Publicaciones y Artículos

[Monográfico] El contenido del videoclip dominante como reproductor cultural e ideológico

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Autor: Jon-Emanuel Illescas-Martínez

Con la popularización de Internet, el videoclip mainstream se ha transformado en la mercancía cultural más consumida por la juventud global, por encima de libros, películas, programas de TV o videojuegos. Por esa misma razón, estos productos de alcance internacional influencian las cosmovisones y las ideologías de los adolescentes y los jóvenes adultos que forman su target. Sin embargo, hasta la fecha, es prácticamente nula la bibliografía que haya tratado este tema analizando una muestra lo suficientemente significativa para llegar a sugerir una propuesta que supere el rango de hipótesis. El presente artículo se dispone solventar este vacío académico. Teniendo en cuenta el funcionamiento oligárquico y la propiedad privada de las principales empresas multinacionales que constituyen la industria de la música pop, analizamos el contenido audiovisual de los vídeos dominantes en relación con la creación de un universo simbólico entre los más jóvenes favorable a la reproducción del sistema socioeconómico de donde surge. De este modo, tras analizar los 500 videoclips más vistos de YouTube, llegamos a la conclusión que la mayoría de su contenido refuerza la reproducción de hábitos culturales e ideologías funcionales para la renovación del poder y la hegemonía de la clase capitalista.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-el-contenido-del-videoclip-dominante-como-reproductor-cultural-e-ideologico

[Editorial] Videoclip musical y nuevas tendencias en formatos musicovisuales

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Autores: Ana Sedeño-Valdellós, Virginia Guarinos-Galan, José Patricio Pérez-Rufi

Quizás sea el videoclip musical, producción audiovisual de corta duración, grabada por expreso deseo de acompañar un track musical preexisten paraanimar las ventas musicales, el formato más poroso a las transformaciones del audiovisual digital, las redes sociales y las prácticas interactivas que permiten las tecnologías de la comunicación en la actualidad. Frente a otros medios o formatos que se han visto en la necesidad de redefinir su naturaleza por una pura cuestión de supervivencia, el video musical ha renacido al punto de convertirse en un referente fundamental de producción preferida por la audiencia o por los usuarios, al tiempo que las industrias culturales han entendido su idoneidad como vehículo de transmisión de variados mensajes o como medio adecuado a la experimentación de tecnologías y lenguajes. A pesar de esta centralidad cultural y de que cada vez es más frecuente encontrar investigaciones que lo tengan como objeto de estudio, es uno de los formatos más desconocidos y escasamente enfrentados desde la teoría y el análisis audiovisual.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-videoclip-musical-y-nuevas-tendencias-en-formatos-musicovisuales 

[Monográfico] Marketing y materialidad en la música popular transmedia de Gorillaz Plastic Beach

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Autores: Alex-David Jeffery

El entramado de entretenimiento hilado por las diversas narrativas de material transmedia contiene pocos ejemplos basados en la música popular. Sin embargo, los que existen proporcionan una interesante oportunidad para profundizar en las diferencias que éstos presentan frente a sus equivalentes en formato visual (cine, TV). Un ejemplo particularmente interesante es el de la banda Gorillaz y el álbum Plastic Beach (2010), rico en medios visuales típicos de la cultura de la música popular como son los dibujos y los videos musicales animados. La materialidad tangible de este ejemplo surge del principal tema de índole ecológica del álbum: el desecho de residuos plásticos. Utilizando métodos de análisis de los textos originales, y una encuesta de las prácticas de los aficionados, este ensayo teoriza sobre la posibilidad de una relación material y háptica con estos visuales; posibilidad que de algún modo se contradice con la actual tendencia de disminución de consumibles/formatos físicos en la música popular.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-marketing-and-materiality-in-the-popular-music-transmedia-of-gorillaz-plastic-beach

[Monográfico] La publicidad y el márquetin en la ópera del siglo XXI: creación de marca audiovisual

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Autora: Isabel Villanueva-Benito

Desde hace una década, la ópera lidera un proceso de actualización social y de atracción de públicos internacionales gracias a la comunicación digital. Para ello, los teatros incorporan una estructura comercial del espectáculo en todas las fases de su creación y replantean las tradicionales relaciones establecidas con las disciplinas de la Publicidad y del Márquetin. En este artículo se analizan las estrategias comerciales, propias de estas disciplinas, que en la actualidad está liderando la ópera para alcanzar su objetivo. Mediante la aplicación de una metodología combinada, centrada en el análisis de contenido, el seguimiento hemerográfico y las entrevistas, se han identificado las principales tipologías de la publicidad audiovisual implementadas por la ópera, con el fin de determinar los formatos de mayor índice de éxito en la segunda mitad del siglo XXI (spots, tráilers, videoclips, branded content, lipdubs o flashmobs). La investigación se ha completado con el estudio de los principales cambios que algunas técnicas del márquetin off line y digital, como el patrocinio, el márquetin viral o las redes sociales, han producido en la imagen social del star system operístico. Un enfoque panorámico de la promoción audiovisual que se hace este arte, puede ayudarle a orientar estrategias futuras más especializadas.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-la-publicidad-y-el-marquetin-en-la-opera-del-siglo-xxi-creacion-de-marca-audiovisual

[Monográfico] La vinculación del sonotipo con los parámetros contemporáneos de la comunicación

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Autores: Daniel Torras-Segura, Jordi Roquer-González

El concepto de sonotipo ha emergido en los últimos años como un atributo de marca sonoro que pretende asociar, en un breve lapso de tiempo, unos sonidos con el producto o servicio comercializado. El objetivo de esta investigación es argumentar que el sonotipo, como formato persuasivo-comunicativo, reúne todas las características esenciales de las relaciones comunicativas de la postmodernidad y, por lo tanto, se integra perfectamente y triunfa en el contexto publicitario actual. La metodología utilizada para argumentar esta hipótesis consiste en una revisión de la literatura científica existente y el análisis empírico-descriptivo de siete sonotipos del ámbito de la automoción, a través del cual se relacionaran los atributos descritos con los hábitos de la comunicación actual. Los principales resultados y conclusiones apuntan que el sonotipo es ambiguo y ecléctico a la vez; es breve y efímero; participa en la concentración semántica de ‘supersigno’; apela débilmente a las emociones pero sin embargo potencia la memoria, y, al mismo tiempo, encaja perfectamente con los actuales hábitos de consumo de información ­–también contenidos acústicos o musicales– entre los cuales predomina la individualidad, la movilidad y la predisposición multimedia y multitarea.

 

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-la-vinculacion-del-sonotipo-con-los-parametros-contemporaneos-de-la-comunicacion

[Monográfico] Música publicitaria en España (2008-17). Observación cuantitativa sobre formas musicales en espots de TV

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Autor: Manuel Palencia-Lefler Ors

Tras la monitorización de 9.185 espots publicitarios durante 10 años consecutivos (2008-2017) se detecta una clara tendencia hacia la desaparición de la música original en la comunicación publicitaria televisiva en España. El análisis de contenido muestra que, actualmente, el 67% de anuncios cuentan con música preexistente. Tan solo 1 de cada 4 espots cuentan con música original propia de la marca, en sus distintas formas musicales. Los datos obtenidos en el presente estudio se aproximan a los que el investigador Allan mostró en 2008 en referencia a la música publicitaria en los USA. Premonición o tendencia, pero la “americanización” de estos hechos es una realidad incuestionable en la comunicación publicitaria española actual.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-musica-publicitaria-en-espana-2008-17-observacion-cuantitativa-sobre-formas-musicales-en-espots-de-tv

[Miscelánea] La ruptura del modelo de masculinidad en el Hollywood clásico: los personajes de Tennessee Williams y de William Inge

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Autora: Valeriano Durán Manso

La construcción de los personajes ocupa un relevante papel en la obra literaria de los dramaturgos norteamericanos Tennessee Williams y William Inge. Este aspecto tiene una presencia determinante en el ámbito cinematográfico debido a que la mayoría de sus textos se llevaron a la gran pantalla en las décadas de los cincuenta y sesenta; una etapa decisiva en Hollywood. Sus seres de ficción están marcados por un rotundo aspecto físico y una profunda complejidad psicológica, y esta combinación adquiere fuerza en los masculinos, quienes participaron en la ruptura con el modelo de masculinidad hegemónico del cine americano clásico. Con los objetivos de poner en valor la obra fílmica de ambos escritores, reflexionar sobre el impacto de sus personajes en el cine, y realizar una aproximación a la representación de la masculinidad en sus principales películas, se intenta reflejar cómo sus protagonistas representaron un modelo inédito, más sensible y sexualizado.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/318

[Monográfico] Tendencias de la investigación en música y publicidad

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Autores: Nicolas Ruth, Benedikt Spangardt

La investigación sobre música y publicidad es diversa y poco estructurada, pero en este artículo argumentamos que existen cuatro campos de investigación que reflejan la interacción de la compleja relación entre la música y la publicidad. Un análisis de los estudios pertinentes reveló diversas brechas de investigación y agrupó las principales tradiciones de investigación. Finalmente, identificamos cuatro tipos de investigación: publicidad con música, publicidad con músicos, música con publicidad y publicidad para música. Esta tipología conduce a la conclusión de que se necesita más investigación interdisciplinaria para la investigación de todos los límites entre la música y la publicidad.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-research-trends-on-music-and-advertising

[Reseña] Las memorias periodísticas de Wifredo Espina, impulsor y promotor de la investigación en comunicación social en Cataluña

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Autor: Marta Civil

Quan volien silenciar-me. Memòries d’un periodista inconformista es una obra que mezcla recuerdos familiares de infancia y juventud hasta la madurez, en un texto en el cual Wifredo Espina aprovecha para reflexionar sobre las vivencias de toda una generación marcada por el espíritu de supervivencia durante el franquismo. Repasa la falta de libertad de expresión durante la dictadura y como, a partir de 1975, con la muerte de Franco y el inicio de la transición democrática, se pudo tejer un nuevo panorama político, social y económico, gracias a las reivindicaciones de la sociedad civil y la voluntad de entendimiento entre los principales partidos políticos ―los del gobierno y también los de la oposición― que se esforzaron para llegar a un consenso en ámbitos considerados fundamentales para poder alcanzar una democracia plena.

Reseña de: Quan volien silenciar-me. Memòries d’un periodista inconformista.

Civil i Serra, Marta (2017): “Les memòries periodístiques de Wifredo Espina, impulsor i promotor de la recerca en comunicació social a Catalunya” [En línia], a InCom-UAB: Portal de la Comunicació (InCom-UAB). Bellaterra (Cerdanyola del Vallès): Institut de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona (InCom-UAB). Secció Dossiers, febrer de 2017. ISSN: 2014-1475.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/332

[Editorial] Música, publicidad y narraciones transmedia

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Autores: Cande Sánchez-Olmos, Eduardo Viñuela

La ubicuidad de la publicidad en la vida cotidiana de las personas y la importancia que la música tiene para la sociedad requieren una investigación científica que explique cómo y por qué las marcas usan la música con fines comerciales. En un contexto de convergencia mediática y cultura participativa, es necesario profundizar en las nuevas estrategias, códigos y narrativas que las marcas y artistas están creando para conectar con los consumidores. La música es la base de la experiencia colectiva y, además, conecta intensamente y emocionalmente con la identidad de colectivos que son su target potencial. Las marcas utilizan la música para generar experiencias memorables en unos consumidores que rechazan la publicidad que interrumpe su entretenimiento. Además, la música, entendida como un producto de la industria cultural, necesita de estrategias de marketing para conectar con los fans.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-musica-publicidad-y-narraciones-transmedia