Fotocinema

[Artículo] El bloqueo del escritor en Días sin huella (The Lost Weekend, Billy Wilder, 1945)

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Autor: Juan Carlos Pueo

cheap essay help La adaptación de la novela de Charles R. Jackson The Lost Weekend planteó un primer problema a los guionistas Billy Wilder y Charles Brackett: no podían explicar el alcoholismo del protagonista a partir de su homosexualidad. Decidieron, por tanto, desarrollar otro tema, el del bloqueo del escritor. La responsabilidad del escritor sobre su palabra se plantea en la película mediante el relato de su “fin de semana perdido”, en el que su visión del mundo se irá matizando a partir de diferentes tipos de escritura, que van de la formada por simples indicios a la más compleja escritura simbólica. El final de la película no plantea tan sólo la redención del alcohólico, sino el aprendizaje del sentido último de la escritura, siempre según la mentalidad dominante en el Hollywood clásico: la creencia de que la escritura sólo tiene sentido cuando su mensaje va más allá de la mera literatura, instando a los lectores / espectadores a reaccionar en un sentido determinado.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5527

[Artículo] Palabras e imágenes del underground en 1,2,3 al escondite inglés (Iván Zulueta, 1970)

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Autora: Elena Rosillo

En 1,2,3, al escondite inglés (1970) Iván Zulueta narra el deseo de un grupo de jóvenes por desbaratar el “Festival de la Canción de MundoCanal” (una parodia de Eurovisión). Para ello se rodea de actuaciones musicales de las principales bandas de la “modernidad” española del momento, como Los Ángeles o Fórmula V, entre otros. La cinta muestra, más allá de la música alternativa de la época, imágenes, gestos y diálogos que nos ayudan a encontrar las líneas definitorias de lo que podemos dar en llamar la cultura underground durante el Franquismo. En este artículo se pretende profundizar en la significación de algunos de estos diálogos (en su mayor parte jocosos), así como la imagen que se ofrece de las distintas formaciones musicales y los personajes de la historia, para reconocer las actitudes contraculturales que marcaron una cultura sometida por una ideología hegemónica, la franquista, en una ciudad en la que poco podía esperarse el desarrollo de una contracultura, como era Madrid.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5526

Las revistas colaboradoras de PlatCom Fonseca, Index Comunicación y Fotocinema logran el sello de la FECYT

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Las revistas colaboradoras de PlatCom Fonseca, Index Comunicación y Fotocinema logran el sello de la FECYT, la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología, tras haber superado el proceso de evaluación de la calidad editorial y científica.

La resolución provisional de la VI Convocatoria de Evaluación de Revistas FECYT, emitida por la Comisión de evaluación conforme a las Bases de la Convocatoria y publicada con fecha 14 de mayo de 2019, otorga este prestigioso reconocimiento a estas revistas de comunicación asociadas a la Plataforma Latina de Revistas de Comunicación.

El sello de calidad FECYT identifica, mediante convocatorias de evaluación a las que las revistas se presentan voluntariamente, a las mejores revistas de cada área, mostrando su reconocimiento por medio de un Sello de Calidad. El objetivo es impulsar a las revistas científicas de calidad contrastada, apoyándolas en su profesionalización, internacionalización y en la mejora de su visibilidad.

¡Nuestra más sincera Enhorabuena!

Consulta de la resolución: http://evaluacionarce.pre.fecyt.es/Publico/Resolucion/resolucion.aspx

Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía ha sido indexada en el Catálogo 2.0 de Latindex

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Fotocinema, publicación científica alojada en el Portal de Revistas de la UMA, ha sido indexada en el Catálogo 2.0 de Latindex, cumpliendo con todos los criterios requeridos para la calificación.

La revista aborda el estudio, análisis, conocimiento, historia y reflexión sobre el cine y la fotografía. Su pretensión es contribuir a la crítica científica y al diálogo desde la imagen cinematográfica o fotográfica. Fotocinema cuenta con una periodicidad semestral (enero y julio). Cada número tiene tres secciones: artículos de un monográfico, miscelánea y reseñas. El primer número apareció el año 2010. Hasta la actualidad (número 18, enero de 2019) se han publicado 234 artículos.

Fotocinema está indexada también en ESCI/WOS. En REDIB, en Humanidades, se encuentra la sexta en España y novena internacional. En MIAR tiene un ICDS de 9.5. En Google Scholar Metrics tiene un Índice h con valor de 5 y un Índice ih10 con valor 2. Figura en los Directorios DOAJ y forma parte del catálogo 2.0 de Latindex, cumpliendo los 38 requisitos; en los sistemas de clasificación de revistas: CIRC, CSIC-ISOC; y está en más de 25 Bases de Datos de su especialidad como Erih Plus y Dialnet.

[Artículo] El uso eficaz de la imagen y la palabra en una reescritura fílmica oleaniana de Tormento

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Autora: Cristina Jiménez Gómez

La etiqueta de “adaptación” cinematográfica, que ha sido utilizada históricamente con un sentido peyorativo y corruptor respecto al discurso textual de partida, resulta insuficiente para dar cuenta de los efectos estéticos, técnicos y pragmáticos que se producen cuando la literatura es llevada a la pantalla. Particularmente, la película Tormento (1974) de Pedro Olea, basada en la novela homónima galdosiana de 1884, nos ofrece un campo amplio para indagar cómo el director vasco realiza una valiosa reescritura fílmica a través del uso premeditado de la imagen y la palabra. En el cine de Olea, la palabra ofrece estructura y anclaje al significado de la imagen, lo que permite establecer nuevas narraciones posibles sobre la novela galdosiana y, también, analizar cómo se producen, gracias a sus prácticas cinematográficas, ciertos efectos estéticos que el espectador ha de saber interpretar. Estamos, pues, en la línea de una teoría de la recepción cinematográfica donde el espectador tiene mucho más que decir en la dotación del sentido de la obra artística.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5514

[Artículo] Cine y multilingüismo en la abadía subtitulada de Jean-Jacques Annaud

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Autor: Fran Mateu

En el presente texto se repasan algunos conceptos básicos acerca de la traducción audiovisual, sobre todo en lo referente al doblaje y subtitulación. Por otro lado, se hace alusión al cine multilingüe, en cuyas historias conviven diversas lenguas. Cuando se exhibe a nivel internacional, el contenido de esta modalidad de cinematografía no suele ser doblado en su totalidad, aplicándose la traducción, generalmente, sobre el idioma principal de la película. Los motivos suelen ser diversos, sobre todo en relación al tipo de historia que se cuenta al espectador, pudiendo alterar la esencia de la obra. Asimismo, en el texto se plantea, como breve estudio de caso, la película El nombre de la rosa (Der name der rose, Jean-Jacques Annaud, 1986), cuyo multilingüismo define su verosimilitud, contextualización histórica y narratología.

[Reseña] Zunzunegui, Santos (2017). Bajo el signo de la melancolía. Cine, desencanto y aflicción

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Autora: Alba Navarro

Más allá del contexto analizado, la melancolía se muestra como una noción inherente a la expresión artística y, por ende, al arte cinematográfico. Santos Zunzunegui presenta en Bajo el signo de la melancolía. Cine, desencanto y aflicción una extensa discusión sobre esta materia, partiendo de un heterogéneo corpus de estudio que recoge el pensamiento de intelectuales como Aristóteles, Walter Benjamin, María Bolaños, Jean Clair, Sigmund Freud, Susan Sontag o María Zambrano. Precisamente, una exposición organizada por Jean Clair sobre la melancolía resultó ser el detonante para que el historiador indagara en su relación con el séptimo arte.

Para Zunzunegui, el objetivo de la investigación es “explorar la manera en que determinadas obras de arte (y la praxis artística de ciertos autores) desarrollan temas y figuras que las trascienden”, hecho que se encuentra vinculado a una tradición muy anterior a la creación del cine.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5548/5216

[Artículo] Los títulos de crédito como patrimonio fílmico. De documento informativo a obra plástica

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Autora: María Begoña Sánchez Galán

Durante las primeras décadas del cine, antes de que se inventasen los sistemas de generación electrónica de caracteres, los títulos de crédito se dibujaban en papel, se filmaban y se editaban manualmente en las películas. Alguno de los miembros anónimos del equipo técnico, normalmente con habilidad para el diseño, se encargaba de dibujar los letreros, los símbolos textuales y gráficos, con los que comenzaba el relato fílmico. La mayoría de aquellos papeles se ha perdido, pero aún se conservan ejemplos que nos permiten estudiar cómo se elaboraban los títulos de crédito antes de la irrupción en la industria cinematográfica de los sistemas electrónicos y digitales. Este artículo analiza el papel físico, funcional y simbólico de dichos documentos a partir del estudio de una colección de rótulos y títulos de crédito que se conserva en la Colección-Museo de Filmoteca española y que han sido catalogados por la autora de este texto. Entre dichos papeles se encuentran títulos de crédito elaborados por Ramón de Baños y Manuel Hernández Sanjuán, dos importantes cineastas de la historia del cine español.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5512

Call for Papers para el nº 19 de Fotocinema: “Ver Bien: ambliopía e imagen óptica”

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Ya está abierto el plazo de recepción de trabajos para el nuevo  us based essay writing service Call for Papers del nº 19 de Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía: coursework in english “Ver Bien: ambliopía e imagen óptica”.

Coordinadores: Ramón Esparza (Universidad del País Vasco) y Paula Gortazar (University of Westminster).

demystifying dissertation writing Plazo límite de recepción de trabajos: 30 de abril de 2019.

Conocida comúnmente como “ojo vago”, la http://aggs.school.nz/?education=essay-writers-cheap ambliopía es una enfermedad que afecta a muchos niños. La causa más común está en la falta de estimulación del ojo en el momento crítico del desarrollo de la visión. Se manifiesta en la visión borrosa que se produce porque el ojo no envía suficiente información al cerebro. Pero la ambliopía es algo que, pensándolo bien, todos sufrimos en diferente medida. La visión es, al mismo tiempo, un proceso biológico, fisiológico y cultural, en el que siempre queda un margen para lo “no visto” y para lo “invisible”. La determinación de lo que denominamos “ver bien” es cuestión de límites establecidos culturalmente.

Ver más en: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/announcement/view/33

 

 

 

Fotografía-pintura-cine: interconexiones estéticas

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Autores: Arturo Colorado Castellary, Vinicius Andrade Pereira

Primero la fotografía, con sus derivaciones cronofotográficas, y después el cine, impactaron de manera directa o indirecta sobre la imagen plástica, impulsándola, cuando no obligándola, a buscar nuevos derroteros. A su vez, estos nuevos medios sintieron, desde un principio, la tentación de inspirarse en la historia de la imagen pictórica para imbuirse del lenguaje del arte, carácter que muchas veces se les negaba. De esta manera, se ha producido una contaminación permanente, un diálogo entre imagen plástica e imagen tecnológica a lo largo de lo contemporáneo.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=439