Artículos
[Artículo] The internationalization of Chinese media: a production study of CGTN Africa
Autor: Dani Madrid-Morales
Since the mid-2000s, China’s State-owned media have engaged in a process of internationalization that has the objective of increasing Beijing’s ability to sway global public opinion. Africa, where some of the most influential Chinese media (Xinhua, CRI, China Daily…) have set up regional headquarters, is the continent where this process is more clearly seen. One of these news organizations is CGTN Africa, China’s Central Television’s (CCTV) production and broadcasting centre in Nairobi (Kenya). This paper uses 36 in-depth interviews with current and former CGTN Africa employees to answer three questions: what is the news production process like at the station; what are the news values most commonly used in the newsroom; and, what impact does CGTN Africa have on media professionals in the continent. The analysis of interviews reveals, on the one side, a constant negotiation between agency and structure, which leads to a hybrid news product that could be labelled, paraphrasing other similar uses, “African news with Chinese characteristics.” On the other hand, this paper calls for more academic research on communication processes between countries and regions in the Global South.
Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/335
[Reseña] The expansion of criticism. An interview with Jonathan Rosenbaum
Autora: Sara Donoso
Crítico, ensayista y teórico de cine, la pluma de Jonathan Rosenbaum es de aquellas que practican el ejercicio de la resistencia; que se oponen a la clasificación, las etiquetas, al mundo del mainstream y a la cultura del espectáculo. Podríamos decir que es uno de esos críticos tal vez incómodos para algunos pero necesarios y reveladores para quienes aprecian el séptimo arte. Tras trabajar como principal crítico del Chicago Reader entre 1987 y 2008, actualmente sigue ejerciendo el ejercicio de la escritura cinematográfica a través de su página web, en la que no solo postea periódicamente reseñas de libros o películas sino que cuenta además con un archivo de publicaciones anteriores. Como autor y editor, ha contribuido a través de diferentes proyectos a la difusión y dignificación del cine más allá de los circuitos comerciales, siendo responsable de títulos como Movie Mutations: The Changing Face of World Cinephilia (2003), Essential Cinema: On the Necessity of Film Canons (2004) o Goodbye Cinema, Hello Cinephilia: Film Culture in Transition (2010).
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=414
[Artículo] La traducción español/chino de términos futbolísticos en los medios de comunicación escrita
Autores: Tianqi Zhang, Anna Aguilar-Amat
Este trabajo trata de un estudio tipológico de la traducción de las unidades términológicas futbolísticas español-chino en la prensa escrita. De acuerdo con el corpus que se ha seleccionado, esta monografía focaliza las expresiones y locuciones (términos específicos, colocaciones, frases hechas) que son típicas e idiosincrásicas en el lenguaje periodístico y se usan en las crónicas de este deporte. Es allí donde la traducción al chino/español presenta ciertas dificultades en comparación con la traducción del lenguaje estándar. Lo que se persigue es un estudio contrastivo de la terminología usada por los periodistas y comentaristas deportivos. La metodología de este trabajo está basada en la investigación empírica. La autora pretende proporcionar una línea de investigación estocástica a través de un corpus de 2782 palabras en español y 5760 caracteres en chino basado en los textos extraídos de la prensa en español y chino. Se han elegido varios casos representativos de diferentes categorías lingüísticas y extra-lingüísticas. A través de este trabajo, se defiende la importancia de la terminología futbolística chino/español para elaborar una traducción de calidad respeto a los artículos periodísticos sobre el fútbol.
Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/326
[Miscelánea] El lenguaje de animación como herramienta poética para mitificar la historia de Eva Perón
Autora: Jimena Trombetta
La imagen de Eva Perón fue visitada en diferentes épocas por diversos lenguajes artísticos, el cinematográfico en sus dos versiones ficción y documental, el plástico, el teatral y el literario. En la contemporaneidad dentro del lenguaje cinematográfico se dio espacio para representar la imagen de Eva desde el cine de animación. Dicho film se trata de Eva de la Argentina (2011) de María Seoane, del cual nos interesa analizar la interacción entre los registros de animación y de documental. Asimismo ambos registros componen un punto de vista sobre la historia y conforman una memoria que nos hará pensar sobre la creación del personaje desde la animación. A su vez en el relato se incorporan como recurso narrativo el entrecruzamiento con la literatura. Así el cuento de Rodolfo Walsh, Esa mujer será otra creación que estimula la mitificación de la figura de Eva Perón. De este modo, Rodolfo Walsh como personaje narra los hechos desde 1966. Este cruce literario habilita la confluencia de tres tiempos, la década peronista, el onganiato que vivió Walsh y la interpretación que da María Seoane desde la época actual.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=413
[Artículo] L’Ecosistema Comunicatiu Xinès: des del quiosc al panòpticon digital
Autor: Manuel Ollé
L’observació dels trets específics del paisatge mediàtic xinès en els camps de la premsa escrita, la televisió i les xarxes ens revela un escenari marcat per les paradoxes pròpies del sistema xinès, on conviuen una economia de mercat amb un fort component estatal, amb un règim polític de Partit Unic, en un capitalisme d’estat o un socialisme de mercat. Aquesta singularitat del model xinès es reflecteix en un àmbit comunicatiu marcat per marges variables de pluralitat, amb un arc de tensió entre la lògica del negoci i del valor polític, amb fronteres constantment renegociades entre la societat, la professió i els límits controladors imposats. Es tracta d’un procés complex, que no es defineix en blanc i negre, amb una evolució i dinamisme molt grans des de finals dels anys setanta.
Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/363
[Miscelánea] Presente y futuro de las ayudas a la industria cinematográfica española
Autora: Olga Heredero Díaz Francisco Reyes Sánchez
El descenso continuado de los principales indicadores de la industria cinematográfica española revela la crisis de un sector incapaz de hacer frente a un conjunto de problemas agravados por la subida del IVA cultural al 21%, junto con una rebaja progresiva de las ayudas públicas estatales y autonómicas que acabó en 2015, cuando por primera vez desde 2009 se incrementaba la inversión estatal en esta partida con la implementación de un nuevo modelo de subvenciones a priori. Con el fin de aclarar la controversia sobre si las ayudas al cine tienen realmente efectos positivos, se propone la determinación de la existencia de una correlación positiva entre las cuantías anuales de las ayudas estatales a la cinematografía y los principales indicadores del estado del sector entre 2004 y 2014: número de películas españolas producidas, número de películas españolas estrenadas y total de espectadores de cine español. El análisis de los resultados obtenidos pone en cuestión las posturas que argumentan que el fortalecimiento de la industria cinematográfica española debe sustentarse en un sistema de subvenciones que contribuya a su financiación.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=412
[Miscelánea] Infancia y desestructuración familiar en el cine de Hirokazu Koreeda: Nadie sabe, Milagro y De tal padre, tal hijo
Autores: Pablo Echart, Miguel Muñoz-Garnica
Este artículo aborda el tratamiento de la infancia en las películas de Hirokazu Koreeda Nadie sabe, Milagro y De tal padre, tal hijo. Herederas directas del género del primer drama doméstico japonés (homu dorama), las tres forman un corpus homogéneo al explorar desde el punto de vista infantil el fenómeno de la desestructuración familiar, motivo argumental principal en la filmografía del cineasta japonés. A través de un análisis textual que se apoya en escenas particularmente expresivas, el texto explora primero cómo los niños protagonistas afrontan física y emocionalmente esta vivencia traumática para ellos: el aislamiento frente a sus padres, la añoranza de los mismos y el afán de regenerar los lazos familiares son constantes de estos filmes. En segundo lugar, el artículo analiza dos arquetipos que resultan de la desestructuración familiar: el adulto inmaduro y el niño-adulto. Por último, la mirada cómplice de Koreeda con los niños se advierte en la capacidad ejemplar que les concede en los relatos fílmicos para establecer entre sí fuertes lazos afectivos. Un hecho que refuerza la constante temática en su cine de considerar a la familia como una institución sustentada sobre lazos afectivos, los cuales prevalecen sobre los estrictamente sanguíneos.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=411
[Presentación] China y Medios de Comunicación
Autor: Manuel Ollé
Presentación del número China y medios de comunicación.
L’estudi de l’espai comunicatiu xinès (com el que proposa aquest número de la revista Communication papers) se’ns pot representar com una dedicació remota, perifèrica i molt especialitzada, però certament l’evolució econòmica i geopolítica de Xina, sumada al pes demogràfic que implica aplegar una cinquena part del conjunt de pobladors del món, fan que allò que passa a la Xina en qualsevol esfera de la vida publica, i especialment en aquells amb implicacions globalitzadores, no ens hauria de ser aliè ni indiferent: ni que sigui perquè ja ens està afectant molt directament.
Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/367/presentaciopdf
[Miscelánea] Kamei Fumio. Sombras, miserias y censura en el cine documental japonés Adrián Tomás Samit
Autor: Adrián Tomás Samit
Kamei Fumio (1908-1987) fue un documentalista japonés que a lo largo de toda su carrera sufrió la censura. No fue hasta finales del siglo XX cuando su obra comenzó a ser recuperada. Sus películas, innovadoras tanto en la puesta en escena como en el montaje, contenían un mensaje crítico e incómodo para el gobierno japonés. En sus comienzos tomó una postura poética y antibelicista al tratar la guerra sino-japonesa. Finalizada la Segunda Guerra Mundial su crítica se cernió sobre los dirigentes japoneses. En su última etapa se centró en las consecuencias de los bombardeos nucleares y en la discriminación de las clases bajas japonesas. Para sobrevivir en la industria también tuvo que realizar películas de propaganda en contra de sus ideales. La obra de Kamei Fumio es un signo de los tiempos, de cómo trata la historia a un cineasta molesto para quienes la escriben. Sus películas, un hito desconocido.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=410
[Editorial] China y Medios de Comunicación
Autora: Carmen Echazarreta Soler
Aun a pesar del turismo chino que invade las calles de las grandes capitales en su desenfreno por el consumo de marcas de lujo, a pesar de que el comercio chino se ha apoderado de muchos establecimientos hasta hace poco regentados por personas de aquí, a pesar de que el gigante asiático se ha convertido en el principal tenedor extranjero de deuda pública de Estados Unidos, superando a Japón, China es todavía un país que, para el mundo occidental, encierra más incógnitas que certezas y proyecta al exterior más sospechas que confianzas.
Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/366/339