Revista Mediterránea de Comunicación
[Miscelánea] Discursividad youtuber: afecto, narrativas y estrategias de socialización en comunidades de Internet
Autores: María Agustina Sabich, Lorena Steinberg
En un escenario marcado por la expansión de las tecnologías digitales, la globalización de la cultura y la emergencia de múltiples pantallas, el siguiente artículo se propone analizar ciertas estrategias discursivas del medio YouTube en general y del fenómeno youtuber en particular. Para efectuar dicho análisis, se tomará como principal marco teórico-metodológico la Teoría de los Discursos Sociales de Eliseo Verón (1993 [1988]) –cuya preocupación se inscribe en los procesos sociales de producción de sentido– y algunos aportes conceptuales desarrollados en el campo de la Comunicación y la Cultura. La investigación advierte que los mecanismos enunciativos propios de la discursividad youtuber construyen una estructura narrativa tendiente a la profesionalización, una modalidad de aparición multidireccionada de las subjetividades contemporáneas y una lógica específica de intervención, socialización e interacción en Internet.
[Monográfico] El videoclip interactivo. Nuevos modelos de alfabetización mediática en adolescentes
Autora: Jennifer Rodríguez-López
El auge de las distintas pantallas en la actualidad, en mayor medida entre la población adolescente, pone de manifiesto la necesidad de una alfabetización en los medios e Internet. Se definen los valores educativos que posee el vídeo musical a través de la interactividad y se subraya la tendencia a la creación de estas obras audiovisuales e interactivas gracias al desarrollo de las plataformas Web y su difusión en la red. Su inclusión en el aula supone una forma de acercarse al alumno adolescente desde una herramienta afín a su estilo de vida, relacionada con el ocio y el entretenimiento.
[Monográfico] Animación y música en los videoclips del Studio Ghibli
Autores: Francisco-Javier López-Rodríguez
Este artículo analiza los videoclips animados creados por el Studio Ghibli, un reconocido estudio de animación japonés. El objetivo principal de este análisis es doble: por un lado se pretende establecer qué técnicas de animación se utilizan y cómo se relaciona la música con la imagen animada. Por el otro, se examina la presencia de rasgos autoriales e intertextuales en los videoclips para determinar si estos videos cumplen una auténtica función promocional o usan la música como mero acompañamiento. El análisis llevado a cabo se basa en una metodología de análisis cualitativo del discurso audiovisual que comprende diversos aspectos tales como la organización estructural, la relación entre música e imagen, los personajes, los espacios, el apartado formal, el apartado sonoro y la presencia de elementos intertextuales. La muestra se compone de seis videoclips animados creados por Studio Ghibli. Los resultados de los análisis permiten concluir que en estos videos se aprecia un estilo diferenciado al de los largometrajes del estudio y que la dimensión promocional propia del formato predomina sobre las pretensiones artísticas o la excelencia formal.
Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-animacion-y-musica-en-los-videoclips-del-studio-ghibli
[Monográfico] La influencia de la Web 2.0 y sus condicionantes técnicos en la producción del videoclip de rap español
Autores: Olga Heredero-Díaz, Francisco Reyes-Sánchez
El videoclip es un producto audiovisual definido a partir de sus fines, generalmente comerciales, pero también un ejercicio de expresión y experimentación artística. Tomando como punto de partida la transformación del modo de distribución y consumo del videoclip por la democratización del acceso a Internet del público juvenil, el objetivo principal de esta investigación será describir los cambios que han tenido lugar en la producción del videoclip de rap español de los últimos cinco años debido a la influencia de la Web 2.0 y sus condicionantes técnicos. A partir del análisis de los videoclips difundidos a través de la sección de rap del programa Ritmo Urbano de La 2 de RTVE durante sus cinco temporadas en antena (desde 2011 hasta 2016), se concluye que a día de hoy el vídeo musical de rap es un género que se produce mayoritariamente para Internet, lo que en el caso del videoclip de rap español ha supuesto una mayor autonomía y libertad creativa para los artistas, al tiempo que una merma en el estándar de calidad de la imagen y del sonido de las piezas finales que su público objetivo consume.
3 revistas pertenecientes a Platcom están entre los 10 primero puestos en la 6ª edición del Índice H de las Revistas Científicas Españolas según Google Scholar Metrics (2012-2016).
Revista Latina de Comunicación Social, ZER y Revista Mediterránea de Comunicación ocupan los puestos 4, 7 y 10 correspondientemente., de un listado de un total de 22 revistas en la categoría de Comunicación.
También podemos encontrar a Index Comunicación en el puesto 16 de 22, con un índice H de 5 y una mediana H de 7.
Es un orgullo para la Plataforma Latina de Revistas de Comunicación que sus revistas asociadas estén dentro de este ranking de Revistas Científicas de Comunicación.
Abstract:
Se presentan rankings por campos científicos y disciplinas de las revistas científicas españolas que figuran en Google Scholar Metrics (GSM). Se ordenan de acuerdo con el índice h que es el indicador bibliométrico adoptado por Google. Se pretende con este trabajo comprobar la amplitud en la cobertura que posee Google Scholar Metrics de las revistas científicas españolas. Los dos criterios utilizados por Google Scholar Metrics para incluir revistas en su producto son: contar con 100 trabajos publicados y poseer al menos una cita.
Las búsquedas bibliográficas se efectuaron en los meses de octubre y noviembre de 2017. Se han identificado 323 revistas de Ciencias Sociales, 201 de Arte y Humanidades, 134 de Ciencias de la Salud y 64 de Ciencias Naturales e Ingenierías. En total son 699 únicas (una misma revista pude clasificarse un una o más áreas).
Referencia bibliográfica del informe:
Delgado López-Cózar, E.; Martín-Martín, A.; Orduña-Malea, E.; (2017). Índice H de las revistas científicas españolas según Google Scholar Metrics (2012-2016). EC3 Reports, 20. Granada, 26th November 2017.
[Monográfico] Evolución del montaje y postproducción del videoclip musical: del jumpcut a los VFX como paradigma de iconicidad y puesta en escena
Autor: Juan-Ángel Jódar-Marín
Esta investigación tiene por objeto determinar la evolución del discurso formal del videoclip mediante el montaje y la postproducción audiovisual, desde su aparición hasta el actual contexto mediático con la implementación del tratamiento digital aplicado al ámbito de los efectos visuales. Tras un largo periodo de hegemonía cultural en los años 80 y 90, la industria discográfica se vio afectada por una crisis profunda unida a una redefinición de las condiciones de producción y distribución. En ese contexto, y fruto de esa situación, comenzó el resurgimiento del videoclip gracias al papel tan relevante ejercido por Internet y, concretamente, las plataformas de alojamiento de vídeos como Youtube, favoreciendo una expansión sin precedentes de la distribución de contenidos audiovisuales por la Red y convirtiéndose en la vía de consumo masivo del videoclip. El estudio se inicia con el análisis del ritmo, como base discursiva elemental de la articulación sincrónica de imagen y música, hasta el estudio de las tendencias más frecuentes en cuanto a aspectos concretos de postproducción y efectos visuales.
[Monográfico] Antivídeo, resistencia al imperativo publicitario. Definición y clasificación
Autores: Ricardo Roncero-Palomar
El antivídeo es un tipo de vídeo musical que huye del lenguaje visual heredero de la publicidad. Se trata de un producto de difícil clasificación que se encuentra a mitad de camino entre la producción artística, el marketing y la resistencia anti comercial. La falta de una definición que ancle su significado y la necesidad de un análisis que permita conocer sus orígenes y motivaciones lo ha convertido en una de las variables del videoclip menos estudiado hasta la fecha. El término nunca ha llegado a estar muy extendido, quizá porque estas piezas, al ser poco emitidas por televisión no han llegado a ser muy populares. Esta investigación busca definir el término y estudiar cuáles han sido las motivaciones que han llevado a la aparición de esta modalidad de vídeo musical y conocer así sus posibles variables.
[Monográfico] El contenido del videoclip dominante como reproductor cultural e ideológico
Autor: Jon-Emanuel Illescas-Martínez
Con la popularización de Internet, el videoclip mainstream se ha transformado en la mercancía cultural más consumida por la juventud global, por encima de libros, películas, programas de TV o videojuegos. Por esa misma razón, estos productos de alcance internacional influencian las cosmovisones y las ideologías de los adolescentes y los jóvenes adultos que forman su target. Sin embargo, hasta la fecha, es prácticamente nula la bibliografía que haya tratado este tema analizando una muestra lo suficientemente significativa para llegar a sugerir una propuesta que supere el rango de hipótesis. El presente artículo se dispone solventar este vacío académico. Teniendo en cuenta el funcionamiento oligárquico y la propiedad privada de las principales empresas multinacionales que constituyen la industria de la música pop, analizamos el contenido audiovisual de los vídeos dominantes en relación con la creación de un universo simbólico entre los más jóvenes favorable a la reproducción del sistema socioeconómico de donde surge. De este modo, tras analizar los 500 videoclips más vistos de YouTube, llegamos a la conclusión que la mayoría de su contenido refuerza la reproducción de hábitos culturales e ideologías funcionales para la renovación del poder y la hegemonía de la clase capitalista.
[Editorial] Videoclip musical y nuevas tendencias en formatos musicovisuales
Autores: Ana Sedeño-Valdellós, Virginia Guarinos-Galan, José Patricio Pérez-Rufi
Quizás sea el videoclip musical, producción audiovisual de corta duración, grabada por expreso deseo de acompañar un track musical preexisten paraanimar las ventas musicales, el formato más poroso a las transformaciones del audiovisual digital, las redes sociales y las prácticas interactivas que permiten las tecnologías de la comunicación en la actualidad. Frente a otros medios o formatos que se han visto en la necesidad de redefinir su naturaleza por una pura cuestión de supervivencia, el video musical ha renacido al punto de convertirse en un referente fundamental de producción preferida por la audiencia o por los usuarios, al tiempo que las industrias culturales han entendido su idoneidad como vehículo de transmisión de variados mensajes o como medio adecuado a la experimentación de tecnologías y lenguajes. A pesar de esta centralidad cultural y de que cada vez es más frecuente encontrar investigaciones que lo tengan como objeto de estudio, es uno de los formatos más desconocidos y escasamente enfrentados desde la teoría y el análisis audiovisual.
Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-videoclip-musical-y-nuevas-tendencias-en-formatos-musicovisuales
[Monográfico] Marketing y materialidad en la música popular transmedia de Gorillaz Plastic Beach
Autores: Alex-David Jeffery
El entramado de entretenimiento hilado por las diversas narrativas de material transmedia contiene pocos ejemplos basados en la música popular. Sin embargo, los que existen proporcionan una interesante oportunidad para profundizar en las diferencias que éstos presentan frente a sus equivalentes en formato visual (cine, TV). Un ejemplo particularmente interesante es el de la banda Gorillaz y el álbum Plastic Beach (2010), rico en medios visuales típicos de la cultura de la música popular como son los dibujos y los videos musicales animados. La materialidad tangible de este ejemplo surge del principal tema de índole ecológica del álbum: el desecho de residuos plásticos. Utilizando métodos de análisis de los textos originales, y una encuesta de las prácticas de los aficionados, este ensayo teoriza sobre la posibilidad de una relación material y háptica con estos visuales; posibilidad que de algún modo se contradice con la actual tendencia de disminución de consumibles/formatos físicos en la música popular.