Obed González

Con una magnífica introducción, Rafael García Pavón nos guía hacia el tema que desea exponer. Recuperar y recomenzar el tiempo perdido a través de la filosofía cinemática como ética del porvenir es el punto de engranaje que el autor relaciona con otros temas filosóficos y que el cine es capaz de develar.El tiempo es un factor de importancia dentro de la complejidad humana, la temporalidad que, en el caso de este compendio, posee como eje primordial la filosofía kiekergardiana, como el mismo autor lo expone: “Si bien el tiempo engloba la existencia entera, sólo se convierte en un problema sobre sí mismo para la realidad espiritual de los seres humanos, como cognitivos, efectivos, sujetos y personas singulares (11, 2018)”.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6668

Jorge Daza Llorens

Parece ser, y no soy yo quién para llevarle la contraria a nadie, que no se ha abordado lo suficiente en la bibliografía reciente las relaciones entre los movimientos artísticos de post-vanguardia, y su influencia, en este caso, en el mediocinematográfico. Si esto es así, y confiamos en el planteamiento de sus editores, con el libro Arte y Cine. Movimientos artísticos y cinematográficos tras 1945, tendrá el lector en sus manos un manuscrito con el que tomarle el pulso al panorama que nos han dejado las Bellas Artes contemporáneas en las salas de cine.Se trata de una edición coordinada por el doctor Mario-Paul Martínez y el profesor y editor Miguel Herrero Herrero; dividida en 11 capítulos escritos por diferentes autoras y autores, tales como José Vicente Martín, Sergio Luna, Damià Jordà, Johanna Caplliure, Fran Mateu, Begoña Ivars, Vicente Javier Pérez Valero o Javi Moreno, entre otros.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6669

Juan Francisco Torregrosa Carmona

El libro nace de un planteamiento original al investigar las fuentes hemerográficas para conocer mejor otras fuentes: en este caso las que ofrece la fotografía desde sus orígenes y los seis primeros decenios de su desarrollo en España. Se aúnan, por tanto, dos ámbitos -prensa y fotografía-cuya combinación proporciona un objeto de estudio de apreciable valor historiográfico. Y abordado con amplitud, profundidad y rigor. De hecho, el análisis de los materiales periodísticos históricos se enriquece con la larga y acreditada especialización de Sánchez Vigil en el ámbito de la fotografía.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6666

Autor: Francisco Javier Lázaro Sebastián

Reseña del libro de Ana Asión Suñer (2018). El cambio ya está aquí. 50 películas para entender la Transición española, Barcelona: Editorial UOC.

Este libro hace ya el monográfico número veintiuno desde que se empezara la colección “Filmografías esenciales” con Pantalla espectral. Las 50 películas básicas de fantasmas, obra de Fausto Fernández, publicado en 2016 a instancias de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6665

Autora: Alba Navarro

Reseña del libro de Santos, Antonio (2019). Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine. Madrid: Cátedra.

Tras la publicación de Tierras de ningún lugar.Utopía y cine(2017), el profesor Antonio Santos nos brinda este nuevo trabajo de investigación, en el cual aborda el estudio de las representaciones cinematográficas de la distopía. El ensayo nos sitúa ante un fenómeno de extraordinaria magnitud, cuyo trasfondo se encuentra estrechamente relacionado con el imaginario utópico.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6664

Autor: Francisco Casado

Reseña del libro editado por Le Corre-Carrasco, Marión, Merlo-Morat, Philippe & Sánchez Noriega, José Luis(2019). Manuel Gutiérrez Aragón: Mitos, Religiones y Héroes. Lyon: Grim.

Autor: Víctor Iturregui-Motiloa

Reseña del libro de Jorge Oter y Santos Zunzunegui (eds.) (2019). Ensayos de poética. Miradas sobre el contacto entre el cine y la poesía. Bilbao: Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco.

Aunque parezca baladí recordarlo, la poesía no sólo pertenece al territorio de la literatura, sino que, al contrario, lo poético es una cualidad que atraviesa a todas las artes. Esta es la idea principal y el punto de partida de esta obra en la que se recogen 5 trabajos en torno a la relación entre el cine y la poesía, un matrimonio que se remonta al génesis mismo del cinematógrafo.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6662

Autores: Rafael Cherta Puig y María Teresa Garrido Bigorra

Reseña del libro de Javier Marzal, Antonio Loriguillo-López, Aarón Rodríguez Serrano y Teresa Sorolla-Romero (Eds.) (2018). La crisis de lo real. Representaciones de la crisis financiera de 2008 en el audiovisual contemporáneo. València: Tirant Humanidades.

Libro arriesgado, complejo y claro a la vez, La crisis de lo realestudia dos importantes aspectos del universo audiovisual que todavía nos afectan e incomodan: cómo la crisis financiera de 2008 se ha representado y cómo se han articulado los diversos estilos de su representación.

Recuperado de:

Autora: Patricia Úbeda Sánchez

El siguiente artículo pretende analizar la danza en la última película de Luca Guadagnino, Suspiria, una versión extendida del clásico del terror, Suspiria, de Dario Argento. En Suspiria de Guadagnino la danza va a cobrar un papel fundamental, ya que el cuerpo en movimiento es el soporte sobre el cual no solo se inscribe la acción dramática, sino también lo misterioso y lo horrible. Para ello, en este trabajo se va a estudiar el cuerpo desde la filosofía posestructuralista y el psicoanálisis para comprender los distintos mecanismos por los que se construye el relato corpóreo no solo del horror sino del poder. La danza se convierte en un personaje invisible, toma poder en los cuerpos de las bailarinas hasta llevarlos a límites incompresibles. Supone un regreso a los orígenes pre-aristotélicos, en que la danza era la unión con la naturaleza, el medio donde los individuos interactúan y exteriorizan sus emociones. En la película de Guadagnino comprobaremos cómo la danza transforma el espacio narrativo y el espacio cinematográfico, dejando herido al espectador y sin ninguna herramienta para defenderse contra el horror en la película de Guadagnino.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6661