Day: 2 abril, 2014
Catolicismo y cine en España (1936-1945) (Reseña)
Catolicismo y cine en España (1936-1945)
Fernando Sanz Ferreruela
Reseña de Francisco Javier Lázaro Sebastián
Resumen
Catolicismo y cine en España (1936-1945). Zaragoza, Institución “Fernando el Católico”, 581 pp.
Venía siendo necesario un estudio ponderado de la presencia de la religión católica en la cinematografía española, tanto en lo que concierne al tratamiento de determinadas temáticas (y problemáticas) que se dieron en algunas películas, así como a su decisiva actuación en el campo de la censura. Este voluminoso trabajo, que forma parte de la Tesis Doctoral del profesor Fernando Sanz Ferreruela, nace con una voluntad inequívoca de llenar ese vacío a partir de la consideración de un buen número de fuentes, hasta ahora desconocidas o tratadas de modo muy superficial.
Anteriormente, dentro de este campo, podemos encontrar algunos trabajos que habían abordado las relaciones entre la Iglesia y el cine español, como el de Juan Antonio Martínez Bretón1, del que el autor afirma que “ha marcado una pauta metodológica que ha sido utilizada” a la hora de desarrollar su propia investigación. No obstante, la tendencia mayoritaria en la historiografía ha sido la de incluir menciones puntuales en grandes panorámicas de conjunto (historias generales), en las que predominaban ciertos lugares comunes repetidos ad infinitum, y, las más de las veces, sin el suficiente aparato crítico que sustentara tales afirmaciones; trabajos que son recogidos por Fernando Sanz en el exhaustivo estado de la cuestión que encabeza su libro.
Cómo citar:
Lázaro -Sebastián, F. J. (2014) Catolicismo y cine en España (1936-1945), en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 8, 299-305.
ISSN 2172-0150
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Turistas de película. Sus representaciones en el cine hispánico (Reseña)
Turistas de película.
Sus representaciones en el cine hispánico
Del Rey-Reguillo, Antonia (ed.)
Reseña de Manuel de la Fuente
Resumen:
Turistas de película. Sus representaciones en el cine hispánico, Madrid: Biblioteca Nueva, 198 pp.
En los últimos años, la gestión de la crisis económica y social que está llevando a cabo el gobierno del Partido Popular ha evidenciado una política plagada de contradicciones. La más llamativa es el incumplimiento del programa con el que este partido concurrió a las elecciones generales en 2011, circunstancia justificada constantemente por el supuesto desconocimiento de la profundidad de la crisis al llegar al poder y por la también supuesta necesidad de tener que cumplir los compromisos de convergencia económica dictados por la Unión Europea. La distancia entre las propuestas electorales del PP en temas centrales, como educación, sanidad o cultura, y las medidas que se han ido tomando resulta tan abismal que ha pasado a formar parte del discurso mediático y político: la respuesta se hallaría en la excepcionalidad de un momento que requeriría incluso de las mentiras a los ciudadanos en forma de incumplimientos reiterados.
Cómo citar:
de la Fuente, M. (2014) Turistas de película. Sus representaciones en el cine hispánico (Reseña), en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 8, 294-298.
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La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África (Reseña)
La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África
Guillermina Franco Álvarez David García Martul (Coords.)
Reseña de Mar Iglesias García
Resumen
La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África. Madrid: Editorial Dykinson, 266 pp.
La obra colectiva objeto de esta reseña está dirigida por Guillermina Franco Álvarez y David García Martul, y nos muestra diversos estudios relacionados con la comunicación, el cine, la cooperación, las migraciones y la educación para el desarrollo de África. Tal como indica el título del libro La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África, las diferentes aportaciones a esta publicación se construyen desde diferentes prismas y espirales que atienden a los ejes temáticos abordados acerca de la realidad africana.
Se trata de un libro relevante en la medida que contribuye al conocimiento de realidades poco analizadas, teniendo en cuenta que África presenta algunas de las desigualdades más importantes del mundo en materia de comunicación y educación. Los apartados que incluye son fruto de investigaciones y tienen el valor de representar voces diferentes e informadas de las diversas formas en que son comprendidos los procesos de comunicación.
Cómo citar:
Iglesias-García, M. (2014) La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África (Reseña), en Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 8, 290-293.
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Diccionario de Fotógrafos Españoles. Del siglo XIX al XXI (Reseña)
Diccionario de Fotógrafos Españoles.
Del siglo XIX al XXI
VV.AA. Reseña de Bernardo Riego Amézaga
Resumen
Diccionario de Fotógrafos Españoles. Del siglo XIX al XXI. (2013). Madrid: La Fábrica, 657 pp.
De la nada a la construcción de una cultura fotográfica española. Antecedentes de ésta obra.
En un artículo publicado en el diario “El País”, en Enero de 1977, el malogrado Juan Antonio Ramírez se lamentaba entonces de la escasa presencia cultural de la fotografía en el ámbito español1. El profesor Ramírez, que tanto contribuiría años después a introducir en España algunos trabajos centrales sobre la relación entre el Arte y la Fotografía, aprovechaba la ocasión de que se hubiera publicado por Gustavo Gili una obra fundamental, la de Gisele Freund, que trataba sobre las relaciones entre la fotografía y la sociedad en la Francia del siglo XIX, para corroborar un vacio cultural que era evidente en aquellos años.
Cómo citar:
Riego-Amézaga, B. (2014) Diccionario de Fotógrafos Españoles. Del siglo XIX al XXI (Reseña), en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 8, 285-289.
ISSN 2172-0150
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La recuperación fílmica de la figura presidencial norteamericana en un contexto de crisis: Hollywood durante los mandatos de Barack Obama (2009-2014)
La recuperación fílmica de la figura presidencial norteamericana en un contexto de crisis: Hollywood durante los mandatos de Barack Obama (2009-2014)
The film recovery of the U.S. presidency in a crisis context: Hollywood during the administrations of Barack Obama (2009-2014)
Antonio Sánchez-Escalonilla
Araceli Rodríguez Mateos
Resumen
En medio de la crisis política, financiera e institucional que azotaba a Estados Unidos en 2008, Barack Obama fue elegido presidente, cargo que renovó cuatro años después. La campaña mediática que le llevó a la casa Blanca trazó un paralelismo entre la trayectoria del candidato demócrata y el advenimiento de Franklin D. Roosevelt a la presidencia en 1932, dadas las similitudes de contexto crítico entre dos momentos históricos marcados por la necesidad de cambio y regeneración, tanto interna como externa. El cine de Hollywood ha participado también en este giro político, recuperando la imagen presidencial tras el retrato negativo ofrecido durante la administración Bush-Cheney. Si bien Obama ha inspirado una vuelta a la visión épica de la presidencia en la gran pantalla, la nueva figura modelada incorpora también rasgos críticos procedentes de la percepción pública de sus mandatos.
Abstract:
In the wake of the political, financial and institutional crisis that beat United States in 2008, Barack Obama was elected President, and four years later he was accepted for a second term. The media campaign that took him to the White House drew a parallel between the trajectory of the Democratic candidate and the advent of Franklin D. Roosevelt for the Presidency in 1932, because of the similarities of critical context between two historical moments marked by the need for change and regeneration, both internal and external. Hollywood films have also participated in this political turn, recovering the presidential image after the negative portrait drawn during the Bush-Cheney Administration. While Obama has inspired an epic vision of the Presidency back on the big screen, the new forged image also offers critical traits based on the public perception of his Administration.
Palabras clave:
narrativas de la crisis; política norteamericana; representación fílmica; imagen presidencial; presidente de Estados Unidos
Keywords:
narratives of crisis; US Politics; Filmic portrayal; Presidential image; US President
Cómo citar:
Sánchez-Escalonilla, A. & Rodríguez-Mateos, A. (2014) La recuperación fílmica de la figura presidencial norteamericana en un contexto de crisis: Hollywood durante los mandatos de Barack Obama (2009-2014), en Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 8, 255-283.
ISSN 2172-0150
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La política audiovisual. Crítica y estrategia en la producción y distribución de los documentales del 15M
La política audiovisual.
Crítica y estrategia en la producción y distribución de los documentales del 15M
Audiovisual policy.
Criticism and strategy in production and distribution of documentaries on 15M
Miguel Alfonso Bouhaben
Resumen
Tras las crisis sociales acaecidas en los últimos años aparece un nuevo movimiento social posicionado críticamente contra las corporaciones económicas y contra la clase política: el 15M. Sus reivindicaciones giran en torno a una mayor participación de la ciudadanía en los asuntos públicos y sus formas de organización adoptan una estructura no jerarquizada, horizontal, abierta y colectiva. El objetivo de este artículo es valorar las coherencias e incoherencias que se dan entre esta forma de democracia participativa y las formas de los documentales producidos sobre el movimiento hasta la fecha. Para ello, analizaremos las formas de producción y de distribución de estos documentos audiovisuales desde dos perspectivas: una crítica contra las formas de algunos documentales que conservan todavía los recursos visuales y estructuras del aparato ideológico contra el que combaten; y otra estratégica que aporte ideas sobre los dispositivos estéticos y narrativos que deberían de tener estos productos audiovisuales para ser coherentes con los dispositivos políticos del movimiento 15M.
Abstract:
Following the social crises that occurred in recent years a new social movement against economic critically positioned corporations and against the political class appears. His claims revolve around increased participation of citizens in public affairs and their forms of organization adopted a non- hierarchical, horizontal, open and collective structure.
The objective of this paper is to assess the consistencies and inconsistencies that exist between this form of participatory democracy and forms of documentaries produced to date. To do this, we will analyze the forms of production and distribution of these audiovisual documents from two perspectives: a critique of some forms of documentaries that still retain visual resources and structures of the ideological apparatus against fighting, and another that provides strategic ideas aesthetic and narrative devices should have these audiovisual.
Palabras clave:
Documentales del 15M; Producción audiovisual; Distribución audiovisual; Enunciación colectiva; Representación múltiple; Narración abierta
Keywords:
Documentary 15M; Audiovisual production; Audiovisual distribution; Collective enunciation; Multiple representation; Open Narration
Cómo citar:
Bouhabe, M. A. (2014) La política audiovisual. Crítica y estrategia en la producción y distribución de los documentales del 15M, en Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 8, 223-253.
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=229
La sociedad japonesa de posguerra en Batallas sin honor ni humanidad: Kinji Fukasaku y el Yakuza-Eiga
La sociedad japonesa de posguerra en Batallas sin honor ni humanidad:
Kinji Fukasaku y el Yakuza-Eiga
Japanese postwar society in battles without honor and humanity:
Kinji Fukasaku and the Yakuza-Eiga
Luis Miguel Machín Martín
Resumen
El presente artículo analiza la sociedad japonesa de posguerra a través del yakuza-eiga de Kinji Fukasaku. En concreto, este artículo se centra en la saga Batallas sin honor ni humanidad, que narra la ascensión de un ex soldado en una familia mafiosa de la ciudad de Kure. La saga se inicia al finalizar la Segunda Guerra Mundial, haciendo avanzar sus tramas hasta inicios de la década de los 70. Batallas sin honor ni humanidad es la visión de un director que vivió la posguerra y que pudo observar cómo la sociedad japonesa se transformó desde el fin de la guerra, en 1945, hasta el presente. Para explicar su postura, Fukasaku centra la saga en la lucha que se produce en los bajos fondos de la Prefectura de Hiroshima, donde varias familias de la yakuza peleaban por el territorio. A través de esa batalla criminal, Kinji Fukasaku expone los avances y contradicciones de un país en reconstrucción.
Palabras clave:
Fukasaku; cine; yakuza-eiga; posguerra
Keywords:
Fukasaku; cine; yakuza-eiga; postwar
Cómo citar:
Machín-Martín, L.M. (2014) La sociedad japonesa de posguerra en Batallas sin honor ni humanidad: Kinji Fukasaku y el Yakuza-Eiga, en Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 8, 199-221.
ISSN 2172-0150
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La parte de los ángeles: ascenso y forja del héroe como relato social
La parte de los ángeles: ascenso y forja del héroe como relato social
The angels´share: ascent and forge of hero as social narrative
Edisa Mondelo González
Rubén Sánchez Trigos
Alfonso Cuadrado Alvarado
Resumen
La parte de los ángeles (Angels´Share, 2012) es uno de los últimos trabajos dirigidos por Ken Loach y en el que el cineasta vuelve a incidir en una de las constantes que vertebran su obra: la hibridación entre un cine de denuncia social, que pone el acento en la situación de las clases más desfavorecidas y/o de aquellos individuos excluidos de un sistema de bienestar en crisis, con estrategias narrativas propias del cine popular de género. En esta ocasión, Loach plantea un relato que, bajo el realismo de su apariencia formal, reproduce los arquetipos y la estructura del viaje del héroe campbelliano, en un guión que hibrida una trama de ascenso y redención con la búsqueda de un tesoro simbólico.
Abstract:
Angels´Share (2012) is one of the last works directed by Ken Loach and in which the filmmaker returns to affect one of the constants that form the backbone of most of his work: hybridization between a cinema of social protest, which emphasizes the situation of the lower classes and / or those people excluded from a welfare system in crisis, with its own narrative strategies of popular genre cinema.
However, this time Loach presents a story, which under the realism of its formal appearance, plays the archetypes and the structure of the campbellian hero´s journey, in a script that hybridizes a plot of rising and redemption with a symbolic treasure hunt
Palabras clave:
Análisis narrativo; Ken Loach; crisis del estado de bienestar; viaje del héroe; Campbell; realismo social; hibridación genérica
Keywords:
Narrative analysis; Ken Loach; crisis of the welfare State; hero´s journey, Campbell, social realism, hibridization off genres
Cómo citar:
Mondelo-González, E.; Sánchez-Trigos, R. & Cuadrado-Alvarado, A. (2014) La parte de los ángeles: ascenso y forja del héroe como relato social, en Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 8, 175-197.
ISSN 2172-0150
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Sin lugar en el mundo. Narrativa, puesta en escena y discurso en las películas hispanoargentinas de Marcelo Piñeyro
Sin lugar en el mundo.
Narrativa, puesta en escena y discurso en las películas hispanoargentinas de Marcelo Piñeyro
Without a place in the world.
Narrative, staging and discourse in four hispanic-argentinian films by Marcelo Piñeyro
Agustín Rubio Alcover
Resumen
El presente artículo aborda las cuatro películas hispanoargentinas dirigidas por Marcelo Piñeyro que se han estrenado hasta la fecha, a saber: Plata quemada (2000), Kamchatka (2002), El método (2005) y Las viudas de los jueves (2009). Y lo hace analizándolas desde la perspectiva concreta de cómo se conjuga la representación de la crisis del mundo contemporáneo en el marco de una poética propia. El artículo atiende a aspectos productivos y de recepción de los films, los compara con las obras literarias que les sirven de base (tres novelas de otros tantos novelistas: Ricardo Piglia, Marcelo Figueras y Claudia Piñeiro; y una obra de teatro, de Jordi Galceran) y se apoya en los testimonios publicados del propio director y de varios de sus colaboradores más cercanos, para ilustrar la manera en que las referencias a los conflictos de cada coyuntura (el corralito, las secuelas del 11-S, el último estallido de la economía mundial…) funcionan de manera distinta, directa o metafórica, cuando se dirigen a un público (el español) o al otro (el argentino). El estudio trata con especial detenimiento las concomitancias entre ciertas situaciones (de encierro) y en la construcción del espacio.
Palabras clave:
Cine argentino; coproducción; autoría; narrativa; puesta en escena; adaptación; crisis; espacio fílmico
Keywords:
Argentinian Cinema; Coproduction; Authorship; Narrative; Staging; Adaptation; Crisis; Cinematic Space
Cómo citar:
Rubio-Alcover, A. (2014) Sin lugar en el mundo. Narrativa, puesta en escena y discurso en las películas hispanoargentinas de Marcelo Piñeyro, en Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 8, 133-174.
ISSN 2172-0150
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La futilidad del éxito en tres comedias de George Clooney: Crueldad intolerable, Up in the Air y Los descendientes
La futilidad del éxito en tres comedias de George Clooney:
Crueldad intolerable, Up in the Air y Los descendientes
The futility of success in three comedies of George Clooney:
Intolerable Cruelty, Up In The Air, The Descendants
Pablo Echart
Resumen
Los roles dramáticos desempeñados por George Clooney en Crueldad intolerable, Up in the Air y Los descendientes muestran una notable afinidad en tanto que expresan la vacuidad de unas biografías perfiladas bajo el prisma del éxito individual. Los personajes de Miles Massey, Ryan Bingham y Matt King son presentados en estos relatos como triunfadores narcisistas o ensimismados que, sin embargo, caen en la cuenta de la futilidad de su cosmovisión, edificada sobre valores como la eficiencia profesional, el prestigio personal y el lujo. Estos hombres de mediana edad reciben la oportunidad de rehacer sus vidas, encontrando éstas sentido en el establecimiento de genuinos vínculos afectivos de carácter romántico, familiar e, incluso, con el espacio que habitan. Este artículo pretende analizar la subjetividad de estos protagonistas, mostrar las estrategias dramáticas que los mueven al cambio y posibilitan su arco de crecimiento, y constatar en qué valores se cifra la redención de su identidad. Con la exageración que es propia a la comedia, la evolución interna de estos personajes ilustrará, en definitiva, las limitaciones de un mito —el del éxito— profundamente arraigado en la cultura estadounidense.
Abstract:
The dramatic roles played by George Clooney in Intolerable Cruelty, Up in the Air, and The descendants show a remarkable affinity in the way they express the emptiness of life stories constructed under the perspective of individual success.
The characters of Miles Massey, Ryan Bingham and Matt King are presented in these stories as narcissistic or self-centered winners who end up, however, realizing the futility of their worldview, built on values such as professional efficiency, personal prestige and luxury. These middle-aged men have the chance to rebuild their lives, finding meaning in establishing genuine affective bonds of romantic and familial nature, and even with the space they inhabit. This article aims to analyze the subjectivity of these characters, the dramatic strategies that propel their change and enable their arch of growth, and the key-values in their redemption. With the exaggeration inherent to comedy, the internal evolution of these characters illustrates, ultimately, the shortcomings of the myth of success, so deeply rooted in American culture.
Palabras clave:
Éxito; George Clooney; Crueldad intolerable; Up in the Air; Los descendientes; narcisismo
Keywords:
Success; George Clooney; Intolerable Cruelty; Up in the Air; The Descendants; narcissism
Cómo citar:
Echart, P. (2014) La futilidad del éxito en tres comedias de George Clooney: Crueldad intolerable, Up in the Air y Los descendientes, en Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 8, 109-132.
ISSN 2172-0150
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