Fotocinema

Fotocinema publica el Call for Papers para su número 18: Palabra e Imagen

Posted on Updated on

Se recibirán propuestas que aborden, desde diferentes perspectivas teóricas y metodológicas, el eje de la imagen y la palabra. Además, en tanto motor generador de nuevos contenidos, se tomarán en consideración los siguientes ejes de análisis en esta convocatoria (sin agotar otras propuestas):

  1. Debates teóricos sobre la nueva fotografía digital y el uso de la palabra en la nueva cultura digital: los social media.
  2. Los fotolibros como circuitos underground.
  3. Los history de WhatsApp e Instagram: palabra e imagen como nueva comunicación millennial.
  4. El nuevo humor gráfico de los memes: imagen y palabra al servicio de la lógica política.
  5. Nuevo cine y documental con la imagen como soporte a la palabra.
  6. Los subtítulos cinematográficos y el uso de la palabra.
  7. Antiguos y nuevos títulos de crédito vfx (efectos visuales).
  8. El nuevo cine digital y el fenómeno multipantalla: netflix, filmin, amazon, HBO, movistar+ y otros.
  9. Fotografía y memoria: la narración de la ausencia a través de los epistolarios y las imágenes rescatadas.

FOTOCINEMA No. 18
Special Issue: January 2019
Deadline for application: October 30th, 2018

Más información en http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=announcement&op=view&path%5B%5D=20

Fotocinema publica su número 16: Fotografía – Pintura – Cine: interconexiones estéticas

Posted on Updated on

Primero la fotografía, con sus derivaciones cronofotográficas, y después el cine, impactaron de manera directa o indirecta sobre la imagen plástica, impulsándola, cuando no obligándola, a buscar nuevos derroteros. A su vez, estos nuevos medios sintieron, desde un principio, la tentación de inspirarse en la historia de la imagen pictórica para imbuirse del lenguaje del arte, carácter que muchas veces se les negaba. De esta manera, se ha producido una contaminación permanente, un diálogo entre imagen plástica e imagen tecnológica a lo largo de lo contemporáneo.

    De igual manera que no es posible comprender el Impresionismo sin la aparición de la fotografía, el Cubismo o el Futurismo sin el impacto visual que supone la cinematografía, o el Pop Art sin el influjo de los medios de masas, no podremos entender el proceso de desmaterialización del arte de las últimas vanguardias sin constatar que la apoyatura de estas acciones tienen como testimonio en la fotografía y la imagen tecnológica en movimiento, últimas huellas de acciones como el happening, la performance el Land-Art o el Body-Art.

Acceso al número 16 completo: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=issue&op=current

[Reseña] The zombie reinaissance in popular culture. Reseña de Francisco de Borja Rodriguez Alanís

Posted on Updated on

Autores: Laura Hubner, Marcus Leaning, Paul Manning 

Reseña del libro The zombie reinaissance in popular culture.

El Renacimiento Zombie en la Cultura Popular” surge como una compilación de ensayos cuyos autores participaron en la conferencia internacional denominada  “The Zombosium” llevada a cabo  en la University of Winchester, Reino Unido,  Octubre de 2011 y cuya finalidad residía en explorar la significancia de dicho “renacimiento” como fenómeno cultural, manifestada en el incremento en la publicación de textos y de las prácticas culturales relacionadas con el zombie motif en la cultura popular occidental no solo dentro del mainstream Cinematográfico, sino en video juegos, literatura, televisión, el “social media” e incluso la música popular y cuya extensión alcanza incluso otro tipo de manifestaciones socioculturales como las recientes “caminatas/ marcha zombie”, los foros de fans y grupos de discusión en las redes sociales, sin olvidar el creciente número de “fan films” encontrados en línea. 

Recuperado de:  http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=417

 

[Reseña] Desafíos de la mirada. Feminismo y cine de mujeres en España. Reseña de María Isabel Menéndez Menéndez

Posted on Updated on

Autora: Silvia Guillamón Carrasco

La colección dirigida Giulia Colaizzi presenta el número 11 de sus textos especializados en feminismo con un volumen dedicado al análisis del cine de mujeres en España, firmado por la profesora de la Universidad de Valencia, Silvia Guillamón Carrasco. El propio concepto cine de mujeres es complejo –de hecho no es aceptado por toda la literatura feminista–, y así lo asume su autora en la Introducción, cuando aborda la posible contradicción entre la existencia de un lenguaje/estética femeninas, útil para representar las experiencias vitales de las mujeres tradicionalmente nada reconocidas en los discursos fílmicos, y la visión esencialista a la que puede conducir dicho enfoque.

Silvia Guillamón Carrasco (2015). Desafíos de la mirada. Feminismo y cine de mujeres en España. Valencia: Institut Universitari D’Estudios de la Dona (Col·lecció Quaderns Feministes, núm. 11), 158 pp.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=416

 

[Reseña] Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de Almodóvar. Reseña de Mª Luz Reyes Neches

Posted on Updated on

Autor: Pedro Poyato

Reseña del libro Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de Almodóvar.
La niebla superficial que frecuentemente ha rodeado la figura de Pedro Almodóvar como director por su insistente propaganda al estilo hollywoodiense, elevando más la imagen del autor que las identidades esenciales de sus obras, ha provocado de manera corrosiva en el público español la configuración de un punto de vista sobre su filmografía falto de objetividad y basado esencialmente en el feminismo de sus intérpretes, las transgresiones de la movida y la aportación estética de las artes plásticas.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=415

[Reseña] The expansion of criticism. An interview with Jonathan Rosenbaum

Posted on Updated on

Autora: Sara Donoso

Crítico, ensayista y teórico de cine, la pluma de Jonathan Rosenbaum es de aquellas que practican el ejercicio de la resistencia; que se oponen a la clasificación, las etiquetas, al mundo del mainstream y a la cultura del espectáculo. Podríamos decir que es uno de esos críticos tal vez incómodos para algunos pero necesarios y reveladores para quienes aprecian el séptimo arte. Tras trabajar como  principal crítico del Chicago Reader entre 1987 y 2008, actualmente sigue ejerciendo el ejercicio de la escritura cinematográfica a través de su página web, en la que no solo postea periódicamente reseñas de libros o películas sino que cuenta además con un archivo de publicaciones anteriores. Como autor y editor, ha contribuido a través de diferentes proyectos a la difusión y dignificación del cine más allá de los circuitos comerciales, siendo responsable de títulos como Movie Mutations: The Changing Face of World Cinephilia (2003), Essential Cinema: On the Necessity of Film Canons (2004) o Goodbye Cinema, Hello Cinephilia: Film Culture in Transition (2010).

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=414 

[Miscelánea] El lenguaje de animación como herramienta poética para mitificar la historia de Eva Perón

Posted on Updated on

Autora: Jimena Trombetta

La imagen de Eva Perón fue visitada en diferentes épocas por diversos lenguajes artísticos, el cinematográfico en sus dos versiones ficción y documental, el plástico, el teatral y el literario. En la contemporaneidad dentro del lenguaje cinematográfico se dio espacio para representar la imagen de Eva desde el cine de animación. Dicho film se trata de Eva de la Argentina (2011) de María Seoane, del cual nos interesa analizar la interacción entre los registros de animación y de documental. Asimismo ambos registros componen un punto de vista sobre la historia y conforman una memoria que nos hará pensar sobre la creación del personaje desde la animación. A su vez en el relato se incorporan como recurso narrativo el entrecruzamiento con la literatura. Así el cuento de Rodolfo Walsh, Esa mujer será otra creación que estimula la mitificación de la figura de Eva Perón. De este modo, Rodolfo Walsh como personaje narra los hechos desde 1966. Este cruce literario habilita la confluencia de tres tiempos, la década peronista, el onganiato que vivió Walsh y la interpretación que da María Seoane desde la época actual.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=413

[Miscelánea] Presente y futuro de las ayudas a la industria cinematográfica española

Posted on Updated on

Autora: Olga Heredero Díaz Francisco Reyes Sánchez

El descenso continuado de los principales indicadores de la industria cinematográfica española revela la crisis de un sector incapaz de hacer frente a un conjunto de problemas agravados por la subida del IVA cultural al 21%, junto con una rebaja progresiva de las ayudas públicas estatales y autonómicas que acabó en 2015, cuando por  primera vez desde 2009 se incrementaba la inversión estatal en esta partida con la implementación de un nuevo modelo de subvenciones a priori. Con el fin de aclarar la controversia sobre si las ayudas al cine tienen realmente efectos positivos, se propone la determinación de la existencia de una correlación positiva entre las cuantías anuales de las ayudas estatales a la cinematografía y los principales indicadores del estado del sector entre 2004 y 2014: número de películas españolas producidas, número de películas españolas estrenadas y  total de espectadores de cine español. El análisis de los resultados obtenidos pone en cuestión las posturas que argumentan que el fortalecimiento de la industria cinematográfica española debe sustentarse en un sistema de subvenciones que contribuya a su financiación.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=412

[Miscelánea] Infancia y desestructuración familiar en el cine de Hirokazu Koreeda: Nadie sabe, Milagro y De tal padre, tal hijo

Posted on Updated on

Autores: Pablo Echart, Miguel Muñoz-Garnica

Este artículo aborda el tratamiento de la infancia en las películas de Hirokazu Koreeda Nadie sabeMilagro y De tal padre, tal hijo. Herederas directas del género del primer drama doméstico japonés (homu dorama), las tres forman un corpus homogéneo al explorar desde el punto de vista infantil el fenómeno de la desestructuración familiar, motivo argumental principal en la filmografía del cineasta japonés. A través de un análisis textual que se apoya en escenas particularmente expresivas, el texto explora primero cómo los niños protagonistas afrontan física y emocionalmente esta vivencia traumática para ellos: el aislamiento frente a sus padres, la añoranza de los mismos y el afán de regenerar los lazos familiares son constantes de estos filmes. En segundo lugar, el artículo analiza dos arquetipos que resultan de la desestructuración familiar: el adulto inmaduro y el niño-adulto. Por último, la mirada cómplice de Koreeda con los niños se advierte en la capacidad ejemplar que les concede en los relatos fílmicos para establecer entre sí fuertes lazos afectivos. Un hecho que refuerza la constante temática en su cine de considerar a la familia como una institución sustentada sobre lazos afectivos, los cuales prevalecen sobre los estrictamente sanguíneos.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=411 

[Miscelánea] Kamei Fumio. Sombras, miserias y censura en el cine documental japonés Adrián Tomás Samit

Posted on Updated on

Autor: Adrián Tomás Samit

Kamei Fumio (1908-1987)  fue un documentalista japonés que a lo largo de toda su carrera sufrió la censura. No fue hasta finales del siglo XX cuando su obra comenzó a ser recuperada. Sus películas, innovadoras tanto en la puesta en escena como en el montaje, contenían un mensaje crítico e incómodo para el gobierno japonés. En sus comienzos tomó una postura poética y antibelicista al tratar la guerra sino-japonesa. Finalizada la Segunda Guerra Mundial su crítica se cernió sobre los dirigentes japoneses. En su última etapa se centró en las consecuencias de los bombardeos nucleares y en la discriminación de las clases bajas japonesas. Para sobrevivir en la industria también tuvo que realizar películas de propaganda en contra de sus ideales. La obra de Kamei Fumio es un signo de los tiempos, de cómo trata la historia a un cineasta molesto para quienes la escriben. Sus películas, un hito desconocido.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=410