[Monográfico] Marketing y materialidad en la música popular transmedia de Gorillaz Plastic Beach

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Autores: Alex-David Jeffery

El entramado de entretenimiento hilado por las diversas narrativas de material transmedia contiene pocos ejemplos basados en la música popular. Sin embargo, los que existen proporcionan una interesante oportunidad para profundizar en las diferencias que éstos presentan frente a sus equivalentes en formato visual (cine, TV). Un ejemplo particularmente interesante es el de la banda Gorillaz y el álbum Plastic Beach (2010), rico en medios visuales típicos de la cultura de la música popular como son los dibujos y los videos musicales animados. La materialidad tangible de este ejemplo surge del principal tema de índole ecológica del álbum: el desecho de residuos plásticos. Utilizando métodos de análisis de los textos originales, y una encuesta de las prácticas de los aficionados, este ensayo teoriza sobre la posibilidad de una relación material y háptica con estos visuales; posibilidad que de algún modo se contradice con la actual tendencia de disminución de consumibles/formatos físicos en la música popular.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-marketing-and-materiality-in-the-popular-music-transmedia-of-gorillaz-plastic-beach

PlatCom estuvo presente en el CICID 2017

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El pasado 8, 9 y 10 de noviembre se celebró en la Universidad de Zaragoza el CICID 2017, el VII Congreso Internacional de Investigación en Comunicación e Información Digital, el cual acogió un total de 26 simposios sobre la Calidad de la Comunicación e Información en la Sociedad Digital.

PlatCom estuvo presente en el simposio 12: “Revistas Científicas de Ciencias de la Información en el abismo”, en el que se trató de potenciar el análisis crítico de las debilidades, fortalezas, amenazas y oportunidades del sector. El Estudio comparativo del uso de las redes sociales para la difusión de artículos académicos en Plataforma Latina de Revistas de Comunicación (2013 – 2017) fue la quinta ponencia, cuyas autoras son Victoria Tur Viñes, Cristina Domene Beviá y Carmen Marta Lazo.

Esta comunicación recoge los resultados del plan de medios sociales de la Plataforma Latina de Revistas de Comunicación (PlatCom) integrada por 8 revistas académicas fundacionales y dos revistas honoríficas consorciadas. El estudio refleja la actividad desplegada en los últimos cinco años (2013-2017). El objetivo es describir la estrategia llevada a cabo en las redes sociales para difundir los artículos académicos y las actividades de PlatCom, así como cuantificar y valorar la interactividad generada y su contribución en los procesos de visibilidad científica. La singularidad de la incitativa reside en la gestión de carácter conjunto y mancomunado realizada para varias revistas de forma simultánea. Se realiza un estudio exploratorio descriptivo comparativo e interanual.

[Monográfico] La publicidad y el márquetin en la ópera del siglo XXI: creación de marca audiovisual

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Autora: Isabel Villanueva-Benito

Desde hace una década, la ópera lidera un proceso de actualización social y de atracción de públicos internacionales gracias a la comunicación digital. Para ello, los teatros incorporan una estructura comercial del espectáculo en todas las fases de su creación y replantean las tradicionales relaciones establecidas con las disciplinas de la Publicidad y del Márquetin. En este artículo se analizan las estrategias comerciales, propias de estas disciplinas, que en la actualidad está liderando la ópera para alcanzar su objetivo. Mediante la aplicación de una metodología combinada, centrada en el análisis de contenido, el seguimiento hemerográfico y las entrevistas, se han identificado las principales tipologías de la publicidad audiovisual implementadas por la ópera, con el fin de determinar los formatos de mayor índice de éxito en la segunda mitad del siglo XXI (spots, tráilers, videoclips, branded content, lipdubs o flashmobs). La investigación se ha completado con el estudio de los principales cambios que algunas técnicas del márquetin off line y digital, como el patrocinio, el márquetin viral o las redes sociales, han producido en la imagen social del star system operístico. Un enfoque panorámico de la promoción audiovisual que se hace este arte, puede ayudarle a orientar estrategias futuras más especializadas.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-la-publicidad-y-el-marquetin-en-la-opera-del-siglo-xxi-creacion-de-marca-audiovisual

Pide tu número impreso de Index Comunicación

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Ya se pueden realizar encargos del número impreso de index.comunicación a Editorial Universitas.

Comunicación, igualdad y desarrollo. Número 7 (3).

Precio: 16€

http://www.universitas.es/index.php/esl/Coleccion-Revistas-Cientificas/(offset)/10

[Monográfico] La vinculación del sonotipo con los parámetros contemporáneos de la comunicación

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Autores: Daniel Torras-Segura, Jordi Roquer-González

El concepto de sonotipo ha emergido en los últimos años como un atributo de marca sonoro que pretende asociar, en un breve lapso de tiempo, unos sonidos con el producto o servicio comercializado. El objetivo de esta investigación es argumentar que el sonotipo, como formato persuasivo-comunicativo, reúne todas las características esenciales de las relaciones comunicativas de la postmodernidad y, por lo tanto, se integra perfectamente y triunfa en el contexto publicitario actual. La metodología utilizada para argumentar esta hipótesis consiste en una revisión de la literatura científica existente y el análisis empírico-descriptivo de siete sonotipos del ámbito de la automoción, a través del cual se relacionaran los atributos descritos con los hábitos de la comunicación actual. Los principales resultados y conclusiones apuntan que el sonotipo es ambiguo y ecléctico a la vez; es breve y efímero; participa en la concentración semántica de ‘supersigno’; apela débilmente a las emociones pero sin embargo potencia la memoria, y, al mismo tiempo, encaja perfectamente con los actuales hábitos de consumo de información ­–también contenidos acústicos o musicales– entre los cuales predomina la individualidad, la movilidad y la predisposición multimedia y multitarea.

 

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-la-vinculacion-del-sonotipo-con-los-parametros-contemporaneos-de-la-comunicacion

José Luís Terrón (UAB) coordinador del número sobre ciencia y comunicación de Communication Papers

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Communication Papers elabora un cuaderno central sobre ciencia y comunicación coordinado por José Luís Terrón del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Terrón es Director del Observatorio de Comunicación y Salud. Actualmente, forma parte del Consejo de Dirección del  INCOM del que fue anteriormente director.

[Monográfico] Música publicitaria en España (2008-17). Observación cuantitativa sobre formas musicales en espots de TV

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Autor: Manuel Palencia-Lefler Ors

Tras la monitorización de 9.185 espots publicitarios durante 10 años consecutivos (2008-2017) se detecta una clara tendencia hacia la desaparición de la música original en la comunicación publicitaria televisiva en España. El análisis de contenido muestra que, actualmente, el 67% de anuncios cuentan con música preexistente. Tan solo 1 de cada 4 espots cuentan con música original propia de la marca, en sus distintas formas musicales. Los datos obtenidos en el presente estudio se aproximan a los que el investigador Allan mostró en 2008 en referencia a la música publicitaria en los USA. Premonición o tendencia, pero la “americanización” de estos hechos es una realidad incuestionable en la comunicación publicitaria española actual.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-musica-publicitaria-en-espana-2008-17-observacion-cuantitativa-sobre-formas-musicales-en-espots-de-tv

[Miscelánea] La ruptura del modelo de masculinidad en el Hollywood clásico: los personajes de Tennessee Williams y de William Inge

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Autora: Valeriano Durán Manso

La construcción de los personajes ocupa un relevante papel en la obra literaria de los dramaturgos norteamericanos Tennessee Williams y William Inge. Este aspecto tiene una presencia determinante en el ámbito cinematográfico debido a que la mayoría de sus textos se llevaron a la gran pantalla en las décadas de los cincuenta y sesenta; una etapa decisiva en Hollywood. Sus seres de ficción están marcados por un rotundo aspecto físico y una profunda complejidad psicológica, y esta combinación adquiere fuerza en los masculinos, quienes participaron en la ruptura con el modelo de masculinidad hegemónico del cine americano clásico. Con los objetivos de poner en valor la obra fílmica de ambos escritores, reflexionar sobre el impacto de sus personajes en el cine, y realizar una aproximación a la representación de la masculinidad en sus principales películas, se intenta reflejar cómo sus protagonistas representaron un modelo inédito, más sensible y sexualizado.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/318

[Monográfico] Tendencias de la investigación en música y publicidad

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Autores: Nicolas Ruth, Benedikt Spangardt

La investigación sobre música y publicidad es diversa y poco estructurada, pero en este artículo argumentamos que existen cuatro campos de investigación que reflejan la interacción de la compleja relación entre la música y la publicidad. Un análisis de los estudios pertinentes reveló diversas brechas de investigación y agrupó las principales tradiciones de investigación. Finalmente, identificamos cuatro tipos de investigación: publicidad con música, publicidad con músicos, música con publicidad y publicidad para música. Esta tipología conduce a la conclusión de que se necesita más investigación interdisciplinaria para la investigación de todos los límites entre la música y la publicidad.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-research-trends-on-music-and-advertising

[Reseña] Las memorias periodísticas de Wifredo Espina, impulsor y promotor de la investigación en comunicación social en Cataluña

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Autor: Marta Civil

Quan volien silenciar-me. Memòries d’un periodista inconformista es una obra que mezcla recuerdos familiares de infancia y juventud hasta la madurez, en un texto en el cual Wifredo Espina aprovecha para reflexionar sobre las vivencias de toda una generación marcada por el espíritu de supervivencia durante el franquismo. Repasa la falta de libertad de expresión durante la dictadura y como, a partir de 1975, con la muerte de Franco y el inicio de la transición democrática, se pudo tejer un nuevo panorama político, social y económico, gracias a las reivindicaciones de la sociedad civil y la voluntad de entendimiento entre los principales partidos políticos ―los del gobierno y también los de la oposición― que se esforzaron para llegar a un consenso en ámbitos considerados fundamentales para poder alcanzar una democracia plena.

Reseña de: Quan volien silenciar-me. Memòries d’un periodista inconformista.

Civil i Serra, Marta (2017): “Les memòries periodístiques de Wifredo Espina, impulsor i promotor de la recerca en comunicació social a Catalunya” [En línia], a InCom-UAB: Portal de la Comunicació (InCom-UAB). Bellaterra (Cerdanyola del Vallès): Institut de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona (InCom-UAB). Secció Dossiers, febrer de 2017. ISSN: 2014-1475.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/332