Fotocinema

[Artículo] Sangre y sexo en el cine de terror español

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Autores: Emilio C. García Fernández, Aída Cordero Domínguez

En un contexto sociopolítico donde nada escapaba a los ojos del censor, se desarrolló un tipo de cine que hoy en día sorprende por su crudeza sanguinolenta, así como por sus excesos sexuales. El desdén de la censura por el cine de terror español producido en las décadas de los sesenta y setenta permitió que se convirtiera en el espacio idóneo donde los espectadores de la época encontraron la válvula de escape a la represión a la que estaban sometidos. La muerte del general Francisco Franco y el aperturismo provocaron que las ansiedades eróticas de un buen número de espectadores se centraran en otro tipo de cine. Sin embargo, ese corto pero intenso periodo de tiempo, caracterizado por una altísima producción de género terrorífico, ha legado imágenes con una gran carga erótica, sexual y violenta, muy desconocidas, que merecen ser rescatadas.  Para ello, haremos un repaso histórico por el género en España para, finalmente, centrarnos en el análisis de cuatro filmes representativos de los setenta.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=420&path%5B%5D=435

[Artículo] Bigas en la boca, Luna entre las piernas. Cine, sexo y gastronomía

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Autor: Gonzalo Pavés

Existen en el universo cinematográfico de Bigas Luna varios temas recurrentes que se pueden rastrear a lo largo de toda su filmografía. Uno de ellos, quizás el más evidente y persistente, es el del erotismo y su singular maridaje con la gastronomía. Desde luego no ha sido el único cineasta que ha plasmado en el celuloide esta deliciosa combinación, pero sí que la convirtió en una de las constantes más repetidas y lúcidas de toda su obra. Este artículo busca sintetizar qué pensaba el cineasta sobre la relación del sexo, los alimentos y el cine, un pensamiento que fue depurando y transformando a lo largo del tiempo, y en segundo lugar, ver como este pensamiento se concretó en una serie de evocadoras metáforas, de corte surrealista, que salpicaron casi todas sus películas.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=419&path%5B%5D=433

Fotocinema aparece en la 6ª posición de España en el ranking de revistas de Humanidades REDIB

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Fotocinema, la revista científica de cine y fotografía asociada a PlatCom, aparece en el Ranking REDIB de revistas científicas iberoamericanas 2017, anunciado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y Universia junto con Clarivate Analytics, dentro de la categoría de HUMANIDADES.

En dicho ranking, Fotocinema ocupa el 6º lugar entre las revistas españolas del área de Humanidades y el 9º lugar entre las iberoamericanas con un Índice clasificador global de 18.306.

El Ranking REDIB puede consultarse en la página principal de la plataforma, https://www.redib.org, o directamente en https://redib.org/recursos/Ranking/Revistas

 

Fotocinema publica el Call for Papers para su número 18: Palabra e Imagen

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Se recibirán propuestas que aborden, desde diferentes perspectivas teóricas y metodológicas, el eje de la imagen y la palabra. Además, en tanto motor generador de nuevos contenidos, se tomarán en consideración los siguientes ejes de análisis en esta convocatoria (sin agotar otras propuestas):

  1. Debates teóricos sobre la nueva fotografía digital y el uso de la palabra en la nueva cultura digital: los social media.
  2. Los fotolibros como circuitos underground.
  3. Los history de WhatsApp e Instagram: palabra e imagen como nueva comunicación millennial.
  4. El nuevo humor gráfico de los memes: imagen y palabra al servicio de la lógica política.
  5. Nuevo cine y documental con la imagen como soporte a la palabra.
  6. Los subtítulos cinematográficos y el uso de la palabra.
  7. Antiguos y nuevos títulos de crédito vfx (efectos visuales).
  8. El nuevo cine digital y el fenómeno multipantalla: netflix, filmin, amazon, HBO, movistar+ y otros.
  9. Fotografía y memoria: la narración de la ausencia a través de los epistolarios y las imágenes rescatadas.

FOTOCINEMA No. 18
Special Issue: January 2019
Deadline for application: October 30th, 2018

Más información en http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=announcement&op=view&path%5B%5D=20

Fotocinema publica su número 16: Fotografía – Pintura – Cine: interconexiones estéticas

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Primero la fotografía, con sus derivaciones cronofotográficas, y después el cine, impactaron de manera directa o indirecta sobre la imagen plástica, impulsándola, cuando no obligándola, a buscar nuevos derroteros. A su vez, estos nuevos medios sintieron, desde un principio, la tentación de inspirarse en la historia de la imagen pictórica para imbuirse del lenguaje del arte, carácter que muchas veces se les negaba. De esta manera, se ha producido una contaminación permanente, un diálogo entre imagen plástica e imagen tecnológica a lo largo de lo contemporáneo.

    De igual manera que no es posible comprender el Impresionismo sin la aparición de la fotografía, el Cubismo o el Futurismo sin el impacto visual que supone la cinematografía, o el Pop Art sin el influjo de los medios de masas, no podremos entender el proceso de desmaterialización del arte de las últimas vanguardias sin constatar que la apoyatura de estas acciones tienen como testimonio en la fotografía y la imagen tecnológica en movimiento, últimas huellas de acciones como el happening, la performance el Land-Art o el Body-Art.

Acceso al número 16 completo: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=issue&op=current

[Reseña] The zombie reinaissance in popular culture. Reseña de Francisco de Borja Rodriguez Alanís

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Autores: Laura Hubner, Marcus Leaning, Paul Manning 

Reseña del libro The zombie reinaissance in popular culture.

El Renacimiento Zombie en la Cultura Popular” surge como una compilación de ensayos cuyos autores participaron en la conferencia internacional denominada  “The Zombosium” llevada a cabo  en la University of Winchester, Reino Unido,  Octubre de 2011 y cuya finalidad residía en explorar la significancia de dicho “renacimiento” como fenómeno cultural, manifestada en el incremento en la publicación de textos y de las prácticas culturales relacionadas con el zombie motif en la cultura popular occidental no solo dentro del mainstream Cinematográfico, sino en video juegos, literatura, televisión, el “social media” e incluso la música popular y cuya extensión alcanza incluso otro tipo de manifestaciones socioculturales como las recientes “caminatas/ marcha zombie”, los foros de fans y grupos de discusión en las redes sociales, sin olvidar el creciente número de “fan films” encontrados en línea. 

Recuperado de:  http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=417

 

[Reseña] Desafíos de la mirada. Feminismo y cine de mujeres en España. Reseña de María Isabel Menéndez Menéndez

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Autora: Silvia Guillamón Carrasco

La colección dirigida Giulia Colaizzi presenta el número 11 de sus textos especializados en feminismo con un volumen dedicado al análisis del cine de mujeres en España, firmado por la profesora de la Universidad de Valencia, Silvia Guillamón Carrasco. El propio concepto cine de mujeres es complejo –de hecho no es aceptado por toda la literatura feminista–, y así lo asume su autora en la Introducción, cuando aborda la posible contradicción entre la existencia de un lenguaje/estética femeninas, útil para representar las experiencias vitales de las mujeres tradicionalmente nada reconocidas en los discursos fílmicos, y la visión esencialista a la que puede conducir dicho enfoque.

Silvia Guillamón Carrasco (2015). Desafíos de la mirada. Feminismo y cine de mujeres en España. Valencia: Institut Universitari D’Estudios de la Dona (Col·lecció Quaderns Feministes, núm. 11), 158 pp.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=416

 

[Reseña] Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de Almodóvar. Reseña de Mª Luz Reyes Neches

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Autor: Pedro Poyato

Reseña del libro Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de Almodóvar.
La niebla superficial que frecuentemente ha rodeado la figura de Pedro Almodóvar como director por su insistente propaganda al estilo hollywoodiense, elevando más la imagen del autor que las identidades esenciales de sus obras, ha provocado de manera corrosiva en el público español la configuración de un punto de vista sobre su filmografía falto de objetividad y basado esencialmente en el feminismo de sus intérpretes, las transgresiones de la movida y la aportación estética de las artes plásticas.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=415

[Reseña] The expansion of criticism. An interview with Jonathan Rosenbaum

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Autora: Sara Donoso

Crítico, ensayista y teórico de cine, la pluma de Jonathan Rosenbaum es de aquellas que practican el ejercicio de la resistencia; que se oponen a la clasificación, las etiquetas, al mundo del mainstream y a la cultura del espectáculo. Podríamos decir que es uno de esos críticos tal vez incómodos para algunos pero necesarios y reveladores para quienes aprecian el séptimo arte. Tras trabajar como  principal crítico del Chicago Reader entre 1987 y 2008, actualmente sigue ejerciendo el ejercicio de la escritura cinematográfica a través de su página web, en la que no solo postea periódicamente reseñas de libros o películas sino que cuenta además con un archivo de publicaciones anteriores. Como autor y editor, ha contribuido a través de diferentes proyectos a la difusión y dignificación del cine más allá de los circuitos comerciales, siendo responsable de títulos como Movie Mutations: The Changing Face of World Cinephilia (2003), Essential Cinema: On the Necessity of Film Canons (2004) o Goodbye Cinema, Hello Cinephilia: Film Culture in Transition (2010).

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=414 

[Miscelánea] El lenguaje de animación como herramienta poética para mitificar la historia de Eva Perón

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Autora: Jimena Trombetta

La imagen de Eva Perón fue visitada en diferentes épocas por diversos lenguajes artísticos, el cinematográfico en sus dos versiones ficción y documental, el plástico, el teatral y el literario. En la contemporaneidad dentro del lenguaje cinematográfico se dio espacio para representar la imagen de Eva desde el cine de animación. Dicho film se trata de Eva de la Argentina (2011) de María Seoane, del cual nos interesa analizar la interacción entre los registros de animación y de documental. Asimismo ambos registros componen un punto de vista sobre la historia y conforman una memoria que nos hará pensar sobre la creación del personaje desde la animación. A su vez en el relato se incorporan como recurso narrativo el entrecruzamiento con la literatura. Así el cuento de Rodolfo Walsh, Esa mujer será otra creación que estimula la mitificación de la figura de Eva Perón. De este modo, Rodolfo Walsh como personaje narra los hechos desde 1966. Este cruce literario habilita la confluencia de tres tiempos, la década peronista, el onganiato que vivió Walsh y la interpretación que da María Seoane desde la época actual.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=413