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Call for Papers de Fonseca Journal of Communication “Entre la sala de cine, el libro y la galería. Autores, obras e instituciones”

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watch Fonseca Journal of Communication publica su call for papers para su monográfico “Entre la sala de cine, el libro y la galería. Autores, obras e instituciones” .

viagra original online bestellen help writing a narrative essay Fechas importantes:

viagra 100mg pfizer 12 see Plazo para recepción de artículos: 15 de septiembre de 2019.

kauf viagra write my essay wikipedia Fecha de publicación del monográfico: 1 de diciembre de 2019.

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write my history essay for me Temática:

A partir del estudio de distintos autores y sus propuestas de carácter intermedial, legitimadas por dos o más instituciones, este monográfico propone desarrollar las siguientes vías de estudio:

a)      El momento histórico y la permeabilidad institucional como condición de posibilidad para la aparición de obras de carácter intermedial. Esfuerzos y estrategias de los autores.

b)      Autores e instituciones que legitiman y dan visibilidad a sus propuestas intermediales. El papel de la crítica.

c)      Las obras como laboratorio intermedial, en el que una o varias instituciones aparecen implícita o explícitamente, voluntaria o involuntariamente, inscritas.

 

Más información en: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/pages/view/saladecine

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Las revistas colaboradoras de PlatCom Fonseca, Index Comunicación y Fotocinema logran el sello de la FECYT

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Las revistas colaboradoras de PlatCom Fonseca, Index Comunicación y Fotocinema logran el sello de la FECYT, la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología, tras haber superado el proceso de evaluación de la calidad editorial y científica.

La resolución provisional de la VI Convocatoria de Evaluación de Revistas FECYT, emitida por la Comisión de evaluación conforme a las Bases de la Convocatoria y publicada con fecha 14 de mayo de 2019, otorga este prestigioso reconocimiento a estas revistas de comunicación asociadas a la Plataforma Latina de Revistas de Comunicación.

El sello de calidad FECYT identifica, mediante convocatorias de evaluación a las que las revistas se presentan voluntariamente, a las mejores revistas de cada área, mostrando su reconocimiento por medio de un Sello de Calidad. El objetivo es impulsar a las revistas científicas de calidad contrastada, apoyándolas en su profesionalización, internacionalización y en la mejora de su visibilidad.

¡Nuestra más sincera Enhorabuena!

Consulta de la resolución: http://evaluacionarce.pre.fecyt.es/Publico/Resolucion/resolucion.aspx

Fonseca Journal of Communication publica “Píldoras del conocimiento: cómo se hace un artículo científico”

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La revista Fonseca Journal of  Communication publica en su página el proyecto “Píldoras del conocimiento: cómo se hace un artículo científico”.

Este proyecto de innovación docente incluye herramientas y contenidos relacionados con el buen desarrollo de artículos científicos.

Este proyecto de innovación docente recoge ocho “píldoras de conocimiento”. Los puntos que se abordan son:

 

  • Principios y valore estéticos esenciales en investigación
  • Estructura de un artículo científico
  • Proceso editorial de una revista científica
  • Utilización de gestores bibliográficos
  • Metodología cualitativa
  • Metodología cuantitativa
  • Elementos visuales
  • Discusión de resultados
  • Partes preliminares del artículo científico
  • Redes de colaboración
  • Elección de un tema

Ver más en: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/pages/view/pildoras_del_conocimiento

[Reseña] Una televisión con dos cadenas o la programación cultural de una época en la televisión española

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Autora: Begoña Gutiérrez San Miguel

Una televisión con dos cadenas: la programación en España (1956-1990), editado por Cátedra y coordinado por Julio Montero Díaz, catedrático de Comunicación y Vicerrector de Investigación de la Universidad Internacional de La Rioja, que además de llevar a cabo el contenido de alguno de los capítulo, coordina y da coherencia a los 38 capítulos de este libro que compila más de 800 páginas, con la intención de hacer un recorrido minucioso sobre lo que fue la televisión española en sus inicios cuando solo existía una cadena. Aglutina los primeros treinta y ocho años de la televisión en España (1956- 1990).

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/19557/19491

 

[Reseña] Estudios en torno a la estética en las series televisivas contemporáneas

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Autora: María Marcos Ramos

Que las series de televisión están en auge no es una afirmación que le suene rara o incluso exagerada a cualquier persona. No hay más que abrir la página de cualquier periódico de información generalista por la sección de televisión para ver cómo son cada vez más las noticias dedicadas a series, cómo son cada vez más numerosos los artículos que nos indican las diez series que debemos ver esa semana (como si hubiese tanto tiempo disponible…) o cómo cada vez son más numerosas las plataformas cuyo objetivo es la difusión de series. El mundo académico no se ha mantenido ajeno a este boom seriéfilo y cada vez son más los libros, monografías y revistas que recogen opiniones de expertos sobre aspectos muy variados. Miguel A. Huerta y Pedro Sangro, los editores de La estética televisiva en las series contemporáneas, han dedicado gran parte de su vida académica a los denominados TV Studies, tan en boga en el mundo anglosajón y que comienzan a despegar en el español. A estos dos profesores de la Universidad Pontificia de Salamanca y responsables de uno de los Máster de Guion de mayor solera y calidad, se les debe la autoría y edición de varios manuales dedicados al mundo de la ficción seriada, como, por ejemplo, El entretenimiento en TV. Guión y creación de formatos de humor en España y en el cine, Historia, estética y narrativa en el cine español: una mirada intergeneracional.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/19556/19490

[Artículo] Narrativa transmedia; Análisis de la participación de la audiencia en la serie 13 Reasons Why para la aproximación al tema del suicidio

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Autores: Tomás Atarama-Rojas, Selene Requena Zapata

La producción y circulación de los productos audiovisuales ha cambiado gracias a la narrativa transmedia. Una de las características principales de esta narrativa es la participación activa de las audiencias. El presente artículo analiza el uso de las estrategias transmediáticas de la serie 13 Reasons Why, para explorar si a través de ellas se puede propiciar la participación, el diálogo y el debate de la audiencia, para la aproximación a temas sensibles como el suicidio, temática principal de la serie. Los resultados demuestran que la narrativa transmedia permite una aproximación más completa a temas sensibles, a partir de la interacción con la audiencia.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817193213

[Artículo] El monstruo femenino. Lo siniestro y la construcción de lo materno en Furtivos

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Autora: Silvia Guillamón Carrasco

La figura materna encarna una de las metáforas más recurrentes en el cine español del tardofranquismo y la transi-ción. Una metáfora que ha sido interpretada como un recurso de crítica social hacia la dictadura influido, en gran medida, por las connotaciones simbólicas que el franquismo había proyectado sobre la maternidad. Su conexión con el pasado dictatorial, funcionando en la pantalla como una personificación monstruosa y siniestra del aparato repre-sor franquista, hace de lo materno un espacio privilegiado para el despliegue de narrativas fílmicas que exploran las relaciones de poder en el seno familiar como símbolo de la relación entre el sujeto y el Estado. Este artículo aborda la representación de la figura materna en la película Furtivos (José Luis Borau, 1975), analizándola como un síntoma cultural del contexto de transición democrática en que la sociedad española se encontraba inmersa.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817173191

 

[Artículo] Torneranno i patri (2014), de Ermanno Olmi. EL icono y declaraciones del autor

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Autor: Fernando González García

Torneranno i prati, según su director, no pretende ser una representación realista de acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, sino un icono, un objeto para la reflexión. La película fue subvencionada por el Estado y presentada al mundo como parte de sus actividades conmemorativas. Las declaraciones de Olmi en distintos medios, sin embargo, apuntan no tanto hacia el sentido de la película como al de esas conmemoraciones. A partir de los conceptos de texto, paratextos, intertextualidad e intermedialidad, este artículo quiere acercarse al sentido de la película como propuesta artística, al de sus relaciones con otras obras que integra o a las que alude, así como contextualizar esas declaraciones que, según se propone aquí, quieren subrayar la autonomía de la película con respecto a un discurso oficial.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817155171

[Artículo] Ensayo y ficción: la digitalización de la memoria en Level Five de Chris Marker

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Autor: Fernando Luque Gutiérrez

Reconocido como uno de los ejemplos más representativos del film-ensayo, el cine de Chris Marker trató insistente-mente el papel de la imagen en la conflictiva relación del ser humano con la memoria. Desde esta perspectiva, el presente artículo trata de arrojar luz sobre su último largometraje, Level Five (1996), donde Marker actualiza anteriores planteamientos focalizando su reflexión cinematográfica en las consecuencias de la irrupción de las modernas tecno-logías de comunicación y las imágenes digitales en el enfrentamiento con el pasado traumático.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817137154

[Artículo] Las cadena de televisión españolas frente al debate del 13J: estrategias de programación y audiencia social

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Autoras: Marta Saavedra Llamas, Leticia Rodríguez Fernández

El debate televisivo supone un factor decisivo en las campañas de comunicación política, más si se tiene en cuenta que las cadenas arbitran estrategias de audiencia social que provocan la transmedialidad del mensaje. El candidato, líder político televisivo, consigue impactar en una audiencia superior a la expuesta a las herramientas propagandísti-cas y puede conseguir una posición aventajada en el reparto de votos. El debate político entendido como contenido informativo y en directo es potencialmente atractivo para la audiencia tradicional y social y de ahí que las cadenas de televisión estructuren estrategias de programación y audiencia social para competir por el mayor número de especta-dores. Esta investigación analiza la propuesta transmedia de La 1 de TVE, Antena 3, Telecinco y La Sexta ante el debate pre-electoral del 13 de junio de 2016. Todas las cadenas aprovecharon el impacto social del debate en mayor o menor medida, alcanzando una audiencia acumulada del 47% y 1,8 millones de tuits. Las conversaciones se canali-zaron a través de hashtag, hubo participación de los emisores oficiales, incluidos los líderes políticos, e integración de pantallas.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817125136