Intertextualidad en La piel que habito: pintura, escultura y dibujo

Intertextuality in the skin I live in: painting, sculpture and draw

Marina Parés Pulido

Resumen:

El presente artículo tiene como objetivo estudiar las relaciones de intertextualidad existentes en La piel que habito. El juego de citas a un conjunto de obras de arte (literarias, fílmicas y plásticas) que ya venía realizando Almodóvar en sus obras anteriores, especialmente a partir de La flor de mi secreto, encuentra su culmen en la penúltima película del director manchego, pues en este caso, la trama está envuelta al completo por todo un tejido de referencias.

De entre todas éstas, las citas a las artes plásticas (escultura y pintura) tienen un lugar esencial en el film, cumpliendo una función tautológica con respecto a la trama: en especial, la obra de la artista francesa Louise Bourgeois.

Para poder explorar a fondo esta red intertexual se procederá a hacer un análisis de tipo semiótico-textual, en el que se combina la descripción de las imágenes con una interpretación de, en este caso, las obras artísticas que aparecen citadas de forma explícita o implícita a lo largo del film.

Abstract:

The present article seeks to study the intertextual relations appearing in The skin I live in. This game of quotes to a conjoint of pieces of arts (whether literary, filmic or plastic arts) that Almodóvar had already been making in his lasts works, specially from La flor de mi secreto on, finds its culmination in the next-to-last film of this director because the whole plot is wrapped in these kind of references.

Among these, the quotes to plastic arts (considering as such sculpture and painting) have a relevant place in the film, accomplishing a tautological function in relation to the plot: specially, the work of French artist Louise Bourgeois.

In order to explore this intertextual net, a semiotic-textual analysis will be done, combining both descriptions of images and the interpretation of the pieces of art appearing explicitly or implicitly in The skin I live in.

Palabras clave:

Intertextualidad; La Piel que habito; Almodóvar; Bourgeois; pintura; escultura.

Keywords:

Intertextuality; The skin I live in; Almodóvar; Bourgeois; Painting; Sculpture.

Cómo citar:

Parés-Pulido, M. (2014) Intertextualidad en La piel que habito: pintura, escultura y dibujo, en Revista Fotocinema, 9, 325-360.

E-ISSN: 2172-0150

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=265

Enrique Facio y el nacimiento de la fotografía de guerra en España

Enrique Facio and the birth of war photography in Spain

Antonio David Palma Crespo

Resumen:

El artículo aborda el nacimiento de la fotografía de guerra en España con la Guerra de África (1859-60). El fotógrafo pionero fue Enrique Facio, del que analizamos su obra. Empleamos las crónicas de guerra de Pedro Antonio de Alarcón, Diario de un testigo de la Guerra de África, que sirven para establecer la relación de las ilustraciones con las crónicas y porque los datos sirven para fijar algunas autorías de las fotografías. Además, se han utilizado archivos familiares, el Archivo General de Palacio (Madrid), el Archivo General Militar de Segovia y la Biblioteca Nacional. También se ha considerado a otros fotógrafos e ilustradores que retrataron la contienda bélica, como Carlos Iriarte, José Vallejo, José Requena y López, Lanos, Juan Del Peral, Dantez.

Abstract:

This paper discusses the birth of war photography in Spain during the Hispano-Moroccan War (1859-60). The pioneer photographer was Enrique Facio, whose life and works are analyzed. The war chronicles of Pedro Antonio de Alarcón, Diario de un testigo de la Guerra de África, are used not only to establish the relation between the ilustrations and the chronicles, but also to determine the authorship of some of the presented photographs. Additionally, other sources such as family archives, the Palace General Archive (Madrid), the Military General Archive of Segovia and the National Library have been employed. Moreover, other photographers and ilustrators that portrayed the military conflict have been considered: Carlos Iriarte, José Vallejo, José Requena y López, Lanos, Juan Del Peral, Dantez.

Palabras clave:

Fotografía de guerra; Enrique Facio; periodismo gráfico; vistas estereoscópicas; Guerra África.

 Keywords:

War photography; Enrique Facio; Graphic Journalism; Stereoscopic Views; Hispano-Moroccan War.

Cómo citar:

Palma-Crespo, A. D. (2014) Enrique Facio y el nacimiento de la fotografía de guerra en España, en Revista Fotocinema, 9, 298-324.

E-ISSN: 2172-0150

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=264

Simbolismo de agua en el cine: entre el orientalismo poético ruso y el catastrofismo occidental

Symbolism of water in the cinema: between Russian poetic orientalism and western catastrophism

Anna Borisova

Resumen:

La representación de agua en las artes visuales tuvo siempre una potente carga simbólica que se nutrió de las tradiciones religiosas y filosóficas de todo el mundo. En función del contexto cultural, este elemento puede hacer referencia a la idea del nacimiento, a la búsqueda espiritual, al subconsciente, a la vía que une el mundo de los vivos y los muertos, etc. La aparición del cine, como un género que da vida a una imagen fija, proporciona al artista la posibilidad de explorar la totalidad de las posibilidades expresivas de las “aguas que corren” convirtiéndolas en un recurso visual recurrente en las obras cinematográficas de todo el mundo. En este artículo ofrecemos un estudio de la presencia acuática como argumento plástico y simbólico en el cine,  centrando nuestra atención sobre todo en el análisis comparativo de las producciones rusas y occidentales. En este sentido,  las primeras ofrecen un simbolismo acuático afine a la tradición oriental y las segundas se decantan por la línea del catastrofismo.

Abstract:

The representation of water in the visual arts always had a powerful symbolism that was nurtured by religious and philosophical traditions all over the world. Depending on the cultural context, this element can refer to the idea of ​​birth, to the spiritual quest, the subconscious, the road linking the world of the living and the dead, etc. The emergence of cinema as a genre that gives life to a still picture, gives the artist the opportunity to explore expressive possibilities of the «flowing waters» making a visual recurring resource in cinematographic works all over the world. In this article we provide a study of aquatic presence as symbolic and plastic argument in the film, focusing our attention mainly on the comparative analysis of Russian and Western productions. In this sense, the firsts offer aquatic symbolism tune to the Eastern tradition and the seconds opt for the line of catastrophism.

Palabras clave:

Agua; cine; búsqueda espiritual; oriental; occidental; modernidad líquida.

Keywords:

Water; Cinema; Spiritual Search; Eastern; Western; Liquid Modernity.

Cómo citar:

Borisova, A.  (2014) Simbolismo de agua en el cine: entre el orientalismo poético ruso y el catastrofismo occidental, en Revista Fotocinema, 9, 255-281.

E-ISSN: 2172-0150

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=262

La desintegración del sueño americano en el cine de Martin Scorsese

The disintegration of the American dream in Martin Scorsese´s cinema

Pablo Salvador Gómez Gil

Resumen:

El presente estudio recorre la obra del cineasta Martin Scorsese con el objeto de revelar una de sus principales constantes creativas: la negación del Sueño Americano como una posibilidad al alcance de cualquier estadounidense, independientemente de su condición social o su procedencia. Desde los matones callejeros hasta los triunfadores devorados por el éxito, los protagonistas del cine de Scorsese rompen con este mito y deben conformarse con una realidad que únicamente les conduce al fracaso. Un sueño del que el realizador, nieto de unos inmigrantes llegados a América en busca de una vida mejor, muestra el lado más desconocido y cruel a través de sus películas. En ellas, el ideal de prosperidad se convierte en una meta inalcanzable para la mayoría de los personajes, y en una fuente de codicia y locura para los pocos que logran disfrutarlo. Sin embargo, Scorsese compensa esta visión desesperanzada ofreciendo una vía de redención a sus protagonistas de mayor entereza moral, al tiempo que condena a los más viles y corruptos a una existencia solitaria.

Abstract:

This study reviews Martin Scorsese´s work in order to reveal one of his main creative features: denial of the American Dream as a possibility within any citizens’ reach, regardless of their social status or origin. From street thugs to winners absorbed by success, Scorsese´s main characters break with the latter myth and must conform to a reality that only leads them to failure. A dream from which the director, who is the grandson of immigrants that moved to America in search of a better life, shows the most unknown and cruel side through his movies. The ideal of prosperity in his films turns into an unattainable goal for most of the characters, whilst becoming a source of greed and madness for the few that manage to enjoy it. However, Scorsese compensates this hopeless vision by providing a route to redemption to  characters with greater moral fortitude, while condemning the most vile and corrupt to a solitary existence.

Palabras clave:

Martin Scorsese; sueño americano; Little Italy; redención; cine.

Keywords:

Martin Scorsese; American Dream; Little Italy; redemption; cinema.

Cómo citar:

Gómez-Gil, P. S. (2014) La desintegración del sueño americano en el cine de Martin Scorsese, en Revista Fotocinema, 9, 237-254.

E-ISSN: 2172-0150

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=261

Sísifos Modernos: narrativas no lineales aplicadas a las adaptaciones de videojuegos en la animación japonesa

Modern Sisyphus: non-linear narrative applied to video game adaptations in japanese animation

Antonio Loriguillo López

Resumen:

Este artículo propone un acercamiento al creciente número de películas y series pertenecientes a la animación japonesa comercial que explotan las posibilidades narrativas de los bucles temporales dentro de la tendencia de las mind-game films. En particular, se quiere atender a la particular relación que los dispositivos narrativos de las series Steins;Gate (H. Hamasaki & T. Sato, White Fox, 2011) y Higurashi no Naku Koro ni (C. Kon, Studio Deen, 2006) establecen con las narrativas de los videojuegos con finales alternativos de los que parten. En ambos casos, sus personajes se ven forzados a repetir eternamente un destino fatal al haber transgredido las normas de su realidad mediante los viajes en el tiempo. Este tormento se convierte así en una consecuencia de la violación de la linealidad y la causalidad de los relatos clásicos y del Modo de Representación Institucional. La única salida posible del bucle será la reconstrucción de la trama y la restitución de la unicidad del relato.

Abstract:

This article proposes an approach to the growing number of Japanese animation films and television series that make use of the narrative possibilities of time loops within the trend of the mind-game films. Particularly, this paper refers to the particular relation that the narrative devices of the series Steins;Gate (H. Hamasaki & T. Sato, White Fox, 2011) and Higurashi no Naku Koro ni (C. Kon, Studio Deen, 2006) regarding the alternate endings narrative of the video games they are based on. In both cases, their characters are forced to do over a fatal destiny ad nauseam because of them violating their reality through time travelling. This torment becomes a metaphor about the transgression of linearity and causality of the classical filmmaking and the Institutional Mode of Representation. The only way out of the loop is the reconstruction of the plot to the restitution of the story.

Palabras clave:

Anime; Visual novel; Animación japonesa; Cine postclásico; Videojuegos; Mind-game films

Keywords:

Anime; Visual novel; Japanese Animation; Post-classical Cinema; Video games; Mind-game films

Cómo citar:

Loriguillo-López, A. (2014) Sísifos modernos: narrativas no lineales aplicadas a las adaptaciones de videojuegos en la animación japonesa, en Revista Fotocinema, 9, 221-236.

E-ISSN: 2172-0150

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=267