Fotocinema

[Artículo] El Arxiu Centelles. Una aproximación a la construcción visual del combatiente republicano a partir de la fotografia documental

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Autora: Monica Morales Flores

En 1976 se recuperó una pequeña valija que contenía cerca de 5,000 negativos que registraron la Guerra Civil española en territorio catalán, autoría del fotorreportero Augustí Centelles. No se trata de una réplica de la conocida “Maleta mexicana”, sino de una historia más que contribuye a construir y acercarse al conflicto desde una mirada recién descubierta al tiempo que valora y recupera el trabajo de este fotógrafo.

Este texto revisa el conflicto español desde la óptica republicana de Centelles con el objetivo de rastrear la forma en que Centelles observó y fotografió la lucha y la postura que tomó frente a ésta desde su oficio fotográfico. A partir del uso de la fotografía como herramienta de análisis para estudiar un proceso histórico determinado y como problema de estudio para documentarlo a partir de propuestas metodológicas vinculadas a la historia social y cultural.

 

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=374

[Artículo] La (po)ética del instante: testimonios, mitos e ironías del fotoperiodismo (1936-1939)

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Autora: Lorna Arroyo

El periodo de la Guerra Civil española tuvo un papel crucial en el establecimiento del fotoperiodismo y sus formas visuales, todavía hoy vigentes. Este marco dio lugar a dos de los grandes hitos del siglo XX: Robert Capa y su imagen más universal, El miliciano muerto. Este estudio analiza el proceso de creación de ambos mitos, donde la participación de la fotógrafa Gerda Taro resultó esencial tanto en la creación de la imagen pública del fotógrafo como en el asentamiento de la fotografía como conmoción, una de las formas más duraderas del periodismo gráfico. Paralelamente, ha sido necesario un estudio de la imagen como clisé que analizara los usos de estas fotografías  como parte fundamenteal en la construcción de ambos hitos.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=389

[Artículo] El arte visual de Walter Reuter en el Instituto Obrero de Valencia, 1936-1939

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Autores: Cristina Escrivá Moscardó y Gabriel Benavides Escrivá

El conjunto de fotografías realizadas en el Instituto Obrero de Valencia por Walter Reuter y Luis Vidal, se han convertido en los más preciados documentos del proyecto educativo iniciado en noviembre de 1936. A ellas hay que sumar a los protagonistas retratados y los espacios compartidos con los que, 70 años después, se pudo culminar la investigación sobre el Instituto Obrero. Reuter y otros autores contribuyeron a inmortalizar la labor realizada por la Segunda República, que dio la oportunidad de estudiar a jóvenes sindicalistas, hombres y mujeres, mayores de 15 años. Las fotografías de Walter Reuter sirvieron para publicitar en 1937 la obra educacional en un cartel diseñado por Mauricio Amster. De Reuter son una serie de imágenes que los exalumnos analizaron y gracias a ello sabemos la mayoría de los nombres de sus protagonistas. Un ejemplo de cómo las imágenes transmiten la historia.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=372

[Artículo] La ilustración de guerra en el diario Ahora

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Autora: María Olivera Zaldua

Uno de los diarios más desconocidos y que más información gráfica publicó durante la Guerra Civil fue Ahora, creado en el año 1930 por Luis Montiel Balazart, quien fue su director junto a Manuel Chaves Nogales. Colaboraron los más prestigiosos reporteros gráficos, y a través de sus páginas se ofrece una lectura particular de la contienda. Es objetivo del trabajo analizar los contenidos gráficos publicados durante la guerra, con el fin de conocer las características de los mismos, así como investigar sobre los autores de las fotografías. Se concluye que el diario Ahora fue una de las publicaciones que ofreció mayor información gráfica de calidad.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=371

[Artículo] La imagen de la mujer en la fotografía publicitaria durante la Guerra Civil española

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Autoras: Noelia García Castillo y Tamara Bueno Doral

Esta investigación supone un aporte original que analiza la imagen femenina presente en las fotografías publicitarias difundidas en los anuncios publicados en la prensa durante la Guerra Civil española. Tras un exhaustivo análisis documental que contextualiza el uso de esta técnica en la industria publicitaria, hemos aplicado un análisis de contenido a un censo de 139 personajes procedentes de siete cabeceras distintas. Entre los principales resultados obtenidos cabe destacar la belleza, juventud y felicidad de los reclamos, así como la profesión de actriz como principal perfil laboral. Esto último se debe la importancia de las salas de cine como clientes de las agencias. Vemos así un discurso publicitario que, a pesar de compartir una misma técnica de reproducción, se opone a las imágenes con que el fotoperiodismo de guerra llenaba esos mismos diarios. Por lo tanto, además de añadir una nueva perspectiva al conjunto de estudios acerca del uso de la fotografía durante la Guerra Civil española, el artículo pretende aportar una mayor comprensión de la realidad de la época y de sus estereotipos de género.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=370

[Artículo] La intimidad invisible. Fotografía e infancia en la Guerra Civil española

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Autora: Mónica Alonso Riveiro

La Guerra Civil Española supuso un nuevo modo de fotografiar una contienda: se ampliaron tanto la cantidad de imágenes como el repertorio de acontecimientos, adquiriendo la representación de la infancia singular importancia. También en la fotogra-fía doméstica, afianzada a mediados de los años 30, el niño comienza a ocupar un papel central como símbolo de la supervivencia familiar en medio de la catástrofe.

Sin embargo, si examinamos el imaginario de la infancia que la guerra nos ha legado constataremos que hoy privilegiamos una serie limitada de imágenes entre las que la fotografía familiar parece no existir o se con-funde con las imágenes de la Historia. El pre-sente artículo se interroga acerca de esta indefinición y esta reducción, explicándolas por dos movimientos aparentemente opues-tos. En primer lugar, un agenciamiento de lo privado con fines políticos e ideológicos y, junto a este, una adecuación de la fotografía privada a códigos establecidos por fotografías de circulación pública, ya fueran informativas o propagandísticas en un paradójico círculo vicioso que ha limitado drásticamente nues-tro panorama visual memorial.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=367

[Artículo] Memento Mori: la representación de la muerte en la fotografía de la Guerra Civil española

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Autora: Mar Marcos Molano

La historia de España está marcada irremediablemente por la guerra civil. La historia del fotoperiodismo también, porque fue precisamente en la guerra civil cuando se dan las primeras muestras de un Fotoperiodismo de la Modernidad. Cientos de fotografías procedentes de una variada y al tiempo prestigiosa cantera de fotógrafos se apilan en los archivos fotográficos: algunas firmadas, otras no; algunas fotografían personas ilustres, otras sujetos anónimos. Pero quizá las fotografías que menos abundan entre todas estas imágenes que nos recuerdan el pasado con dolor, sean las fotografías que recogen los cuerpos yacentes de niños, mujeres y hombres que murieron durante la guerra.

Proponemos a través de la revisión de las fotografías de difuntos y su análisis desde la estética, la retórica y la emoción, iniciar un proceso de “introyeción” de la guerra civil: un proceso por el cual el encuentro con la muerte en la propia imagen, sea el paso decisivo para cicatrizar las heridas de un tiempo que pertenece a nuestro pasado político, económico, social y sobre todo, emocional.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=366

[Artículo] Fotografía y Guerra Civil: del instante a la historia

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Rafael R. Tranche y Beatriz De las Heras

Transcurridos 80 años del comienzo de la Guerra Civil española, el interés por este acontecimiento no ha cesado. Estudios de toda índole se han sucedido desde entonces, revelando la trascendencia de una contienda que condensó las claves políticas y sociales de su época. Estas circunstancias pusieron a prueba la capacidad de los medios de comunicación para dar cuenta de una guerra que, pese a iniciarse como un conflicto interno, muy pronto se internacionalizó.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=365

Fotocinema publica el Call for Papers para su número 16: Fotografía-pintura-cine: interconexiones estéticas (enero 2018)

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Jean-Auguste-Dominique Ingres, La petite baigneuse. Intérieur de harem (1828) y Jean-Luc Godard, Passion (1982).

Primero la fotografía, con sus derivaciones cronofotográficas, y después el cine, impactaron de manera directa o indirecta sobre la imagen plástica, impulsándola, cuando no obligándola, a buscar nuevos derroteros. A su vez, estos nuevos medios sintieron, desde un principio, la tentación de inspirarse en la historia de la imagen pictórica para imbuirse del lenguaje del arte, carácter que muchas veces se les negaba. De esta manera, se ha producido una contaminación permanente, un diálogo entre imagen plástica e imagen tecnológica a lo largo de lo contemporáneo.

Entre los posibles temas:

  • El impacto de la fotografía en el arte plástico durante el siglo XIX: Realismo y fotografía; fotografía, instantánea e Impresionismo; la reacción antifotográfica del Simbolismo y de la pintura finisecular.
  • Laambición artística de la fotografía: el pictorialismo o cuando los fotógrafos querían ser pintores.
  • Cuando los pintores utilizan la fotografía como indagación de la imagen.
  • Cubismo, Futurismo y cinematografía: fragmentación, dinamismo y collage.
  • El cine se acerca a la pintura, el cineasta interroga a la pintura. Lo que hay de pictórico en el arte cinematográfico.
  • Cine de vanguardia-arte de vanguardia. El picto-film. Fotografía y vanguardia.
  • La cinematografía habla de pintura: la vida de los artistas, los encuadres e inspiraciones pictóricas.
  • Fotomontaje, pintura y cinematografía.
  • Cine y pintura interactúan: pintor-cineasta, cineasta-pintor.
  • La desmaterialización del arte y su testimonio de la imagen tecnológica: del arte de acción al arte conceptual.

Fecha envío de artículos hasta 30/10/2017

Fotocinema publica su número 14

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Fotocinema, Revista Científica de Cine y Fotografía, publica su número 14 de 2017: Texto(s) y pantalla(s): relaciones intermediáticas y procesos de adaptación.

Artículos:

  • El nacionalismo cultural mexicano y sus contradicciones en la película Vámonos con Pancho
  • Ensayo de un crimen. De la página a la pantalla
  • El cine de Jorge Semprún. La transferencia entre guiones cinematográficos, literatura y biografía
  • El cine de Albert Serra: apropiación y reinterpretación fílmica de los clásicos literarios
  • El cuento tradicional y la influencia de La Cenicienta en La mitad del cielo (1986), de Manuel Gutiérrez Aragón
  • Nuevos paradigmas críticos para abordar la teatralidad en el cine de Pedro Almodóvar
  • Relaciones textuales, paratextuales e intertextuales de un afamado sainte otrora intitulado «Don Quintín el amargao»
  • Reconfigurations of the classical hero in the digital age: Aaron Sorkin’s the Social Network and Steve Jobs
  • Adaptando el terror cinematográfico a la serialidad televisiva. El caso de Scream
  • Casa Árbol del Terror: un discurso sobre la monstruosidad y la intermedialidad en Los Simpson
  • De Lovecraft a Alemán: una adaptación cinematográfica de los Mitos de Cthlhu
  • Mikel Peregrina Castaños
  • Literatura, cine, videojuego y cómic: la transmedialidad en The Warriors
  • De la literatura fantástica al cine surrealista checo: poética de la transgresión en Kyvadlo, jáma a naděje de Jan Švankmajer

Más información en: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=issue&op=current