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Fotocinema publica el call for papers para “Sexo y erotismo en el cine”

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Sin sexo, la vida no sería posible, pero sin erotismo, no hay cultura ni civilización. Así cuando se repasa la centenaria historia del cine, es evidente que el sentido de lo erótico ha sufrido cambios, crisis y mutaciones. El cine ha sido un testigo privilegiado de esas vertiginosas transformaciones en las mentalidades, personificadas en las tenaces luchas contra las censuras. Tampoco pueden obviarse las distinciones en función de los géneros y de las variadas orientaciones sexuales, muchas de las cuales han debido permanecer ocultas durante excesivo tiempo. Ni las diferencias socioculturales a la hora de plasmar una cuestión que por otro lado une a toda la humanidad. Podría asegurarse que, en gustos eróticos, no hay nada escrito, de lo cual el cine ha dado siempre rendida cuenta. Por este motivo, el número monográfico que ahora presentamos pretende dar cabida a todos los gustos, tanto temáticos como metodológicos. De ahí que ofrezcamos una variada lista de líneas y enfoques, entendida como sugerencias para despertar la “libido investigadora”.

Número: 15 julio 2017

Fecha de cierre: 1 de mayo de 2017

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=announcement&op=view&path%5B%5D=17

Fotocinema publica su número 13: Fotografía y Guerra Civil Española

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fotocinema n13 2016 Fotocinema, Revista científica de cine y fotografía, publica su número 13 (julio 2016) con el título “Fotografía y Guerra Civil: del instante a la historia”.

  • Actualmente este número contiene los siguientes artículos:
  • Fotografía y guerra civil: del instante a la historia
  • Memento Mori: la representación de la muerte en la fotografía de la guerra civil española
  • La intimidad invisible. Fotografía e infancia en la guerra civil española
  • La imagen de la mujer en la fotografía publicitaria durante la guerra civil española
  • La ilustración de guerra en el diario Ahora

Fotocinema publica el Call for papers para su número 14: Texto(s) y pantalla(s): relaciones intermediáticas y procesos de adaptación

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fotocinema La literatura ha suministrado tramas, temas y argumentos al cine desde sus orígenes. Las películas han incorporado históricamente novelas, cuentos y obras de teatro de manera recurrente, como también tiras cómicas y todo tipo de hechos históricos que han sido adaptados a la gran pantalla. Ya hace tiempo que desde la academia se habla de un nuevo paradigma en las relaciones entre medios, pues los constantes trasvases que experimentan las historias nos obligan a entender la adaptación como un concepto amplio que no se limita a las relaciones entre literatura y cine. Vivimos en un mundo plagado de relatos y éstos se consumen de muy variadas maneras. Estas nuevas pautas de consumo han provocado a su vez que los creadores de historias sean cada día más receptivos a la posibilidad de pensar una obra como algo traducible o, cuando menos, reconducible a diferentes plataformas y soportes.

 

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=announcement&op=view&path[]=16

 

[Reseña] Mateo Santos. Cine y anarquismo

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Autores: Pau Martínez Muñoz. Reseña de Javier Moral

Frente a las dificultades para divulgar investigaciones que trabajen temas alejados de los focos mediáticos, la autoedición se erige en una inestimable alternativa. Ese es el caso del último libro de Pau Martínez Muñoz, notable historiadora del cine cuya dilatada trayectoria se ha dedicado a evaluar y reivindicar –o a la inversa, reivindicar y evaluar- las múltiples aunque dispersas propuestas que, en el marco de los movimientos libertarios españoles de la primera mitad del s. XX, intentaron gestar otra forma de concebir lo cinematográfico.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=364&path%5B%5D=325

[Reseña] Missions and World Civilizations

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Autores: Lorna Arroyo y Miguel Márquez. Reseña de Carmen Guiralt Gomar

Missions and World Civilizations, de Lorna Arroyo y Miguel Márquez, es un trabajo de fotografía documental que, como su nombre en inglés ya indica, se caracteriza por su dimensión internacional. A lo largo de 309 páginas y 334 fotografías, en blanco y negro y con una calidad técnica impecable, los autores han capturado con su arradornte  del color les ayuda, al mismo tiempo, a evitar caer lo desgarradorcámara a las personas más desfavorecidas de partes remotas del mundo, así como los esfuerzos —en materia de educación, desarrollo y sanidad— llevados a cabo por distintas misiones en los continentes asiático, africano y americano.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=363

[Reseña] Del guion a la pantalla. Lenguaje visual para guionistas y directores de cine

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Autor: Antonio Sánchez-Escalonilla.  Reseña de Araceli Rodríguez Mateos

 

Reseña del libro Del guion a la pantalla. Lenguaje visual para guionistas y directores de cine.

“La primera proyección de una película sucede en la imaginación del director, mientras lee el guion que sostiene en sus manos”. Con esta sugerente frase empieza el nuevo libro de escritura cinematográfica de Antonio SánchezEscalonilla, profesor de Guion Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos, titulado Del guion a la pantalla. Lenguaje visual para guionistas y directores de cine. Un texto que se mueve entre el manual académico, la exploración artística y la investigación científica, en la línea de trabajos previos del autor como Estrategias de guion cinematográfico o Guion de aventura y forja del héroe.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=362

[Miscelánea] La representación del dolor y la pérdida en el cine documental. El caso de Geografía del Dolor

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Autora: Fabiola Alcalá Anguiano

Geografía del Dolor es un proyecto documental realizado por la fotoperiodista mexicana Mónica González. Este filme retrata las consecuencias de la guerra contra el narcotráfico, a través del testimonio de familiares que buscan a sus desaparecidos o que reclaman su asesinato.

En este texto planteamos un análisis de la parte audiovisual del proyecto, desde un punto de vista hermenéutico y siguiendo la lógica del discurso retórico. El objetivo es preguntarnos sobre los recursos ético-estéticos que utiliza, y ver si existe alguna concordancia con filmes documentales clásicos, preocupados también por reflexionar sobre la representación del dolor y la pérdida.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=361

[Miscelánea] Sobre la función legitimadora en Solas (Zambrano, 1999) y La gran familia española (Sánchez, 2013)

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Autor: Eder García Dussan

El artículo expone las digresiones que motivan una lectura intertextual que se construye a partir de dos textos cinematográficos de factura española, y que toman como referente esencial la función del Padre o Padre de la Ley, tal como es trabajado desde el psicoanálisis, cuya función es la de legitimar un orden social. Para lograr este esfuerzo, nos apoyamos en un modelo lector inspirado en el Paradigma Indiciario. Los resultados de esta comprensión dejan ver cómo las circunstancias económicas y políticas de las naciones revelan que las dificultades en el cuerpo de la nación son el correlato de la crisis de quien encarna la Autoridad, la cual ha transmutado en otros rostros de legalidad como la figura de un Rey o la del deporte Rey (el fútbol). De esta forma, se concluye que el poder de El Padre, representante de la ley, ya no actúa ordenando la sociedad, sino desestructurándola, no sin antes dejar la ilusión de una cohesión, tan efímera como consoladora.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=360

[Miscelánea] Identidades estigmatizadas y su refiguración performativa en César debe morir

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Autores: Moira Pérez, Gilda Bevilacqua

El filósofo Ian Hacking ha afirmado, siguiendo a Sartre: “Posibilidad, proyecto y prisión son una misma cosa”. En ese trabajo, nos interesa seguir esta pista utilizando como desencadenante del análisis el film César debe morir (Paolo y Vittorio Taviani, 2012), un docuficción que relata la experiencia de un grupo de prisioneros que ensayan y ponen en escena la obra Julio César de Shakespeare, entrelazando ese hilo con la vida cotidiana de los reclusos y con la trama de la obra misma. Mediante el film, sus recursos, y lo que muestra de la experiencia teatral, reflexionaremos sobre los vínculos entre posibilidad, proyecto y prisión – literal, y metafórica. Nuestro objetivo es analizar la relación entre la construcción de identidades estigmatizantes y las posibilidades de desplazamiento en términos de agencia y empoderamiento. Consideraremos, además, los modos en que el teatro y el cine pueden resultar medios privilegiados para llevar adelante la reconfiguración performativa de aquellas descripciones. Para ello, tomaremos como clave de lectura una serie de nociones provenientes de la filosofía contemporánea, principalmente aquella de “clases interactivas”, aportada por el mismo Hacking, la de “performatividad”, siguiendo el análisis de Judith Butler, y la de “matriz”, que es utilizada por ambos autores.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=359

[Artículo] Stanley Kubrick y la espiral del tiempo

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Autor: Luis Finol

El concepto de tiempo ha suscitado diversos debates y discusiones en diferentes campos del conocimiento, entre ellos, el de la filosofía, que ha intentado conceptualizar y formular teorías que expliquen este fenómeno. La aparición del cine a finales del siglo XIX ha permitido trasladar el debate sobre la naturaleza del tiempo hacia este medio, debido a su capacidad para producir imágenes en movimiento. Cineastas como Stanley Kubrick han intentado trasladar una visión filosófica personal acerca del tiempo en sus films, aportando un material interesante para el análisis. Esta investigación pretende determinar las visiones filosóficas acerca del tiempo en el cine, en este caso en la película El resplandor (The Shining, Kubrick, 1980), largometraje realizado a partir de la adaptación de la novela homónima de Stephen King (2012) que ha significado un hito del género de cine de terror.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=357