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La secuencia ideante: un nuevo tipo de texto periodístico según las entrevistas corales de MARCA.com

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FONSECA Journal of Communication

La secuencia ideante: un nuevo tipo de texto periodístico según las entrevistas corales de MARCA.com

The Deviser sequence: a new type of informative text from the choral interviews
of MARCA.com

 

Daniel BARREDO IBÁÑEZ

Universidad de La Sabana – Colombia

Martín OLLER ALONSO

Universidad Rey Juan Carlos – España

RESUMEN

En nuestro análisis, de carácter etnográfico, hemos observado en las entrevistas corales los vestigios de un periodismo puro, no necesariamente contaminado por cuestiones organizacionales, y un posicionamiento general que tiende a abolir las jerarquías (ortográficas, estructurales), hacia una mayor horizontalidad o trascendencia, en lo que algunos teóricos han denominado “regímenes heterárquicos” (Bruns, 2006, p. 6) o cibercomunismo (Barbrook, 2000).El desarrollo de Internet ha traído consigo la aparición de nuevas formas discursivas y, por lo tanto, nuevas formas periodísticas: nuevos cibergéneros que, como las entrevistas corales de MARCA.com, se aprovechan del sustrato técnico – ideológico que supone la red. En el siguiente artículo señalaremos los rasgos morfológicos de estas formas participativas para mostrar, a continuación, la evolución de un caso de un nuevo periodismo -relacionado con el periodismo participante- que nosotros hemos denominado como ideante: un tipo de comunicación que parte desde un emisor no profesional y que, gracias a las entrevistas corales, se difunde a través de los cibermedios de comunicación y de las redes sociales hasta terminar, tras un viraje polifásico, fundido dentro del acervo cultural.

 

Palabras clave:

Entrevistas corales; MARCA.com; cibergéneros; periodismo ideante; periodismo participativo.

ABSTRACT

In our ethnographic analysis, we have observed in the corals interviews vestiges of a pure journalism, a journalism which was not necessarily contaminated by organizational issues, and in general a journalistic positioning which tends to abolish hierarchies (spelling, structural), towards a more horizontality or transcendence, in what some theorists have defined as “heterarchical regimes” (Bruns, 2006, p. 6) or cybercommunism (Barbrook, 2000).The development of Internet has brought the emergence of new forms of discourse and, therefore, new journalistic forms: new cybergenres (as the coral interviews in MARCA.com), which take advantage of the technical – ideological substrate of the net. In the next article we will focus on the morphological aspects of these participative forms, and then we will show the evolution of a case of a new type of journalism –linked to the participatory journalism – that we have named deviser to define a kind of communication which starts from a non professional transmitter. Thanks to the coral interviews these transmissions are being spread in the mass media and the social networks and after a polyphasic trip they end melted into the cultural heritage.

 

Keywords:

Coral interviews; MARCA.com; cybergenres; deviser journalism; participatory journalism.

 

Cómo citar este artículo:

Barredo-Ibáñez, D. y Oller-Alonso, M. (2013) La secuencia ideante: un nuevo tipo de texto periodístico según las entrevistas corales de MARCA.com, en Fonseca Journal of Communication, 6, 1-25.

ISSN: 2172-9077

 

Recuperado de:

http://fjc.usal.es/index.php/component/content/article/120-lasecuenciaideante

La família homoparental en la ficció televisiva: les pràctiques narratives del Brasil i d’Espanya com a relats de les noves representacions afectivo-amoroses

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Communication Papers

La família homoparental en la ficció televisiva: les pràctiques narratives del Brasil i d’Espanya com a relats de les noves representacions afectivo-amoroses

Homoparental family on television fiction: Narrative practices in Brazil and Spain as stories of the new representations affective-loving

 

MARTINS MESQUITA, Aline

FERRÉ PAVIA, Carme

Grup de recerca en Comunicació i Responsabilitat Social Comress-Incom UAB (www.comress.org) Universitat Autònoma de Barcelona

Edifici I Campus UAB 08193 Bellaterra Tel. 93 581 1939

alinemartinsm@gmail.com

 carme.ferre@uab.cat

 

Resumen

Este artículo analiza el tratamiento de la familia homoparental (de progenitores del mismo sexo) en las series de ficción de las televisiones de Brasil y España. A través de una muestra de 197 capítulos, con un total de unos 10.000 minutos de observación empírica, se estrajeron 228 secuencias de interés de la serie Hospital Central (España) y la telenovela Páginas da Vida (Brasil), donde se analizan los atributos de una familiahomoparental de cada obra y se aborda el análisis textual de su contenido, en cuanto a narrativas y temas planteados. Los resultados confirman el potencial de la televisión como herramienta que consolida las nuevas representaciones afectivo-amorosas y muestra una representación que articula deseo y tradición en las relaciones. Se concluye la diversa tendencia de estas obras a evitar el estereotipo homosexual, rompiendo con el contracto heteronormativo.

Independientemente del contexto sociolegal distinto, se detecta un equilibrio de presencia en pantalla de los personajes. Pero la práctica narrativa de la serie española es emancipadora y su tratamiento de una pareja homosexual es profundo y diferente al de la telenovela brasileña, en la que se detecta restricción en los abordajes afectivo-amoroso y paternofilial. Esto aporta datos contextualizados de manera histórica y social a un campo de estudio que se abre como futuro y novedoso: la imagen de la familia homoparental en los medios de comunicación.

 

Palabras clave

Familia gay y lesbiana, relaciones paternofiliales, televisión y cambio social, práctica narrativa en televisión

 

Abstract

This paper discusses the treatment of the homoparental family on television fiction in Brazil and Spain. Interdisciplinarity is evident among family, society and fiction productions. The research focuses on an analysis of the family homoparental on television productions Hospital Central (Spain) and Páginas da Vida (Brazil). Through a content textual analysis, the attributes of each family are elucidated. In total, 228 sequences were selected from both works, with a pre-selection of 197 chapters and about 10,000 minutes assisted. The results confirm the representation articulated between desire and tradition in relationships and the tendency of the television production to avoid the homosexual stereotype, breaking the heteronormative contract.

The study also confirms the potential television has as a tool that unites the affective-loving new representations of couples. Despite the different sociolegal context, a balance concerned to screen presence of the characters is detected. The emancipatory narrative practice of the Spanish series and the deeper treatment of a homosexual couple is different to the Brazilian soap opera. The later one shows a restricted approach-loving and affectionate father-son. The research provides a historical and contextualized social work and offers elements for a new field of study: the homoparental family on television..

 

Keywords

Gay and lesbian family, parent-child relationhips, television and social change, narrative practice in television

 

Cómo citar este artículo:

Martins – Mesquita, A.  y Ferré – Pavia, C  (2013) La família homoparental en la ficció televisiva: les pràctiques narratives del Brasil i d’Espanya com a relats de les noves representacions afectivo-amoroses, en Communication Papers, 2, 54-63.

ISSN: 2014-6752

 

Recuperado de:

http://communicationpapers.files.wordpress.com/2013/01/cp2013_02_10.pdf

A mitificação da sexualidade nos média: Análise de Activa e Happy Woman

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Communication Papers

A mitificação da sexualidade nos média:

Análise de Activa e Happy Woman

The myth of sexuality in the media:

Analysis of Activa and Happy Woman

Autora: WICHELS, Susana

Mestranda em Comunicação e Jornalismo

Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra (Portugal)

Resumo

Este artigo pretende verificar como o discurso das revistas femininas vincula a identidade da mulher portuguesa à beleza física e sensual, projeta uma imagem irreal do ideal de vida feminino e mitifica o papel da sexualidade. O corpus selecionado para esta pesquisa, constitui-se por edições da revista Activa e Happy Woman, sendo o recorte temporal escolhido de Janeiro a Dezembro de 2012. Os magazines escolhidos constituem atualmente as revista femininas mais lida em Portugal, segundo dados recolhidos pelo estudo Bareme Imprensa do grupo Marktest.

 

Palavras chave

revistas femininas; estereótipos; sexualidade; mitos; género;

 

Abstract

This article analyses how the speech of woman magazines relate the identity of the Portuguese women to physical and sexual beauty, project an illusory ideal of feminine life and builds up the myth of sexuality. The corpus selected for this research consists in editions from the magazine Activa and Happy Woman, published between January and December 2012. The selected magazines are the most read female magazines in Portugal, according to the study Bareme Imprensa from Marktest.

 

Keywords

woman magazines; stereotypes; sexuality; myths; gender

 

Cómo citar este artículo:

WICHELS, S. (2013) A mitificação da sexualidade nos média: Análise de Activa e Happy Woman, en Communication Papers, 2, 41-53.

ISSN 2014-6752

 

Recuperado de:

http://communicationpapers.files.wordpress.com/2013/01/cp2013_02_09.pdf

Comunicación Política y educación en tiempos de guerra. El caso de Miguel Hernández

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Index Comunication

Comunicación Política y educación en tiempos de guerra.

El caso de Miguel Hernández

Political communication and education in war time:

The case of Miguel Hernández

María Gómez Patiño

Universidad de Zaragoza

mariagp@unizar.es

 

Resumen

Este artículo es el resultado de un trabajo de investigación sobre el poeta español Miguel Hernández: su función como comunicador político y educador en el frente republicano en la Guerra Civil Española (1936-1939). En la introducción se presenta al poeta, su función de comisario político. Metodológicamente utiliza el análisis del discurso, que permite diseccionar la forma de ejercitar su vocación de periodista-comunicador político y educador. En la presentación de los resultados se manifiesta su tarea educativa-periodística, que dedica textos a la educación en valores del soldado. Como conclusión, su función social es un producto mixto, polisémico, que reavivaba la moral de los combatientes, al tiempo que les instruía, lo que convierte a Miguel Hernández en un predecesor de la educomunicación de emergencia en tiempo de guerra.

 

Palabras clave:

comunicación política, educomunicación / media literacy, medios de comunicación, responsabilidad social, función social, pedagogía, interacción social.

 

Abstract:

This article is the result of a research project that deepens into the less known facets of the Spanish poet Miguel Hernandez, as political communicator and educator at the republican front during the Spanish Civil War (1936-1939).In the introduction, the poetis presented in his charge of political commissar, who produced political communication in the newspapers of the republican front, together with education and formation. From the methodological perspective, his texts are studied through Discourse Analysis that enables observing his way of developing his vocation as journalist/political communicator and educator: 1)journalist, as he wrote in different war newspapers; 2)political communicator due to his responsibility as political commissar; and 3) educator by means of the his texts, those of a poet compromised with the war, who is emotionally moving to every soldier in the trenchs;  transversal because his texts written in a poetic style, ideologized or politized, transcend journalism .In the presentation of the results,his educative-journalist task is over whelming He devotes his texts to education for values of soldiers. As conclusion, his social function is a mixed, multifaceted and discoursive one that is impregnated with poetry and passion, that serves to better the mood of soldiers, while being instructed, which turns Miguel Hernández into the predecessor of educommunication / media literacy (one of emergency in war time).

 

Keywords:

political communication, educommunication / media literacy, mass media, socialresponsibility,social function, pedagogy,social interaction.

 

Cómo citar este artículo:

Gómez – Patiño, M. (2013) Comunicación Política y educación en tiempos de guerra. El caso de Miguel Hernández, en Index Comunicación, 3, 121-137.

ISSN: 2174-1859

 

Recuperado de:

http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/52/65

La carencia de contexto escrito en la fotografía periodística: una aproximación a la utilización del pie de foto en la prensa diaria chilena

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Index Comunication

La carencia de contexto escrito en la fotografía periodística:

una aproximación a la utilización del pie de foto en la prensa diaria chilena

The lack of written context in photojournalism:

an approach To the use of the caption in the chilean daily newspaper

Angélica Heredia Echavarri

Universidad del Desarrollo de Santiago de Chile

maherediauc@gmail.com

 

 Laura González Díez

Universidad CEU San Pablo de Madrid

design@ceu.es

 

Resumen

Casi la mitad de las fotografías publicadas en los periódicos diarios de Chile (el 41,3 por ciento) no van acompañadas de leyenda o pie de foto. Es la conclusión más evidente del estudio realizado durante 2010 sobre 11 cabeceras del país sudamericano que analiza 849 entradas y que también concluye que el texto que se construye junto a la fotografía relata aspectos muy básicos de esta imagen y en muy pocas oportunidades éste entrega cantidad y calidad de información. Así mismo, los datos revelan que las escasas líneas de este elemento informativo de primera magnitud no suponen un trabajo creativo que cumpla el rol de atraer al lector, ni tampoco el de ser una atractiva entrada hacia la historia periodística.

 

Palabras clave:

pie de foto; diseño periodístico; fotografía; tipografía; Chile.

 

Abstract:

Almost half of the photographs published in the daily newspapers of Chile (41.3 percent) are not accompanied by legend or caption. It is the most obvious conclusion of study during 2010 on 11 heads of the South American country that has analised 849 entries and that likewise concludes that the text which is being built next to the photograph provides very basic details about this image and, on very few occasions, this delivery quantity and quality of information. Like wise, the data reveals that few lines of this extremely valuable piece of information are not creative enought to fulfill the role of attracting readers, nor to be an attractive part of contribution in journalistic history.

 

Keywords:

caption; newspaper design; picture; typography; Chile.

 

Cómo citar este artículo:

Heredia-Echavarri, A. y González-Díez, L.(2013) La carencia de contexto escrito en la fotografía periodística: una aproximación a la utilización del pie de foto en la prensa diaria chilena , en Index Comunicación,3, 87-120.

Recuperado de:

http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/60

Análisis fílmico de los juegos populares y tradicionales

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FOTOCINEMA Revista Científica de Cine y Fotografía

Análisis fílmico de los juegos populares y tradicionales

FILMANALYSIS POPULAR AND TRADITIONAL GAMES

 

Julio Herrador Sánchez
Universidad Pablo de Olavide. Sevilla
Recibido: 05/05/2012 – Aceptado: 01/03/2013

 

Resumen

El análisis de escenas cinematográficas relacionadas con el ámbito lúdico, implica un estudio minucioso, por lo que hemos utilizado un diseño de estudio no experimental descriptivo que nos permitiera obtener el mayor número de datos para su posterior análisis de manera cualitativa, con lo que los resultados obtenidos han sido de una gran riqueza, a pesar de su subjetividad. Somos conscientes de la imposibilidad de localizar y analizar todos los juegos que aparecen en las películas y recogerlos en un solo trabajo.

El objetivo o meta principal que este proyecto, es servir de herramienta para los futuros docentes y profesionales de la educación, ofreciendo unas pautas adecuadas para utilizar el cine desde el punto de vista didáctico, y que se pueda convertir en un agente formativo. Hemos considerado prioritario una investigación basada en una experiencia innovadora y novedosa, incidiendo en la importancia de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como la educación intercultural y en valores.

 

Palabras clave: 

Cine; juegos; educación; didáctica; imagen

 

Abstract:

The film scene analysis related to the field fun, involves a detailed study, so we used an experimental design not descriptive study that allowed us to obtain more data for further analysis in a qualitative manner, which results obtained have been of greater wealth in spite of its subjectivity. We understand the inability to locate and analyze all the games that appear in movies and collect them in a single job.
The objective or goal that this project is to provide a tool for future teachers and education professionals, offering appropriate guidance for using film from the educational point of view, and that can be converted into a training agent. We have considered a research priority based on an innovative and novel experience, stressing the importance of new information technologies and communication, and intercultural education and values.

 

Keywords:

Cinema; games; education; educational; image

 

Cómo citar este artículo:

Herrador-Sánchez, J. (2013)  Análisis fílmico de los juegos populares y tradicionales, en Fotocinema, 6, 231-268.

ISSN 2172-0150

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=viewFile&path%5B%5D=155&path%5B%5D=104

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Los puentes de Madison: una mirada de género

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FOTOCINEMA Revista Científica de Cine y Fotografía

Los puentes de Madison: una mirada de género

THE BRIDGES OF MADISON COUNTY: A GENDER PERSPECTIVE

Sonia Herrera Sánchez
Universitat Autònoma de Barcelona
Recibido: 15/05/2012 – Aceptado: 13/07/2012

 

Resumen

 Más allá del uso estereotipado y los lugares comunes del amor romántico y el drama, en la película Los puentes de Madison de Clint Eastwood se dibujan y se cuestionan las estrategias familiares y los roles de género de las mujeres rurales estadounidenses en los años 60 a través de su curso vital y de las relaciones sociales establecidas.

Abordando cuestiones esenciales para el movimiento feminista como la maternidad, la sexualidad de la mujer, la identidad o la doble jornada en el sector agrícola y haciendo un gran uso del lenguaje audiovisual, la adaptación cinematográfica de la novela de Robert James Waller pone el acento (ya sea de forma intencionada o casual) en los tabúes de las mujeres de la época y en los mandatos de género que éstas debían asumir.

 

Palabras clave: 

Cine; género; Eastwood; Madison; maternidad; sexualidad.

 

Abstract:

Beyond the stereotyped used of romantic love and drama on Clint Eastwood’s film The Bridges of Madison County are also shown and questioned family strategies and gender roles of rural women in the 1960s at United States through their lifes and established social relations.

Dealing with feminist movement key issues as motherhood, female sexuality, identity, or the double work time on the agricultural sector and making extensive use of audiovisual language, the filmed adaptation of the novel written by Robert James Waller focuses on (either deliberately or accidentaly) the taboos of the time women and gender mandates they sould assume.

 

Keywords:

Cinema; gender; Eastwood; Madison; motherhood; sexuality.

 

Cómo citar este artículo:

Herrera-Sánchez, S. (2013) Los puentes de Madison: una mirada de género, en Fotocinema, 6, 201-229.

ISSN 2172-0150

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=viewFile&path%5B%5D=154&path%5B%5D=103

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El cine norteamericano durante la Gran Depresión (1929-1939)

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FOTOCINEMA Revista Científica de Cine y Fotografía

El cine norteamericano durante la Gran Depresión (1929-1939)

AMERICAN CINEMA DURING THE GREAT DEPRESSION (1929-1939)

Carmen Mainer
Universidad de Zaragoza
Recibido: 25/07/2012 – Aceptado: 16/10/2012

 

Resumen

El cine comienza su andadura a finales del siglo XIX como un mero entretenimiento de masas, revelando a un público ávido de novedades las posibilidades del reciente descubrimiento. Será a partir de la Revolución bolchevique de 1917 cuando los organismos de poder descubran la capacidad de la imagen en movimiento como herramienta de propaganda ideológica. Los regímenes comunista y fascista se sirvieron del cine para difundir su doctrina y en la democracia de Estados Unidos, durante el período del New Deal (1933-1939), el cine clásico de Hollywood desempeñará la misma función propagandística, aunque haciendo uso de lenguajes y géneros variados y, con frecuencia, mucho más sofisticados. Es precisamente esta faceta del Séptimo Arte, su uso como agente difusor de ideologías, la que nos interesa y se analiza en el presente artículo.

 

Palabras clave: 

Política cultural del New Deal; cine como ideología; Ernest Lubitsch; King Vidor; Frank Capra

 

Abstract:

The cinema begins its career in the late nineteenth century as a mere mass entertainment, revealing to an eager audience the possibilities of the new discovery. It was from the Bolshevik Revolution of 1917 when the power of the moving image as ideological propaganda tool was discovered by the governments. The communist and fascist regimes used the cinema to spread their doctrines and in the American democracy, during the New Deal period (1933-1939), the classical Hollywood cinema will perform the same propaganda function, but using different languages ​​and genres, and often much more sophisticated. It is this aspect of the cinema, its use as a carier of ideologies, that interests us and analyze this article.

 

Keywords:

Cultural policy of the New Deal; cinema as ideology; Ernest Lubitsch; King Vidor; Frank Capra

Cómo citar este artículo:

Mainer, C. (2013) El cine norteamericano durante la Gran Depresión (1929-1939), en Fotocinema, 6, 171-200.
ISSN 2172-0150

Recuperado de:

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Monstruos de la Universal: la etapa silente y los mitos del sonoro

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FOTOCINEMA Revista Científica de Cine y Fotografía

Monstruos de la Universal: la etapa silente y los mitos del sonoro

UNIVERSAL´S MONSTERS: THE SILENT ERA AND THE SOUND MYTHS

David Fuentefría-Rodríguez
Recibido: 30/10/2012 – Aceptado: 17/01/2013

 

Resumen

En coincidencia con el centenario en 2012 de los legendarios Estudios Universal, este trabajo propone unexhaustivo análisis crítico sobre la construcción de sus principales símbolos terroríficos, la mayoría inspirados en la literatura, que entre los años 1923 y 1941 conformaron la estructura mitogénica del denominado “monstruo clásico”. Tanto en la etapa silente, como con la irrupción del sonoro, las películas de terror de la Universal marcaron un paso imprescindible en la evolución de este género canónico, y a ellas se debe buena parte del ingente desarrollo posterior del mismo.

 

Palabras clave:

Estudios Universal; terror; monstruos; cine mudo; cine sonoro; mito; novela.

 

Abstract:

In coincidence with 2012 legendary Universal Studio´s centenary, this paper proposes an exhaustive critical analysis on the construction of its principal terrifying symbols, the majority inspired by literature, which between 1923 and 1941 shaped the myth structure of the socalled “classic monster”. In both stages, silent and sonorous movies, the terror of Universal Studios marked an indispensable step in the evolution of this canonical genre, and to them it is owed a good deal of its enormous later development.

 

Keywords:

Universal Studios; terror; monsters; silent movies; sonorous movies; myth; novel.

 

Cómo citar este artículo:

Fuentefría-Rodriguez, D. (2013) Monstruos de la Universal: la etapa silente y los mitos del sonoro, en Fotocinema, 6,  143-170.

Recibido: 30/10/2012 – Aceptado: 17/01/201

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=viewFile&path%5B%5D=152&path%5B%5D=101

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La fotografía como estandarte de la verdad y el progreso: Estudio sobre la iconografía fotográfica en la medallística (1880-1920)

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La fotografía como estandarte de la verdad y el progreso: Estudio sobre la iconografía fotográfica en la medallística (1880-1920)

Jorge L. Crespo Armáiz
Recibido: 01/11/2012 – Aceptado: 01/12/2012

 

Resumen:

Desde el momento de su creación a mediados del siglo XIX, la invención fotográfica representó un cambio profundo en la mentalidad de la sociedad decimonónica en lo relativo a su impacto en la reproducción y diseminación de las imágenes visuales. Durante las primeras décadas siguientes a su invención, los entusiastas de la fotografía propulsaron un discurso de superioridad mimética de la misma por sobre las artes visuales tradicionales, sobre la base de la supuesta objetividad absoluta de su registro óptico-químico. La fuerza de esta mentalidad discursiva del nuevo paradigma visual se reflejó en la literatura y demás expresiones culturales, incluyendo las propias artes plásticas. A través de un análisis iconográfico de un conjunto de medallas del período se pueden identificar los signos, códigos y discursos relativos a la fotografía como reflejo de las mentalidades positivistas imperantes de la época.

 

Abstract:

Since its invention in the first half of the nineteenth century, photography represented a profound change in the mentality of European society regarding its impact in the reproduction and dissemination of visual images. During its initial developmental stage, fanatics of the new medium gave impulse to a discourse of mimetic superiority of photography over traditional visual arts, based upon the alleged absolute objectivity of its optical-chemical registry. This discursive mentality reflected its influence in literature, as well as in other cultural expressions, including the visual arts. Through the implementation of an iconographic analysis of a sample of award and commemorative medals of this period, this article looks to identify those signs, codes and discourses related to photography as symbol of progress and absolute truth within the positivism paradigm.

 

 

Keywords:

Photography; iconography; medallic art; visual images; mentalities

Cómo citar este artículo:

Crespo-Armáiz, J. L. (2013) La fotografía como estandarte de la verdad y el progreso: Estudio sobre la iconografía fotográfica en la medallística (1880-1920), en Fotocinema, 6, 123-142.
ISSN 2172-0150

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