Fonseca

[Reseña] Cine y ciudad. Condenadas a Entenderse

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Autora: María Marcos Ramos

En ocasiones, cine y ciudad son palabras sinónimas. Las películas deben localizarse en un escenario, ya sea una ciudad grande o una pequeña, y en todas las ciudades hay o ha habido un cine. No podemos entender el surgimiento del cine sin identificarlo a una ciudad. De hecho, la primera muestra cinematográfica, La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (Louis Lumière, 1985), tiene lugar en una ciudad: Lyon. Desde los orígenes del cine este arte ha estado ligado a la ciudad, como así lo manifestaron los directores de documentales sociales como Jean Vigo, Manoel de Oliveira o Walter Ruttmann al realizar sus célebres sinfonías de ciudades o sinfonías urbanas. En todas estas obras la imagen de la ciudad no deja de ser una extensión de la mirada del director: en Berlín, sinfonía de una gran ciudad (Walter Ruttmann, 1927) se retrata durante un día la vida en la ciudad alemana, en A propósito de Niza (Jean Vigo, 1930) se muestran, mediante la utilización de un montaje en contraposición de música e imágenes, las desigualdades sociales de la Niza de los años 20, y en Duoro, faina fluvial (Manoel de Oliveira, 1930) la ciudad de Porto y su gente trabajadora son los protagonistas.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/18543/18780

[Reseña] El universo visual del marqués de Villa Alcázar

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Autor: Rafael Ángel Rodríguez López

La labor cinematográfica realizada hace medio siglo por Jesús Francisco González de la Riva, conocido como el marqués de Villa Alcázar, despierta cuanto menos una sorprendente curiosidad que nos invita, una vez leídas las primeras hojas de este libro, a seguir conociendo más sobre este cineasta, y, sobre todo, a adentrarnos en su manera de entender el cine. Tras una formación académica más que sobresaliente en una época en la que se producen algunos de los conflictos internacionales y nacionales más importantes, el cine marquesiano (como los autores de este volumen lo denominan) se abre paso para dejarnos un legado cinematográfico a tener en cuenta en el estudio del documental agrario en España. Los autores de esta monografía: De cultura visual y documentales en España (1934-1936): la obra cinematográfica del marqués de Villa Alcázar, Emilio Ortega Arjonilla, Agustín Gómez Gómez (Universidad de Málaga), Pedro Poyato Sánchez y Ana Melendo Cruz (Universidad de Córdoba), después de realizar un estudio analítico comparativo, arrojan luz sobre el universo cinematográfico que identifica la obra de este peculiar cineasta. De este modo, el libro se divide en seis capítulos en los que se tratan aspectos relevantes de la filmografía del marqués, a saber, el cine y la ideología, el estudio del paisaje o el papel de la mujer en estos documentales agrarios.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/18542/18779

[Artículo de investigación] ¿Por qué Showmatch? Un acercamiento al consumo televisivo de uno de los programas más vistos en Argentina.

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Autora: Yamila Heram

Showmatch se mantiene, casi inalterado, en la pantalla desde hace más de una década. Es un producto faro de la televi-sión de aire argentina. Alrededor de él se organiza e ilumina el resto de la programación, se producen programas ad hoc y genera tema de agenda en los demás medios de comunicación. Nos interesa acerarnos al análisis de Showmatch a partir de un doble objetivo. En primer lugar, dar cuenta de las características del programa. En segundo lugar, inda-gar en las formas de consumos y los gustos de las audiencias que miran Showmatch. Los dos objetivos se articulan en la trama argumental sostenida por una hipótesis: los elementos constitutivos y permanentes del programa no conlle-va necesariamente a ser motivo de elección por parte de las audiencias. El diseño metodológico de esta investigación articula la indagación empírica sobre los gustos y formas de consumo con la reflexión sobre la las características del programa.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201816171184

Call for Papers de la Revista Fonseca “Entre la sala de cine, el libro y la galería. Autores, obras e instituciones”

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La revista Fonseca: Journal of Communication abre el plazo para la recepción de artículos para su monográfico”Entre la sala de cine, el libro y la galería. Autores, obras e instituciones”, cuyos coordinadores son: Fernando González García – fergogar@usal.es – Depto. de Hª del Arte y Bellas Artes. Universidad de Salamanca, y Víctor del Río – delrio@usal.es – Depto. de Hª del Arte y Bellas Artes. Universidad de Salamanca

Plazo para recepción de artículos: 15 de septiembre de 2019.

Fecha de publicación del monográfico: 1 de diciembre de 2019.

Más información en http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/pages/view/saladecine

[Artículo de investigación] Análisis del involucramiento y la reconfiguración en YouTube México a partir del caso #lady100pesos

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Autora: Brenda Azucena Muñoz Yañez

En este artículo se analiza y discute el grado de aceptación e involucramiento que los videos de producción profe-sional y amateur suscitan en una plataforma como YouTube. Se toma como punto de partida el entramado semánti-co (Muñoz, 2014), como objeto de estudio, para explicar la manera en que los significados hegemónicos y alternati-vos inscritos en estos tipos de contenido se entrelazan en el acto de observar y consumir videos en dicha plataforma. Para enriquecer la discusión, se presentan resultados de investigación de un estudio de caso en YouTube México que recuperó información estadística de la interfaz del sitio para someterla a análisis de contenido. Con el registro de 364 videos principales, 3644 videos sugeridos y 161 comentarios populares, asociados el término de búsqueda #lady100pesos, se puede observar cómo la producción de video amateur en México podría suscitar la reconfigura-ción de significados asociados a temas como la corrupción y la sexualización del cuerpo femenino. Se concluye que YouTube puede otorgar a sus diferentes tipos de usuarios la posibilidad de integrarse a la discusión de textos mediá-ticos utilizando el mismo código audiovisual que los productores profesionales de medios lo que implicaría un cam-bio en la manera en que los productores amateur comprenden su lugar y participación en el debate público.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201816155170

[Artículo de investigación] Comunicación oral y m-learning en el aula de inglés de primaria: la fotografía y el vídeo como recurso

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Autoras: Marta García Sampedro, Mirian Miranda Morais , Eva María Iñesta Mena

En este artículo se presenta el proceso de diseño, implementación y evaluación del proyecto ‘Films & Photographs: An M-learning Experience in Primary Education’ que se desarrolló a través la metodología propia de la investigación-acción. El objetivo fundamental del proyecto era fomentar la comunicación oral en lengua inglesa (como lengua extranjera) utilizando los dispositivos móviles en la Educación Primaria a través del uso de la fotografía y el video. En el proyecto participaron dos docentes de lengua inglesa de primaria, otros dos del ámbito universitario y una asesora del Centro de Profesorado y Recursos. El alumnado participante, de entre diez y doce años, pertenecía a dos centros escolares del Principado de Asturias, España y el proyecto fue desarrollado durante el curso 2015-2016. Las técnicas de recogida de información utilizadas fueron la observación participante, la entrevista semi-estructurada y el cuestionario. Las actividades se centraron en utilizar la tecnología móvil (smartphones y tablets) para la producción y edición de videos y fotografías. Los resultados muestran la percepción positiva del profesorado y del alumnado participante sobre el m-learning pues consideran que ha influido directamente en la motivación hacia la realización de las tareas propuestas. Todo ello repercute en la mejora de la competencia comunicativa, tecnológica y artística. Se trata, por tanto, de una propuesta novedosa que conjuga la integración de aprendizajes lingüísticos, tecnológicos y artísticos en el contexto de la Educación Primaria.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201816135154

3 Revistas asociadas a PlatCom ocupan los primeros puestos en el ranking de revistas de Comunicación REDIB

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Un total de 5 revistas asociadas a PlatCom aparecen en el Ranking REDIB de revistas científicas iberoamericanas 2017, anunciado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y Universia junto con Clarivate Analytics, dentro de la categoría CCSociales/Comunicación/Todos los países.

Entre los primeros puestos de revistas en materia de Comunicación iberoamericanas nos encontramos con:

  • Revista Latina de Comunicación Social, en el 2º lugar entre las revistas Iberoamericanas y 2º lugar de España, con un percentil 95.301.
  • Revista Mediterránea de Comunicación, en el 4º lugar entre las revistas Iberoamericanas y 3º lugar de España, con un percentil 81.045.
  • Index Comunicación, en el 6º lugar entre las revistas Iberoamericanas y 5º lugar de España, con un percentil 76.927.

 

En este ranking también encontramos otras revistas de comunicación asociadas a PlatCom, como:

  • Fonseca Journal of Communication, en el 17ª lugar entre las revistas Iberoamericanas y 14ª lugar de España, con un percentil 41.869
  • Redes.com, Revista de Estudios para el Desarrollo Social de la Comunicación, en el 22º lugar entre las revistas Iberoamericanas y con un percentil 25.079.

 

Con esta primera edición del Ranking REDIB se cumple uno de sus principales objetivos: elaborar indicadores objetivos basados en la cita académica, para las revistas del área.

Las revistas incluidas en el Ranking REDIB son aquellas que están indizadas simultáneamente en REDIB y en Web of Science: Science CItation Index (SCI), Social Sciences Citation Index (SSCI), Arts & Humanities CItation Index (A&HCI) y Emerging Sources Citation.

El Ranking REDIB puede consultarse en https://redib.org/recursos/Ranking/Revistas

[Artículo] Gente como nosotros: la corriente emocional transmitida en la pantalla a través de las series británicas de placas de linterna mágica denominadas ‘Life Models’, 1880-1910

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Autores: Joe Kember, Richard Crangle

La edad de oro de la linterna mágica, sobre todo en términos de popularidad, se desarrolló durante las primeras décadas del siglo XIX, tanto en el Reino Unido como en gran parte de Europa y Estados Unidos. Este artículo mantiene que una de las principales razones de su éxito en este período fue que a menudo las funciones de linterna mágica se representaban y eran presentadas por individuos similares a los que se encontraban entre el público de sus espectáculos. Centrándose en los conjuntos de series de placas para linterna mágica denominadas ‘Life Model’, que también alcanzaron su máximo esplendor en esta época, el artículo se fundamenta en dos grandes bases de datos con el objetivo de examinar los aspectos prácticos del uso de las placas en la pantalla y sus condiciones de representación. El artículo analiza cómo las placas y los espectáculos fueron diseñados para fomentar el reconocimiento y la proyección en sus audiencias, permitiéndoles comparar las lecciones morales transmitidas por muchos de los conjuntos de placas ‘Life Model’ con sus propias experiencias cotidianas. También pretende explicar la capacidad de persuasión de muchas de estas colecciones de placas mostrándolas como una forma de entretenimiento, que a veces parece melodramática o ingenua para los espectadores modernos, y que fueron hábilmente diseñadas por incontables linternistas locales para cumplir importantes fines entre sus audiencias.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201816115133

[Artículo] La linterna mágica en Barcelona: las fantasmagorías del óptico Francisco Dalmau (1844-1848).

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Autora: Cèlia Cuenca Córcoles

El presente artículo trata con detalle los espectáculos de linterna mágica que el óptico Francisco Dalmau (1810-1886) presentó al público barcelonés en la década de los años cuarenta del siglo XIX, explorando así una de las facetas menos conocidas del futuro introductor del teléfono y del fonógrafo en España. A partir de su caso, este artículo aporta nuevos datos sobre el desarrollo y la presencia de la linterna mágica en la Ciudad Condal, como la introducción de los cuadros disolventes.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201816101114

[Artículo] «Transformar la pizarra en una pantalla blanca»: linternas mágicas y fantasmagorías en los institutos españoles del siglo XIX

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Autor:  Daniel Pitarch

A mediados del s. XIX, se creó la primera red estatal de institutos de educación secundaria del estado español. Entre los materiales para la enseñanza con los que se equipó cada instituto, se incluía, casi invariablemente, una linterna mágica. Este artículo investiga qué tipos de linterna y placas se encontraban en esas colecciones de instrumentos du-rante la segunda mitad del s. XIX, así como cuales podían ser sus funciones. Este estudio de caso permite poner el foco en prácticas concretas de la historia de la linterna mágica y, por ende, de la historia del audiovisual y sus rela-ciones con la educación. El artículo se divide en tres partes. La primera explica el estudio de caso y los datos halla-dos. La segunda y tercera proporcionan ejemplos de otros centros educativos así como recuperan un texto contem-poráneo acerca del uso de la linterna en la enseñanza.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc20181681100