atarama-Rojas, Selene Requena Zapata
La producción y circulación de los productos audiovisuales ha cambiado gracias a la narrativa transmedia. Una de las características principales de esta narrativa es la participación activa de las audiencias. El presente artículo analiza el uso de las estrategias transmediáticas de la serie 13 Reasons Why, para explorar si a través de ellas se puede propiciar la participación, el diálogo y el debate de la audiencia, para la aproximación a temas sensibles como el suicidio, temática principal de la serie. Los resultados demuestran que la narrativa transmedia permite una aproximación más completa a temas sensibles, a partir de la interacción con la audiencia.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817193213
[Reseña] Entre selfies y whatsapps: Oportunidades y riesgos para la infancia y la adolescencia conectada
Autora: Celia Rangel
El libro Entre selfies y whatsapps: Oportunidades y riesgos para la infancia y la adolescencia conectada es fruto del compendio de 17 artículos enmarcados en los resultados de tres proyectos de investigación: “Innovación, usos y riesgos de la Red para los menores. El impacto de las tecnologías”; “Acceso y actividades de los menores a las nuevas tecnologías de la comunicación; riesgos y oportunidades del uso de Internet para los menores; políticas sobre Internet”; y EU Kids Online (LSE) que tiene como “objetivo coordinar y estimular la investigación sobre cómo los más jóvenes utilizan los nuevos medios digitales”. Los coordinadores de este libro (Estefanía Jiménez, Maialen Garmendia y Miguel Ángel Casado) pertenecen a la UPV/EHU y a la red EU Kids Online. El libro comienza con el prólogo de Sonia Livingstone, de London School of Economics and Political Science, con una reflexión de algunos de los principales temas sobre los que versa el libro, como las tendencias del uso de los medios online, las responsabilidades de los padres, las habilidades digitales, el equilibrio entre riesgos y oportunidades, así como el reto que tienen las autoridades para favorecer una sociedad digital sin brechas digitales donde se proteja a los niños, pero a la vez se les deje espacio para expresarse libremente y usar todas las posibilidades a nivel creativo que ofrecen las herramientas digitales.
[Artículo] El monstruo femenino. Lo siniestro y la construcción de lo materno en Furtivos
Autora: Silvia Guillamón Carrasco
La figura materna encarna una de las metáforas más recurrentes en el cine español del tardofranquismo y la transi-ción. Una metáfora que ha sido interpretada como un recurso de crítica social hacia la dictadura influido, en gran medida, por las connotaciones simbólicas que el franquismo había proyectado sobre la maternidad. Su conexión con el pasado dictatorial, funcionando en la pantalla como una personificación monstruosa y siniestra del aparato repre-sor franquista, hace de lo materno un espacio privilegiado para el despliegue de narrativas fílmicas que exploran las relaciones de poder en el seno familiar como símbolo de la relación entre el sujeto y el Estado. Este artículo aborda la representación de la figura materna en la película Furtivos (José Luis Borau, 1975), analizándola como un síntoma cultural del contexto de transición democrática en que la sociedad española se encontraba inmersa.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817173191
Fotografía-pintura-cine: interconexiones estéticas
Autores: Arturo Colorado Castellary, Vinicius Andrade Pereira
Primero la fotografía, con sus derivaciones cronofotográficas, y después el cine, impactaron de manera directa o indirecta sobre la imagen plástica, impulsándola, cuando no obligándola, a buscar nuevos derroteros. A su vez, estos nuevos medios sintieron, desde un principio, la tentación de inspirarse en la historia de la imagen pictórica para imbuirse del lenguaje del arte, carácter que muchas veces se les negaba. De esta manera, se ha producido una contaminación permanente, un diálogo entre imagen plástica e imagen tecnológica a lo largo de lo contemporáneo.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=439
[Artículo] Torneranno i patri (2014), de Ermanno Olmi. EL icono y declaraciones del autor
Autor: Fernando González García
Torneranno i prati, según su director, no pretende ser una representación realista de acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, sino un icono, un objeto para la reflexión. La película fue subvencionada por el Estado y presentada al mundo como parte de sus actividades conmemorativas. Las declaraciones de Olmi en distintos medios, sin embargo, apuntan no tanto hacia el sentido de la película como al de esas conmemoraciones. A partir de los conceptos de texto, paratextos, intertextualidad e intermedialidad, este artículo quiere acercarse al sentido de la película como propuesta artística, al de sus relaciones con otras obras que integra o a las que alude, así como contextualizar esas declaraciones que, según se propone aquí, quieren subrayar la autonomía de la película con respecto a un discurso oficial.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817155171