Day: 5 octubre, 2013
Música que hace cine: el compositor Zbigniew Preisner
Música que hace cine:
el compositor Zbigniew Preisner
Music which creates cinema:
The composer Zbigniew Preisner
Ana Mainer Martín
Resumen:
En este trabajo nos proponemos reflexionar sobre la relación entre música y cine a través del análisis de la trilogía cinematográfica Tres colores (Trois Couleurs) del realizador Krzysztof Kieslowski y del compositor Zbigniew Preisner. Tras su análisis concluimos que, en casos como el que nos ocupa, la fusión y entendimiento entre ambos campos artísticos, preservando su autonomía, alcanza cotas ciertamente relevantes y subyugantes. En todo caso, destacamos que cuando este género musical adquiere entidad per se, puede llegar a producir auténticas obras maestras.
Abstract:
This paper aims to reflect on the relationship between music and cinema through the analysis of the film trilogy Three Colors (Trois Couleurs) by the filmmaker Krzysztof Kieslowski and the composer Zbigniew Preisner. After analysis we conclude that, in cases like the present one, fusion and understanding between the two fields of art, preserving their autonomy, reaches heights certainly relevant and captivating. In any case, we note that when this genre acquired entity per se, can produce masterpieces.
Palabras clave:
Música en el cine, bandas sonoras, compositores cinematográficos, Zbigniew Preisner, Krzysztof Kieslowski, la Trilogía de los Tres Colores.
Keywords:
Film music, soundtracks, film composers, Zbigniew Preisner, Krzysztof Kieslowski, the Three Colors Trilogy.
Cómo citar este artículo:
Mainer-Martín, A. (2013) Música que hace cine: el compositor Zbigniew Preisner, en Fotocinema, Revista Científica de Cine y Fotografía , 7, 264-290.
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
Intertextualidad compositiva, representaciones iconográficas en Extremadura
Intertextualidad compositiva, representaciones iconográficas en Extremadura
Intertextuality composition aliconographic representations in Extremadura
Julio César Herrero
Mª Cristina Cañamero Alvarado
Resumen:
Durante la primera mitad del siglo XX, la fotografía y el cine documental tuvieron un gran peso dentro de los medios de comunicación, acercando con sus imágenes los acontecimientos, tipos, formas, cultura… desde cualquier punto de la tierra. Extremadura se convierte en un inusitado objeto de estudio por parte de diferentes autores nacionales e internacionales, como Ruth Matilda Anderson, Luis Buñuel o W. Eugene Smith, erigiéndose en unas décadas como protagonista de la imagen que España proyecta al exterior. Dichos autores trabajarán en diferentes décadas mostrando en sus obras líneas de intertextualidad compositiva, que vendrán dadas por los elementos iconográficos comunes.
Presentamos un análisis de imágenes, en cuatro grupos de muestra: vivienda; infraestructuras; maternidad e infancia. Para poder realizar un estudio de imágenes que diferente procedencia seguiremos una plantilla de análisis para mostrar las semejanzas morfológicas y compositivas.
Abstract:
During the first half of the twentieth century, photography and documentary film weighed heavily in the media, with their images approaching events, types, shapes, culture… from anywhere on earth. Extremadura becomes an unusual object of study by different national and international authors like Ruth Matilda Anderson, Luis Buñuel or W. Eugene Smith, standing out in a few decades as the protagonist of the image projected outside Spain. These authors work in different decades showing intertextuality works compositional lines, which are given by the common iconographic elements.
We present an image analysis sample into four groups: housing, infrastructure, motherhood and childhood. In order to perform a study of different backgrounds images that follows a template of analysis, which will guide us in showing the morphological and compositional similarities.
Palabras clave:
Intertextualidad; Extremadura; imagen; iconográfico.
Keywords:
Intertextuality; Extremadura; image; iconography.
Cómo citar este artículo:
César-Herrero, J. & Cañamero-Alvarado, M. C. (2013) Intertextualidad compositiva, representaciones iconográficas en Extremadura, en Fotocinema, Revista Científica de Cine y Fotografía, 7, 241-263
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
Tiempo, memoria, imagen: Sans soleil de Chris Marker
Tiempo, memoria, imagen: Sans soleil de Chris Marker
Time, memory, image: Chris Marker’s sunless
Fernado Luque
Resumen
Considerado uno de los ejemplos más representativos del ensayo fílmico, el cine de Chris Marker se ha caracterizado hasta la reciente fecha de su muerte por una insistente interrogación sobre el poder y la función de la Imagen. En este sentido, el filme Sans soleil (1982) supone una referencia ineludible al establecer un punto de acceso a una nueva etapa de su dilatada carrera donde el interés por las imágenes del presente se iría sustituyendo por una obsesión por las imágenes del pasado, ya sean aquellas que han servido para escribir la Historia, ya sean aquellas de carácter más íntimo que se arremolinan caóticamente en las memorias individuales. Unas y otras imágenes componen Sans soleil, imágenes acumuladas por un coleccionista consciente de la especial melancolía que las impregna, y que pasan a constituirse en escritura fílmica. Es precisamente esta escritura el objeto de estudio del presente artículo, más concretamente, la manera en la que ésta desarrolla un característico discurso sobre el tiempo, la imagen y la memoria que se demostrará decisivo en la posterior filmografía markeriana.
Abstract:
Chris Marker’s films, which are considered to be some of the most representative examples of film-essay, have been marked until his recent death by a persistent questioning over the power and the purpose of Image. His film Sunless (1982) is at that respect an unavoidable reference when establishing a first step into a new phase within his long career. A phase where he slowly dropped interest for images of the present and developed instead an obsession for images from the past. The obsession comprised those images used to write History, as well as the more intimate ones that belong to the chaotic flow of individual memories. Sunless is made out of both kinds of images. Images accumulated by a collector who is aware of the special melancholy they are steeped in. Images that become film writing themselves. This article explores this writing, and more specifically, its characteristic discourse about time, image and memory, which will prove to be decisive along the following markerian filmography.
Palabras clave:
Ensayo fílmico; Documental; Chris Marker; Cine; Fotografía; Imagen digital.
Keywords:
Film-essay; Documentary; Chris Marker; Cinema; Photography; Digital image.
Cómo citar este artículo:
Luque, F. (2013) Tiempo, memoria, imagen: Sans soleil de Chris Marker, en Fotocinema, Revista Científica de Cine y Fotografía, 7, 209-240.
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
El cuerpo, la piel y la pantalla: los territorios habitados por Pedro Almodóvar
El cuerpo, la piel y la pantalla: los territorios habitados por Pedro Almodóvar
Body, skin and screen: the territories inhabited by Almodovar
Pascale Thibaudeau
Resumen:
En este artículo se estudian las implicaciones que tiene en La piel que habito la cuestión del cuerpo y de su territorio. Las interrogaciones sobre la identidad del sujeto, presentes en toda la filmografía de Pedro Almodóvar, alcanzan aquí su culminación concerniendo no solamente a la identidad del individuo sino también a la de las obras.
El juego de correspondencias instaurado por Pedro Almodóvar entre la cirugía plástica y la costura, entre la piel y el tejido, se prolonga en la relación plástica y visual que se establece entre la pantalla y el cuadro pictórico para desembocar en el trabajo del cine como arte del ensamblaje y la sutura. Para explorar las múltiples pistas que ofrece la película, la autora se vale de referencias a la mitología, al concepto de “Yo-Piel” creado por Didier Anzieu y a la dimensión háptica de la imagen desarrollada por Gilles Deleuze.
Abstract:
In this article are studied the implications of the body’s question and its territory in The Skin I Live In. The interrogations about the identity of the subject, which are present in the whole filmography of Pedro Almodovar, are reaching here their culmination point concerning not only the identity of the individual, but also the identity of the movies.
The concept of the cinematographic art as an assembling and seaming art is echoed in the plastic and visual relation that is established between screen and painting, as Pedro Almodovar institutes a matching game between plastic surgery and sewing, between skin and tissue.
To explore the multiple clues that offers the movie, the author uses references to mythology, to the concept of “I-Skin” developed by Didier Anzieu and to the haptic of pictures developed by Gilles Deleuze.
Palabras clave:
Almodóvar ; La piel que habito ; Moi-Peau ; pintura ; mitología ; transtextualidad.
Keywords:
Almodovar; The Skin I Live In; Moi-Peau; Painting; Mitology; Transtextuality.
Cómo citar este artículo:
Thibaudeau, P. (2013) El cuerpo, la piel y la pantalla: los territorios habitados por Pedro Almodóvar, en Fotocinema, Revista Científica de Cine y Fotografía, 7, 192-208.
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
La editorial Ricordi y su aportación a la publicidad italiana de principios del siglo XX
La editorial Ricordi y su aportación a la publicidad italiana de principios del siglo XX
The publisher Ricordi and his contribution to the Italian advertising early twentieth century
Rut Francia Ferrer
Universidad Complutense
Resumen:
El objeto de estudio de la presente investigación es el nacimiento de las campañas publicitarias gráficas orquestadas por la fructífera colaboración entre empresarios, editores e ilustradores entre los siglos XIX y XX en Italia. El estudio se centra en la Casa Editorial Ricordi porque fue la creadora e impulsora del moderno cartel artístico y publicitario italiano, con un vasta producción de ejemplares, hoy considerados obras maestras del género. La etapa de oro del cartel italiano coincide, no por casualidad, con el predominio técnico y artístico de esta empresa en Italia que nada tenía que envidiar a sus competidoras francesas (como la prestigiosa Imprimerie Chaix parisina, tan querida por Jules Chéret), alemanas o inglesas. El período analizado (1890-1914) es el de mayor actividad y esplendor artístico en las artes gráficas. Son los años de los primeros pasos en el campo de la publicidad. Como en todos los comienzos, abundan las ideas, la energía, la ingenuidad y las ganas de experimentar. Es un tiempo lleno de cambios: la transformación económica, social e industrial que vivió Europa en un lapso tan corto de tiempo es probablemente la mayor de su historia.
Abstract:
The purpose of this research is the birth of graphic advertising campaigns orchestrated by the fruitful collaboration between employers, publishers and illustrators between the nineteenth and twentieth centuries in Italy. The study focuses on the Ricordi publishing house because it was the creator and driving force of the modern Italian poster art and advertising with a vast production of copies, today considered masterpieces of the genre. The golden age of Italian poster coincides, not coincidentally, with the technical and artistic dominance of this company in Italy that had nothing to envy their French competitors (including the prestigious Paris Imprimerie Chaix, so beloved by Jules Cheret), German or England. The period analyzed (1890-1914) is the most active and artistic splendor in the graphic arts. These are the years of the first steps in the field of advertising. As with all beginnings, ideas abound, energy, ingenuity and willingness to experiment. It is a time of change: economic transformation, social and industrial Europe who lived in such a short time is probably the biggest in its history.
Palabras clave:
comunicación; publicidad; cartel; ilustración; Liberty; Ricordi.
Keywords:
communication; advertising; poster; illustration; Liberty; Ricordi.
Cómo citar este artículo:
Francia- Ferrer, R. (2013) La editorial Ricordi y su aportación a la publicidad italiana de principios del siglo XX, en Index Comunicación, vol. 3, 1, 229-271.
ISSN: 2174-1859
Recuperado de:
http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/84/80