Communication Papers

Call for Papers de Communication Papers: “Los estudios de comunicación: educación y aprendizaje”

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Los estudios de comunicación engloban materias muy diversas que giran alrededor de los cuerpos teóricos, los lenguajes utilizados o la función de la comunicación.  El periodismo, la publicidad y otras formas de comunicación persuasiva, las narrativas de ficción, la interacción, el conocimiento de los públicos, las plataformas utilizadas o las tecnologías para la realización y difusión de los mensajes son algunos de los ámbitos de estudio que nos interesan.

Nos referimos a todas aquellas materias que sitúan en el centro del objeto de estudio los contenidos y los medios de comunicación a través de los que se difunden. Así en los estudios de comunicación las actividades docentes trabajan sobre las estructuras de mercado, los lenguajes de los medios de comunicación, las características de los medios, la evolución tecnológica, la creatividad, la imagen o las teorías de la comunicación y la imagen.

Este número de Communication Papers quiere ofrecer un espacio de reflexión y una posibilidad de difusión para todos aquellos docentes que bajo el amplio paraguas de los estudios de comunicación desarrollan nuevas estrategias, trabajan en metodologías docentes y, en definitiva, sienten la necesidad de pensar y repensar la actividad docente y los procesos de aprendizaje.

  • Dead Line: 30 Mayo 2018

Recuperado de: http://www.communicationpapers.com/copia-de-next-issues-n-13 

[Artículo] Del archivo físico al archivo virtual: reflexiones sobre la desmaterialización de la fotografía.

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Autora: Ana Maria Guerra

La fotografía ha evolucionado de la materialidad de la gelatina de plata a la virtualidad de las imágenes generadas por ordenador (CGI). Este ensayo es un análisis de 3 obras que usan el archivo fotográfico en distintos formatos: Atlas de Gerhard Richter (proyecto en curso) está compuesto por material físico, 9-Eyes de Jon Rafman (proyecto en curso) está formado por imágenes digitales extraídas de Google Street View y Postcards from Home de Roc Hermes (2016) es un libro que recopila pantallazos de la plataforma Home de PlayStation 3. El método de estudio consiste en identificar las similitudes y las diferencias en cuanto a cómo fueron concebidos estos trabajos en la mente de los artistas y por otra parte como ha ido cambiando el medio fotográfico en cada uno de ellos. El interés de la investigación radica en identificar los cambios que se han producido en la fotografía analógica, digital y virtual en conceptos como identidad, objetividad, verdad y realidad.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/356 

[Artículo] Allò que no es veu en una fotografia. Entre Tacita Dean i W.G. Sebald

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Autora: Lluïsa Faxedas

El tema que se trata en este artículo es la relación entre imagen, narración y archivo en una selección de obras de la artista británica Tacita Dean (1965), centrándonos en aquellos de sus trabajos que más claramente se relacionan con los textos del escritor alemán W. G. Sebald (1944-2001). En estas obres la artista explora temas como el de la construcción de la memoria individual y colectiva, el uso de las imágenes encontradas versus las imágenes creadas, la relación entre realidad documental y ficción creativa o la importancia de la técnica y el material en la creación de la obra. Así mismo, cuestiona la defensa modernista de la cuadrícula como un elemento formal que anula toda noción de narratividad, y propone una nueva relación entre discurso narrativo e imagen visual de una forma original y productiva. Esta relación también se intuye en la obra del escritor alemán, con la literatura del cual el trabajo de Dean ha mantenido a lo largo del tiempo un diálogo constante y enriquecedor. El artículo revisa estos temas para concluir que ambos pueden ser considerados artistas del archivo, una de las líneas de trabajo más fructíferas en las prácticas contemporáneas de las dos últimas décadas, y que sus respectivos trabajos han supuesto una contribución importante a la resignificación de las imágenes en una era de saturación y banalidad visual.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/342

[Artículo] Construir y deconstruir: Las prácticas de comisariado en la obra de Joan Fontcuberta

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Autora: Ariadna Lorenzo

Joan Fontcuberta es conocido por sus célebres «ficciones», obras que tienen como objetivo cuestionar los dogmas del medio fotográfico y la pretendida objetividad de la institución museística a través de la ficción. No obstante, la carrera de Fontcuberta en el mundo del arte no se limita a la producción de obras. Artista, crítico, teórico y profesor, Fontcuberta es una figura poliédrica en el mundo de la fotografía y también ocupa un sitio importante en la escena contemporánea como comisario de exposiciones. Desde 2011, paralelamente a su trabajo de artista, es invitado a los festivales más prestigiosos para organizar distintas exposiciones sobre la «post-fotografía», un nuevo concepto que él mismo desarrolla después de la generalización de Internet y de las redes sociales. Este artículo tiene como objetivo estudiar el trabajo de Joan Fontcuberta en relación con el comisariado de exposiciones. Esta perspectiva original nos permitirá revisar su obra desde un nuevo enfoque y enlazar esas dos facetas de artista y de comisario y sus respectivas producciones. Así, la primera parte de este artículo analizará su trabajo artístico a partir del estudio de Fauna y la segunda parte tratará sus prácticas como comisario y su papel en la creación de la post-fotografía a partir del estudio de From Here On.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/348

[Artículo] Leni Riefenstahl y Robert Mapplethorpe. Dos visiones distintas de objetivación del cuerpo de la mujer deportista

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Autora: Isa Fontbona Mola

El principal objetivo del presente artículo es ilustrar el debate sobre la objetivación del cuerpo de la mujer musculada. Para luego plantearnos si después de redefinirlo en un intento de huir de los estereotipos en los que siempre ha sido encasillada por el hombre –la mirada dominante y controladora, dotada de poder–, esa mujer ha logrado fugarse o, por el contrario, ha caído de nuevo en otra categorización masculina. Para llevar a cabo este análisis partiremos de dos materiales distintos: por un lado, el material fotográfico proveniente del filme de Leni Riefenstahl, Olympia (1938), y por otro la serie Lady: Lisa Lyon (1980-82) de Robert Mapplethorpe. Esto nos permitirá poner especial énfasis en dos formas distintas de hacer frente al problema de cómo mostrar el cuerpo del “otro”, en la medida en que la mujer musculada rompe con lo que se considera “normal” por alejarse de los cánones de la feminidad aceptados, además de presentar las dificultades de llevarlo a cabo empleando cualquiera de las dos fórmulas.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/338

[Artículo] Hannah Höch: el fotomuntatge com a cartografia de la violència

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Autora: Maria Josep Balsach

Este artículo se basa en una lectura de los fotomontajes de Hannah Höch de los años veinte del s. XX desde el punto de vista de la violencia y como consecuencia de la experiencia traumática de la Primera Guerra Mundial. La crisis política de la República de Weimar y el Dadaísmo berlinés, son tratados a partir de las ideas de Salomo Friedlaender, Bertold Brecht y Walter Benjamin, así como aspectos como lo grotesco, la ironía, la obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica, la subjetividad i la alteridad. La fotografía de Germaine Krull, el primitivismo en la danza, las máscaras y la importancia de la etnografía, se ponen de manifiesto también en esta lectura del dadaísmo de Höch, juntamente con una interpretación de género en la que la figura de la mujer es representada de un modo completamente innovador en su significado de lucha y resistencia partiendo también de los escritos de Rosa Luxemburg. El concepto de Atlas o Lebenscollage es tratado como una obra conceptual desde las nuevas lecturas de los archivos de artistas, poniendo de manifiesto su importancia en al arte del siglo XX y XXI e inaugurando un nuevo concepto de post-fotografía en las prácticas artísticas contemporáneas.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/344

 

[Artículos] Los dispositivos de la modernidad como problema. A negra de Tarsila do Amaral y la fotografía del s.XIX.

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Autor: Paulo H. Duarte-Feitoza

Las maquinarias de la visualidad, como la fotografía o la pintura, establecieron complejas relaciones de poder entre los sujetos colonizadores y colonizados. Como demostró Edward Said en Orientalismo la cultura fue una valiosa aliada, sino la que más, en este complejo sistema imperial de dominación colonial. El presente texto trata de establecer conexiones entre la fotografía brasileña y la genealogía de A Negra (1923) de Tarsila do Amaral. A partir del convencimiento de que las imágenes son constructoras de realidades, pretendemos apuntar algunas relaciones y problemas que enlazan la fotografía de finales del siglo XIX y la pintura modernista de principios del siglo XX.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/346

[Artículo] Una aproximación al pictorialismo en Cataluña. Cuerpo, alegoría y paisaje en la fotografía de Vilatobà, Pla Janini, Masana y Casals Ariet

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Autor: Cristina Ribot

En este artículo se pretende investigar y profundizar en la fotografía pictorialista, o pictorialismo, en Cataluña, donde llegó tarde, a partir de la obra fotográfica de cuatro figuras relevantes del período: Joan Vilatobà, Joaquim Pla Janini, Josep Masana y Josep Maria Casals Ariet. Dada la escasa historiografía que se ha dedicado a estudiar la producción artística de estos cuatro fotógrafos catalanes, en estas páginas se va a rescatar su obra del olvido para después hacer una interpretación y aplicar una nueva mirada, con una metodología concreta basada en la perspectiva de género. En esa dirección, se va a hacer una diagnosis de las fotografías de estos autores en función de tres motivos muy recurrentes en la iconografía del movimiento pictorialista, ya sea entorno a las nociones de cuerpo, alegoría y paisaje.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/351

[Artículo] Las imágenes para John Ruskin. Una aproximación

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Autor: Neus Crous

El objetivo de este artículo es proponer una visión del valor que el británico John Ruskin otorgaba al arte y a las imágenes. Para ello, además de su faceta de crítico, se considerará la de artista aficionado y profesor de arte, a fin de presentar los valores intrínsecos que presentaban las obras producidas por las artes clásicas (para los propósitos de este texto: pintura y dibujo). Se hablará también del valor y el uso que atribuye a la fotografía, un medio propiamente hijo del siglo XIX. Para ello se expondrán brevemente algunos de los pilares de su teoría estética y crítica, indiscerniblemente ligados a sus objetivos vitales, su faceta de profesor de dibujo, y también sus consideraciones sobre la fotografía.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/350

[Artículo] Fantasmas que no hacen temblar. La fotografía de espectros como influjo creativo

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Autor: Roger Ferrer

La denominada fotografía de fantasmas, en la que supuestamente queda fijado en el negativo o en la placa la aparición de un ser que proviene de otro mundo, otra dimensión, del reino de los muertos u otras variantes similares, constituye uno de los subgéneros de mayor éxito de público y de tradición más longeva en el medio fotográfico. Se encuentra prácticamente en el punto cero de su creación y se extiende hasta el presente. Al mismo tiempo, y pese a causar tan perdurable atracción, apenas ha merecido el estudio académico, quizá por un prejuicio respecto a su valor, teniendo en cuenta su origen en las creencias mágicas populares. Sin embargo, resulta un ejemplo paradigmático de la idiosincrasia de la propia fotografía, considerada a menudo como huella de un suceso y, en consecuencia, imagen fantasmática; igualmente, el subgénero espectral ha servido para investigar la ontología del medio fotográfico o para llevarlo a su límite, con desmaterializaciones de los objetos presentados.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/341