Fotocinema

[Reseña] La imagen translúcida en los mundos hispánicos

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Autor: Alberto Fernández Hoya

Reseña del libro La imagen translúcida en los mundos hispánicos.

La imagen translúcida en los mundos hispánicos supone un esfuerzo investigador y organizativo, como resultado de los diferentes encuentros llevados a cabo por los integrantes de la RIVIC (Red Interdisciplinar sobre las Verdades de la Imagen Hispánica Contemporánea), durante el pasado año 2015. De manera general, el libro examina la fenomenología de lo translúcido posibilitada por la imagen «en las obras que exploran los márgenes, los límites genéricos, o ponen en tensión los sistemas semióticos» (Peyraga, 2016: 18). La riqueza de temas y matices que ofrece este cuidado volumen posibilita un amplio abanico de potenciales lectores. Hecho por el cual realizamos un detallado recorrido, inevitablemente esquemático, a través de los veintinueve estudios que nos ofrece este volumen plural estructurado en cinco bloques de contenido.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=387&path%5B%5D=369

[Reseña] Género, memoria y cultura visual en el primer franquismo

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Autor: Alberto Berzosa Camacho

Reseña del libro Género, memoria y cultura visual en el primer franquismo

La historiadora María Rosón aborda en este libro uno de los episodios más oscuros de la historia reciente de España, el periodo comprendido entre 1938 y 1953, en el que la luz se apagó para los españoles debido no solo a los efectos de la guerra, el hambre y la represión generalizadas que se extendieron por la geografía nacional durante aquellos años, sino también debido a la disciplina militar con que el régimen franquista pilotó desde entonces un nuevo Estado que inspirándose en los principios del nacionalcatolicismo, sirvió para someter a un férreo control legal y moral al pueblo español durante las siguientes décadas.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=385

[Reseña] José Julián Bakedano. Sin pausa

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Autora: Cloe Masotta Lijtmaer

Reseña del libro José Julián Bakedano. Sin pausa
José Julián Bakedano. Sin pausa, es el título un programa de cine que se ha proyectado en el Azkuna Zentroa de Bilbao en mayo de 2016, y también el de una publicación que se edita paralelamente, que contribuyen a hacer visible la obra y la labor cultural de un creador, a reivindicarlas, para darlo a conocer fuera del País Vasco y más allá de circuitos artísticos o afines al cine experimental.

[Reseña] Javier Maqua: más que un cineasta

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Autora: Ainhoa Fernández de Arroyabe Olaortua

Reseña del libro Javier Maqua: más que un cineasta.

Se preguntan sus coordinadores en la introducción al primero de los dos volúmenes que aquí reseñamos: “Pero, Javier, ¿cuántos eres?” (vol. I, pág. 15). No cabe duda de que la pregunta es del todo pertinente. Javier Maqua es uno de esos creadores que ha transitado a lo largo de su carrera por distintos medios, del cine a la radio, de la televisión al teatro, de la literatura a la crítica.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=383

[Reseña] Imaginarios audiovisuales de la crisis

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Autora: Marta Frago Pérez

Reseña del libro Imaginarios audiovisuales de la crisis.

Imaginarios audiovisuales de la crisis integra en sus páginas diez interesantes trabajos con objetos de estudio y perspectivas variadas, pero muy bien tramados en una obra unitaria. No en vano se trata de un libro que expone resultados sobre un proyecto común desarrollado por los autores a lo largo de tres años de investigación. Este grupo de estudio ha tratado de explorar cómo las épocas de inestabilidad económica, social y geopolítica afectan a las diversas expresiones de lenguaje audiovisual: fotografía; narrativas de ficción: cine, series televisivas, videojuegos; y trabajos documentales.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=382

[Reseña] Interview with Govind Nihalani. Rukmavati Ki Haveli: Creating Emotional Landscapes

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Autora: Amparo Rodrigo Mateu

25 years after filming Rukmavati Ki Haveli (1991), the Hindi movie adaptation of Lorca’s play La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca, 1936), Mumbai-based Indian filmmaker and former cameraman Govind Nihalani (Karachi, 1940) vividly remembers the effect it had on him and relates how he adapted the play from Lorca’s Spanish Andalusia to a film with an Indian background.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=viewFile&path%5B%5D=381&path%5B%5D=357

[Miscelánea] La obra de Jaime Rosales. Diálogos con Robert Bresson

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Autor: Santiago Bravo Escudero

El cine de Jaime Rosales se nos presenta como uno de los más diferentes dentro del panorama español (e incluso internacional), mostrando siempre una especial vocación por innovar, dando importancia a la investigación y la contemporaneidad en su trabajo. Toda esa factura se apoya en la obra y filosofía de cineastas pasados, maestros del arte cinematográfico como Robert Bresson. Este texto tratará de acercar las figuras de estos dos cineastas, confrontarlas, para, mediante el análisis, encontrar de qué manera ha podido influir el director francés en la obra de Rosales. Hallar respuestas que nos ayuden a vislumbrar  los porqués que se nos plantean al acometer el estudio de la filmografía del director español.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=380

[Miscelánea] Influencias cinematográficas de la saga Torrente sobre el late show Sabías a lo que venías (Santiago Segura, 2007)

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Autora: Paula Meliveo

La saga cinematográfica Torrente, creada, dirigida, producida y protagonizada por Santiago Segura, en 2007 detiene su producción entre el estreno de la tercera entrega, y el rodaje de la cuarta. En este paréntesis, la cadena de televisión La Sexta contrata a Segura para conducir, crear, dirigir, y producir el primer Late Show del canal, con el fin de contribuir a definir su programación como un producto alternativo a los espacios de contenidos afines a las televisiones generalistas. El tipo de humor con el que los directivos de la cadena pretenden impregnar el nuevo show, ha de ser gamberro y transgresor, valores que consideran representa el director de cine y creador de Torrente. Este artículo se centra en establecer las influencias de la saga cinematográfica de Santiago Segura en el programa de televisión Sabías a lo que venías, que se estrenó en horario Late Night en 2007. A través de una metodología de estudio de caso se han reconstruido las secciones del programa, relacionándolas con los colaboradores que las conducían y que en algunos casos procedían de la popular saga.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=379

 

[Miscelánea] Imaginarios del cuerpo y la memoria del cine contemporáneo: reflexiones sobre el cine de Miguel Gomes y Joao Pedro Rodrigues

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Autora: Ana María Sedeño Valdellós

La historia de la representación humana ha sido, de alguna manera, la de la representación del cuerpo. La atención sobre los procesos de formación del sujeto viene siendo una constante de la estética y la creación contemporánea desde los años sesenta,

y la teoría social lo percibió como problema y temática poco después. A las representaciones audiovisuales el cuerpo ha llegado especialmente desde los campos del videoperformance aunque más recientemente de la mano de la creación fílmica  contemporánea. En primer lugar, en el trabajo se realiza un análisis del cine actual a través de conceptos como los de embodiment (Merleau-Ponty) o gestus (Deleuze), especialmente en obras como  O fantasma (2000), Odete (2005) o Morrer come um homem (2009), todas de Joao Pedro Rodrigues, cineasta luso. En segundo lugar, el trabajo sobre la memoria y el pasado colonial se encuentra en el centro de las películas de Miguel Gomes como Tabú (2012) o Aquele querido mês de agosto (2008).

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=378

[Fotocinema] Expressões do sublime e da delicadeza nas narrativas do filme A festa de Babette

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Autora: Laura Seligman

Este artigo analisa as narrativas discursivas e a linguagem cinematográfica do filme dinamarquês A festa de Babette (Axel, 1987) em busca de estratégias e abordagens sutis e indiretas para condução da audiência a um caminho e conclusões sem que o dito seja direto. Para tanto, utilizamos a análise de imagens em movimento, como propõe Rose (2002), e ainda analisamos as falas de narradora e personagens, além dos elementos fílmicos, como descreve Martin (2011). Os achados nos levam ao que chamamos de expressões de delicadeza, uma forma de dizer sem a obviedade ou intempestividade. Narrativas que silenciam o que dizem ou o dizem de formas transversais.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=386