Communication Papers

Call for Papers de Communication Papers: “Los estudios de comunicación: educación y aprendizaje”

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Los estudios de comunicación engloban materias muy diversas que giran alrededor de los cuerpos teóricos, los lenguajes utilizados o la función de la comunicación.  El periodismo, la publicidad y otras formas de comunicación persuasiva, las narrativas de ficción, la interacción, el conocimiento de los públicos, las plataformas utilizadas o las tecnologías para la realización y difusión de los mensajes son algunos de los ámbitos de estudio que nos interesan.

Nos referimos a todas aquellas materias que sitúan en el centro del objeto de estudio los contenidos y los medios de comunicación a través de los que se difunden. Así en los estudios de comunicación las actividades docentes trabajan sobre las estructuras de mercado, los lenguajes de los medios de comunicación, las características de los medios, la evolución tecnológica, la creatividad, la imagen o las teorías de la comunicación y la imagen.

Este número de Communication Papers quiere ofrecer un espacio de reflexión y una posibilidad de difusión para todos aquellos docentes que bajo el amplio paraguas de los estudios de comunicación desarrollan nuevas estrategias, trabajan en metodologías docentes y, en definitiva, sienten la necesidad de pensar y repensar la actividad docente y los procesos de aprendizaje.

  • Dead Line: 30 Mayo 2018

Recuperado de: http://www.communicationpapers.com/copia-de-next-issues-n-13 

[Artículo] Una aproximación al pictorialismo en Cataluña. Cuerpo, alegoría y paisaje en la fotografía de Vilatobà, Pla Janini, Masana y Casals Ariet

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Autor: Cristina Ribot

En este artículo se pretende investigar y profundizar en la fotografía pictorialista, o pictorialismo, en Cataluña, donde llegó tarde, a partir de la obra fotográfica de cuatro figuras relevantes del período: Joan Vilatobà, Joaquim Pla Janini, Josep Masana y Josep Maria Casals Ariet. Dada la escasa historiografía que se ha dedicado a estudiar la producción artística de estos cuatro fotógrafos catalanes, en estas páginas se va a rescatar su obra del olvido para después hacer una interpretación y aplicar una nueva mirada, con una metodología concreta basada en la perspectiva de género. En esa dirección, se va a hacer una diagnosis de las fotografías de estos autores en función de tres motivos muy recurrentes en la iconografía del movimiento pictorialista, ya sea entorno a las nociones de cuerpo, alegoría y paisaje.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/351

[Artículo] Las imágenes para John Ruskin. Una aproximación

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Autor: Neus Crous

El objetivo de este artículo es proponer una visión del valor que el británico John Ruskin otorgaba al arte y a las imágenes. Para ello, además de su faceta de crítico, se considerará la de artista aficionado y profesor de arte, a fin de presentar los valores intrínsecos que presentaban las obras producidas por las artes clásicas (para los propósitos de este texto: pintura y dibujo). Se hablará también del valor y el uso que atribuye a la fotografía, un medio propiamente hijo del siglo XIX. Para ello se expondrán brevemente algunos de los pilares de su teoría estética y crítica, indiscerniblemente ligados a sus objetivos vitales, su faceta de profesor de dibujo, y también sus consideraciones sobre la fotografía.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/350

[Artículo] Fantasmas que no hacen temblar. La fotografía de espectros como influjo creativo

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Autor: Roger Ferrer

La denominada fotografía de fantasmas, en la que supuestamente queda fijado en el negativo o en la placa la aparición de un ser que proviene de otro mundo, otra dimensión, del reino de los muertos u otras variantes similares, constituye uno de los subgéneros de mayor éxito de público y de tradición más longeva en el medio fotográfico. Se encuentra prácticamente en el punto cero de su creación y se extiende hasta el presente. Al mismo tiempo, y pese a causar tan perdurable atracción, apenas ha merecido el estudio académico, quizá por un prejuicio respecto a su valor, teniendo en cuenta su origen en las creencias mágicas populares. Sin embargo, resulta un ejemplo paradigmático de la idiosincrasia de la propia fotografía, considerada a menudo como huella de un suceso y, en consecuencia, imagen fantasmática; igualmente, el subgénero espectral ha servido para investigar la ontología del medio fotográfico o para llevarlo a su límite, con desmaterializaciones de los objetos presentados.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/341

[Presentación] Sobre el carácter camaleónico de la fotografía

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Autora: Ana María Guerra

El 11 de mayo del 2011, Joan Fontcuberta pública en la Vanguardia “Por un Manifiesto postfográfico”, dónde propone un decálogo para el nacimiento de una nueva fotografía como fruto de los avances tecnológicos. La principal característica de la postfotografía es la llegada del ciudadano – fotógrafo, quien gracias al teléfono móvil e internet ha sustituido al fotógrafo profesional tal y como lo conocíamos en el pasado. Para ilustrar la situación, Fontcuberta toma como ejemplo el caso de uno de los principales periódicos de Hong Kong, cuyos directivos decidieron reemplazar a sus fotógrafos de plantilla por repartidores de pizzas, ya que actualmente es mucho más sencillo aprender a sacar una foto que cumpla con estándares profesionales que aprender a sortear el tráfico de las grandes urbes.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/374/presentacion2pdf

[Presentación] Imágenes y contra-imágenes. Usos de la fotografía en las prácticas artísticas contemporáneas

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Autor: Xavier Antich

Con la presentación de este número especial monográfico en Communication Papers, titulado “Imágenes y contra-imágenes. Usos de la fotografía en las prácticas artísticas contemporáneas”, el grupo de investigación del proyecto I+D del grupo de investigación Teorías del Arte Contemporáneo de la Universitat de Girona (HAR2014-55271-P) da cumplimiento al objetivo principal de tres años de trabajo: compartir con la comunidad científica algunos de los resultados frutos de la investigación en torno al papel, la importancia y los usos de la imagen fotográfica en las prácticas artísticas de nuestro tiempo. Para ello, se propone una cartografía que, arrancando de ciertos planteamientos vinculados al nacimiento de la fotografía, en el siglo xix, alcanza hasta la cultura visual bajo la postmodernidad, prestando especial atención, para ello, al arte de las vanguardias históricas y a las prácticas de relevancia histórica a partir de la década de 1960.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/373/presentacion12Apdf

[Editorial] Imágenes y contra-imágenes. Usos de la fotografía en las prácticas artísticas contemporáneas.

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Autora: Carmen Echazarreta

Con el sugerente título Imágenes y contra-imágenes. Usos de la fotografía en las prácticas artísticas contemporáneas, Communication Papers publica un número especial por cuanto su contenido no es el resultado de la llamada a contribuciones, el procedimiento habitual de conseguir el feedback de la comunidad científica, que ha confiado en la revista para ver publicadas sus investigaciones. Los artículos que lo integran son la culminación de un proyecto de I+D cuyo Investigador principal es el Dr. Xavier Antich, en el que según reza el abstract de la solicitud que presentó al Ministerio “pretende investigar un aspecto central de las prácticas artísticas y museísticas contemporáneas, todavía desatendido en su alcance y sus efectos como es el papel que ha jugado la imagen fotográfica en dichas prácticas durante los últimos cincuenta años, con una atención especial a los nuevos usos de la fotografía y a las mutaciones de la cultura visual”.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/371/editorial12pdf 

José Luís Terrón (UAB) coordinador del número sobre ciencia y comunicación de Communication Papers

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Communication Papers elabora un cuaderno central sobre ciencia y comunicación coordinado por José Luís Terrón del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Terrón es Director del Observatorio de Comunicación y Salud. Actualmente, forma parte del Consejo de Dirección del  INCOM del que fue anteriormente director.

[Miscelánea] La ruptura del modelo de masculinidad en el Hollywood clásico: los personajes de Tennessee Williams y de William Inge

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Autora: Valeriano Durán Manso

La construcción de los personajes ocupa un relevante papel en la obra literaria de los dramaturgos norteamericanos Tennessee Williams y William Inge. Este aspecto tiene una presencia determinante en el ámbito cinematográfico debido a que la mayoría de sus textos se llevaron a la gran pantalla en las décadas de los cincuenta y sesenta; una etapa decisiva en Hollywood. Sus seres de ficción están marcados por un rotundo aspecto físico y una profunda complejidad psicológica, y esta combinación adquiere fuerza en los masculinos, quienes participaron en la ruptura con el modelo de masculinidad hegemónico del cine americano clásico. Con los objetivos de poner en valor la obra fílmica de ambos escritores, reflexionar sobre el impacto de sus personajes en el cine, y realizar una aproximación a la representación de la masculinidad en sus principales películas, se intenta reflejar cómo sus protagonistas representaron un modelo inédito, más sensible y sexualizado.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/318

[Reseña] Las memorias periodísticas de Wifredo Espina, impulsor y promotor de la investigación en comunicación social en Cataluña

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Autor: Marta Civil

Quan volien silenciar-me. Memòries d’un periodista inconformista es una obra que mezcla recuerdos familiares de infancia y juventud hasta la madurez, en un texto en el cual Wifredo Espina aprovecha para reflexionar sobre las vivencias de toda una generación marcada por el espíritu de supervivencia durante el franquismo. Repasa la falta de libertad de expresión durante la dictadura y como, a partir de 1975, con la muerte de Franco y el inicio de la transición democrática, se pudo tejer un nuevo panorama político, social y económico, gracias a las reivindicaciones de la sociedad civil y la voluntad de entendimiento entre los principales partidos políticos ―los del gobierno y también los de la oposición― que se esforzaron para llegar a un consenso en ámbitos considerados fundamentales para poder alcanzar una democracia plena.

Reseña de: Quan volien silenciar-me. Memòries d’un periodista inconformista.

Civil i Serra, Marta (2017): “Les memòries periodístiques de Wifredo Espina, impulsor i promotor de la recerca en comunicació social a Catalunya” [En línia], a InCom-UAB: Portal de la Comunicació (InCom-UAB). Bellaterra (Cerdanyola del Vallès): Institut de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona (InCom-UAB). Secció Dossiers, febrer de 2017. ISSN: 2014-1475.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/332