Revista Mediterránea de Comunicación

[Miscelánea] Competencias en comunicación y colaboración en la formación de docentes

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Autora: Amaia Arroyo-Sagasta

Las tecnologías digitales han servido de altavoz para la comunicación y la colaboración, proporcionándonos un escenario el que comunicarse y colaborar es cada vez más fácil y rápido. ¿Nuestra comunicación es mejor? ¿Cómo colaboramos cuando aprendemos? Partiendo del análisis de la influencia de los procesos comunicativos y colaborativos en la labor docente, desde un punto de vista educomunicativo, este artículo aporta un panorama multidisciplinar sobre las ventajas de las competencias comunicativas y colaborativas en los procesos de enseñanza-aprendizaje de los docentes. Para ello, se ha realizado un análisis de tipo documental, aportando una visión pormenorizada de los campos que debe tratar la formación de docentes en materia de comunicación y colaboración.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-competencias-en-comunicacion-y-colaboracion-en-la-formacion-de-docentes 

[Miscelanea] Imágenes icónicas. Contrastes en la representación audiovisual del ‘pequeño Aylan’ en el periodismo televisivo español y europeo

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Autores: Estrella Israel-Garzón, Ricardo-Ángel Pomares-Pastor

El objetivo de esta investigación es la realización de un análisis contrastivo de la cobertura televisiva de un acontecimiento dramático y de carácter global: la representación audiovisual de un naufragio en las costas de Turquía y, en particular, la recogida en la playa de Bodrum del cuerpo sin vida de un niño sirio de tres años llamado Aylan Kurdi. Su muerte se contextualiza en la huida desesperada de miles de personas hacia Europa, a través de un mar Mediterráneo donde muchos se han dejado la vida. Este estudio reúne las noticias emitidas, en la segunda edición de noche, de los informativos de las cinco grandes cadenas generalistas en España: Telecinco, Cuatro, Antena 3, La Sexta y TVE 1, y compara los resultados con el tratamiento ofrecido en tres televisiones europeas: RAI 1, France 2 y ARD. Como conclusión general, se observa un énfasis acusado, en el uso de la imagen del pequeño sobre la playa, en el marco de un relato más emotivo que informativo. Estamos ante un hecho que trasciende el acontecimiento para convertirse en un icono global, donde Aylan se eleva al rango de símbolo dramático de la tragedia de los refugiados.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-imagenes-iconicas-contrastes-en-la-representacion-audiovisual-del-pequeno-aylan-en-el-periodismo-televisivo-espanol-y-europeo

[Miscelánea] Práctica profesional del periodista científico: revisión bibliográfica de las disfunciones derivadas del entorno digital

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Autores: Cristina González-Pedraz, Eva Campos-Domínguez

Internet ha revolucionado el panorama de la comunicación científica. Los periodistas ya no son los únicos actores en la producción y difusión de información dirigida a un público en general, sino que los propios científicos, aprovechando las herramientas que facilita la web (Brossard, 2013), comunican directamente a la audiencia esquivando a los periodistas como mediadores (Peters et al., 2014). Multitud de estudios han abordado estas materias, aunque toda esta investigación se encuentra dispersa y sin un hilo conductor que sitúe en perspectiva las aportaciones realizadas. Por ello, en el presente artículo se realiza una revisión sistemática de 71 trabajos con la que se describe, por un lado, la situación que vive el periodista científico en el entorno online y cómo este canal ha transformado su práctica profesional y, por otro, el nuevo rol de comunicadores públicos que han adquirido algunos científicos. Finalmente, se establece cómo se encuentran las relaciones entre científicos y periodistas en el proceso de comunicación de la Ciencia en la red. El trabajo pone de manifiesto que científicos y periodistas guardan distancias, tienen diferentes apreciaciones sobre cómo debe articularse la comunicación, y utilizan sus propios medios y sus propios códigos para llegar a la misma audiencia.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-practica-profesional-del-periodista-cientifico-revision-bibliografica-de-las-disfunciones-derivadas-del-entorno-digital

[Miscelánea] La cultura corporativa en las industrias creativas del Arco Mediterráneo en España a través de un análisis Delphi

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Autores: Eliseo Rodríguez-Monteagudo, Fernando Olivares-Delgado

Este trabajo aborda la conceptualización, valoración e interconexión del territorio creativo, las industrias creativas y la cultura corporativa. Para ello se emplea el método Delphi a través de un panel de 16 expertos y expertas de España de los ámbitos del territorio, la economía, el branding y la gestión de la cultura corporativa al que se le remite un cuestionario en varias rondas. Los datos tanto cuantitativos como cualitativos obtenidos permiten aportar nuevas y/o definiciones actualizadas, así como especificar la influencia de la cultura de empresa en los procesos de comunicación y creatividad, entre otros aspectos, de las industrias creativas.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-la-cultura-corporativa-en-las-industrias-creativas-del-arco-mediterraneo-en-espana-a-traves-de-un-analisis-delphi 

[Miscelánea] Discursividad youtuber: afecto, narrativas y estrategias de socialización en comunidades de Internet

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Autores: María Agustina Sabich, Lorena Steinberg

En un escenario marcado por la expansión de las tecnologías digitales, la globalización de la cultura y la emergencia de múltiples pantallas, el siguiente artículo se propone analizar ciertas estrategias discursivas del medio YouTube en general y del fenómeno youtuber en particular. Para efectuar dicho análisis, se tomará como principal marco teórico-metodológico la Teoría de los Discursos Sociales de Eliseo Verón (1993 [1988]) –cuya preocupación se inscribe en los procesos sociales de producción de sentido– y algunos aportes conceptuales desarrollados en el campo de la Comunicación y la Cultura. La investigación advierte que los mecanismos enunciativos propios de la discursividad youtuber construyen una estructura narrativa tendiente a la profesionalización, una modalidad de aparición multidireccionada de las subjetividades contemporáneas y una lógica específica de intervención, socialización e interacción en Internet.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-discursividad-youtuber-afecto-narrativas-y-estrategias-de-socializacion-en-comunidades-de-internet

[Monográfico] El videoclip interactivo. Nuevos modelos de alfabetización mediática en adolescentes

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Autora: Jennifer Rodríguez-López

El auge de las distintas pantallas en la actualidad, en mayor medida entre la población adolescente, pone de manifiesto la necesidad de una alfabetización en los medios e Internet. Se definen los valores educativos que posee el vídeo musical a través de la interactividad y se subraya la tendencia a la creación de estas obras audiovisuales e interactivas gracias al desarrollo de las plataformas Web y su difusión en la red. Su inclusión en el aula supone una forma de acercarse al alumno adolescente desde una herramienta afín a su estilo de vida, relacionada con el ocio y el entretenimiento.

 

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-el-videoclip-interactivo-nuevos-modelos-de-alfabetizacion-mediatica-en-adolescentes

 

[Monográfico] Animación y música en los videoclips del Studio Ghibli

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Autores: Francisco-Javier López-Rodríguez

Este artículo analiza los videoclips animados creados por el Studio Ghibli, un reconocido estudio de animación japonés. El objetivo principal de este análisis es doble: por un lado se pretende establecer qué técnicas de animación se utilizan y cómo se relaciona la música con la imagen animada. Por el otro, se examina la presencia de rasgos autoriales e intertextuales en los videoclips para determinar si estos videos cumplen una auténtica función promocional o usan la música como mero acompañamiento. El análisis llevado a cabo se basa en una metodología de análisis cualitativo del discurso audiovisual que comprende diversos aspectos tales como la organización estructural, la relación entre música e imagen, los personajes, los espacios, el apartado formal, el apartado sonoro y la presencia de elementos intertextuales. La muestra se compone de seis videoclips animados creados por Studio Ghibli. Los resultados de los análisis permiten concluir que en estos videos se aprecia un estilo diferenciado al de los largometrajes del estudio y que la dimensión promocional propia del formato predomina sobre las pretensiones artísticas o la excelencia formal.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-animacion-y-musica-en-los-videoclips-del-studio-ghibli

[Monográfico] La influencia de la Web 2.0 y sus condicionantes técnicos en la producción del videoclip de rap español

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Autores: Olga Heredero-Díaz, Francisco Reyes-Sánchez

El videoclip es un producto audiovisual definido a partir de sus fines, generalmente comerciales, pero también un ejercicio de expresión y experimentación artística. Tomando como punto de partida la transformación del modo de distribución y consumo del videoclip por la democratización del acceso a Internet del público juvenil, el objetivo principal de esta investigación será describir los cambios que han tenido lugar en la producción del videoclip de rap español de los últimos cinco años debido a la influencia de la Web 2.0 y sus condicionantes técnicos. A partir del análisis de los videoclips difundidos a través de la sección de rap del programa Ritmo Urbano de La 2 de RTVE durante sus cinco temporadas en antena (desde 2011 hasta 2016), se concluye que a día de hoy el vídeo musical de rap es un género que se produce mayoritariamente para Internet, lo que en el caso del videoclip de rap español ha supuesto una mayor autonomía y libertad creativa para los artistas, al tiempo que una merma en el estándar de calidad de la imagen y del sonido de las piezas finales que su público objetivo consume.

 

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-la-influencia-de-la-web-2-0-y-sus-condicionantes-tecnicos-en-la-produccion-del-videoclip-de-rap-espanol

 

3 revistas pertenecientes a Platcom están entre los 10 primero puestos en la 6ª edición del Índice H de las Revistas Científicas Españolas según Google Scholar Metrics (2012-2016).

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Revista Latina de Comunicación Social, ZER y Revista Mediterránea de Comunicación ocupan los puestos 4, 7 y 10 correspondientemente., de un listado de un total de 22 revistas en la categoría de Comunicación.

También podemos encontrar a Index Comunicación en el puesto 16 de 22, con un índice H de 5 y una mediana H de 7.

Es un orgullo para la Plataforma Latina de Revistas de Comunicación que sus revistas asociadas estén dentro de este ranking de Revistas Científicas de Comunicación.

 

Abstract:

Se presentan rankings por campos científicos y disciplinas de las revistas científicas  españolas que figuran en Google Scholar Metrics (GSM). Se ordenan de acuerdo con el índice  h que es el indicador bibliométrico adoptado por Google. Se pretende con este trabajo  comprobar la amplitud en la cobertura que posee Google Scholar Metrics de las revistas  científicas españolas. Los dos criterios utilizados por Google Scholar Metrics para incluir  revistas en su producto son: contar con 100 trabajos publicados y poseer al menos una cita.

Las búsquedas bibliográficas se efectuaron en los meses de octubre y noviembre de 2017. Se  han identificado 323 revistas de Ciencias Sociales, 201 de Arte y Humanidades, 134 de  Ciencias de la Salud y 64 de Ciencias Naturales e Ingenierías. En total son 699 únicas (una misma revista pude clasificarse un una o más áreas).

 

Referencia bibliográfica del informe:

Delgado López-Cózar, E.; Martín-Martín, A.; Orduña-Malea, E.; (2017). Índice H de las revistas científicas españolas según Google Scholar Metrics (2012-2016). EC3 Reports, 20. Granada, 26th November 2017.

https://www.researchgate.net/publication/321361739_Indice_H_de_las_Revistas_Cientificas_Espanolas_segun_Google_Scholar_Metrics_2012-2016 

[Monográfico] Evolución del montaje y postproducción del videoclip musical: del jumpcut a los VFX como paradigma de iconicidad y puesta en escena

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Autor: Juan-Ángel Jódar-Marín

Esta investigación tiene por objeto determinar la evolución del discurso formal del videoclip mediante el montaje y la postproducción audiovisual, desde su aparición hasta el actual contexto mediático con la implementación del tratamiento digital aplicado al ámbito de los efectos visuales. Tras un largo periodo de hegemonía cultural en los años 80 y 90, la industria discográfica se vio afectada por una crisis profunda unida a una redefinición de las condiciones de producción y distribución. En ese contexto, y fruto de esa situación, comenzó el resurgimiento del videoclip gracias al papel tan relevante ejercido por Internet y, concretamente, las plataformas de alojamiento de vídeos como Youtube, favoreciendo una expansión sin precedentes de la distribución de contenidos audiovisuales por la Red y convirtiéndose en la vía de consumo masivo del videoclip. El estudio se inicia con el análisis del ritmo, como base discursiva elemental de la articulación sincrónica de imagen y música, hasta el estudio de las tendencias más frecuentes en cuanto a aspectos concretos de postproducción y efectos visuales.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-evolucion-del-montaje-y-postproduccion-del-videoclip-musical-del-jumpcut-a-los-vfx-como-paradigma-de-iconicidad-y-puesta-en-escena