Day: 2 octubre, 2015

[Reseña] ¿Qué es la crítica de cine?

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Fotocinema

Autora: Carmen Rodríguez Fuentes

En un momento en el que el desarrollo cultural e industrial del cine y del audiovisual, en general, se tambalea, la lectura de trabajos como el que nos ocupa resulta clave para desentrañar y comprender algunos de los motivos del actual estado de la cuestión. El autor acerca al lector, de manera didáctica y exhaustiva, a la realidad del sector más olvidado de la teoría cinematográfica. Precisamente, esta falta de atención recibida ha desembocado en una igualmente exigua investigación académica sobre el tema. Este dato, sin duda, pone aún más en valor la obra de Luis Navarrete.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=334&path%5B%5D=267

 

[Reseña] La Memoria en Plata. Una historia social de la fotografía en el Campo de Montiel (1863-1940)

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Fotocinema

Autor: Bernardo Riego Amézaga

Con el atractivo título de La Memoria en Plata, una acertada metáfora en torno al significado cultural de unas imágenes que, como las fotográficas, recurrentemente han tenido referencias a la luz dibujada, la mirada o el espejo y otras ideas similares, Carlos Chaparro presenta un libro de cuidada edición, con infinidad de ilustraciones muy bien reproducidas y que, a simple vista, en un hojeo rápido de la obra, parece otro más de los muchos que en estas décadas se han elaborado en todo el país en el esfuerzo de recuperar un patrimonio esencial para entender la realidad contemporánea y que durante tanto tiempo permaneció desatendido por los historiadores, como si las imágenes fotográficas fueran un objeto extraño a la naturaleza diversa y compleja de las fuentes documentales.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=333&path%5B%5D=265

 

[Artículo] Estudio del comportamiento del mercado cinematográfico ecuatoriano en el año 2012 y de la injerencia de los planes de negocios para la generación de ganancias

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Fotocinema

Autora: María Emilia García Velásquez

La presente investigación comprende un estudio de comportamiento del mercado cinematográfico ecuatoriano en el año 2012 y la evaluación de las prácticas realizadas por sus productores para planificar el retorno de la inversión de los proyectos, a través de entrevistas y la revisión de las cifras obtenidas por las películas en el proceso de distribución.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=339&path%5B%5D=275

 

Aristóteles en Hollywood: poética y retórica en la narrativa audiovisual

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FOTOCINEMA Revista Científica de Cine y Fotografía

Aristóteles en Hollywood: poética y retórica en la narrativa audiovisual

Aristotle in Hollywood: poetics and rhetoric in audiovisual narrative

Alfonso Rodríguez de Austria Giménez de Aragón

 

Resumen:

El objeto del presente trabajo es utilizar el modelo retórico propuesto por Aristóteles para crear el marco de una posible retórica de la narrativa audiovisual. Para ello, en primer lugar definiremos el objeto de estudio, aislándolo en la medida de lo posible de otras artes o ciencias hermanas, como la poética o la dialéctica. Seguidamente trataremos alguno de los problemas fundamentales que emergen de la aplicación de un modelo retórico basado en la palabra, a una retórica basada en la imagen sonora y en movimiento, como la dificultad de traducción de un lenguaje a otro o la necesidad de evitar la reducción de la retórica a una de sus partes. Finalmente estableceremos lo que consideramos el marco retórico aristotélico básico (los tres tipos de prueba por persuasión), y lo aplicaremos a la narrativa cinematográfica o audiovisual.

 

Abstract:

The subject of this paper is to use the rhetorical model proposed by Aristotle to create a framework for a potential rhetoric of audiovisual narrative. For this, first we define the object of study, isolating it as much as possible from other related arts or sciences, as poetic or dialectic. Then we discuss some key issues emerging from the application of a model of rhetoric based in words to a rhetoric based in moving images and sound. We discuss for instance the difficulty of translation from one language to another or the need to avoid the reduction of rhetoric to one of its parts. Finally, we establish what we consider the basic Aristotelian rhetorical frame (the three types of proof by persuasion), and we apply it to audiovisual narrative.

 

Palabras clave:

Aristóteles; retórica; poética; Hollywood; semiótica; narrativa audiovisual

 

Keywords:

Aristotle; Rhetoric; Poetics; Hollywood; Semiotics; Audiovisual Narrative

 

 

Cómo citar:

Rodríguez de Austria -Giménez de Aragón, A. M. (2015) Aristóteles en Hollywood: poética y retórica en la narrativa audiovisual, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11,  325-346.

 

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=338

 

Trastornos de personalidad y cine

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FOTOCINEMA Revista Científica de Cine y Fotografía

Trastornos de personalidad y cine

Personality disorders and cinema

Jacobo Reyes Martos

 Emilio Luis Lara López

 

Resumen:

El cine, en cualquiera de sus géneros, es un inmejorable mues-trario de las diferentes personalidades que los psicólogos estudian con pormenor. Así, en las películas vemos reflejados distintos modos de pensar y actuar con los que nos identificamos, admiramos o rechazamos. En este artículo vamos a analizar en concreto los trastornos de personalidad en el cine, pues el séptimo arte muestra una irresistible atracción por personalidades fuera de lo común, trastornadas, que no se ajustan a los patrones ordinarios del comportamiento. Veremos catorce de estos trastornos llevados a la gran pantalla y apuntaremos los rasgos más característicos de cada uno de ellos. Nuestro propósito es establecer un catálogo de trastornos de personalidad en el cine y ofrecer posibilidades de su aplicación en el ámbito de la psicología, la docencia, la historia y la antropología.

 

Abstract:

Cinema, in any ot its many genres, is a large kaleidoskope of all those different personalities that are being studied carefully by psychologists. In films, we can find different ways of thinking and acting we identify with, admire or reject. In this magazine article we will examine closely personality disorders through films, since cinema shows an irresistible attraction to unusual disrupted personalities that do no fit to the usual patterns of behaviour. We will study fourteen of these personality disorders which have been brought to the big screen and we will comment their more distinctive features. We will also study the possibility of providing a use for them in the fields of Psychology, Teaching, History and Anthropology.

 

 

 

Palabras clave:

Trastornos de personalidad; cine; psicología; historia

 

Keywords:

Personality Disorders; Cinema; Psychology; History

 

Cómo citar:

Reyes- Martos, J. y Lara-López, E. L. (2015) Trastornos de personalidad y cine, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 286-324.

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=336&path%5B%5D=269

 

Los científicos del cine

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FOTOCINEMA Revista Científica de Cine y Fotografía

Los científicos del cine

The scientists of cinema

José Luis López Fernández

 

Resumen:

La ciencia ha estado presente en el hecho cinematográfico desde sus orígenes, ya como impulsora de la invención misma del cinematógrafo en el ocaso del siglo XIX, ya como promotora del continuo desarrollo técnico que los soportes audiovisuales han ido experimentando y garante de la calidad de la imagen y el sonido, a la vez que elemento propiciador de la reciente apertura del cine hacia la digitalización. En este artículo nos proponemos hacer un breve recorrido por los insignos científicos que han sido protagonistas de la historia del medio en un contexto amplio, desde aquellos primeros inventores y pioneros de los efectos especiales y el trucaje hasta los crudos estereotipos sociológicos que el ámbito audiovisual nos ha ofrecido durante décadas, deteniéndonos a analizar el rol propagandístico o admonitorio que la imagen en movimiento ha desempeñado a la hora de reflejar las bienandanzas o adversidades que el progreso tecno-científico puede llegar a acarrear.

 

 

 

Abstract:

It is an undisputed fact that scientific discovery has been notably present in cinema since its early origins, either as a precursor of the Cinématographe’s invention in the twilight of the nineteenth century or even as a tool intended for the technical improvement of the audiovisual aids and the progressive quality of image and sound, as well as a driving force in the opening-up to modern digitalization nowadays. Our aim in this article is to have a short tour around the most prominent scientists that have led the history of film in a wide sense, from the early inventors and the pioneers of special effects and trick photography to the on-screen sociologically stereotypes that audiovisual means have provided for decades. Finally, we also discuss the advertising or warning role that motion pictures have carried out to mainly reflect the prosperities and adversities that techno-scientific progress may entail.

 

Palabras clave:

Innovación tecnológica; cinematógrafo; documental científico; cine de animación; estereotipos; biopic.

 

Keywords:

Technological Innovation; Cinématographe; Scientific Documentary; Animated Films; Stereotypes; Biopic.

 

Cómo citar:

López-Fernández, J. L. (2015) Los científicos en el cine, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 261-285.

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=330

 

Cine, videoclip americano y videoclip japonés: la dirección de arte como hilo conductor. El caso de Not Another Teen Movie

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FOTOCINEMA Revista Científica de Cine y Fotografía

Cine, videoclip americano y videoclip japonés: la dirección de arte como hilo conductor. El caso de Not Another Teen Movie

Film, american and japanese music video: the art direction as common thread. The case of Not Another Teen Movie

Francisco Vegas Molina

 

Resumen:

La relación entre cine y videoclip es una cuestión estudiada por los adeptos tanto de una como de otra parte de la ecuación. Estas relaciones suelen abarcar el sentido técnico de ambas materias en tanto que una se nutre de la otra (o la otra de la una); el sentido  narrativo donde en ocasiones entra en juego también el propio teatro; el cultural de por qué estas interferencias que con frecuencia ocurren en el ámbito técnico se producen; y, cómo no, el estético.

 

Sin embargo, se va a dar por sentada de antemano la relación entre el cine y el videoclip en todos estos sentidos al coger como caso un clip que, con motivos promocionales, se ha extraído a conciencia de una película. Este es, el caso del videoclip Tainted Love (2002), protagonizado por Marilyn Manson y dirigido por Phillip G. Atwell, y de la película No es otra estúpida película americana (Not another teen movie,  Joel Gallen, 2001). De esta forma, el análisis se focalizará en cómo todos estos “puentes” (técnico, cultural, visual, narrativo) entre uno y otro terminan condensándose al servicio de la imagen y el simbolismo, para volverse a repetir con un motivo meramente artístico1 por un tercer actor promocional: el grupo de visual kei japonés The Gazette, con la canción que da nombre a su videoclip Inside Beast (Toshihiko Imai, 2013).

 

Abstract:

The relationship between film and video is a matter studied by adherents of both one and the other part of the equation. These relationships tend to cover the technical sense of both subjects while a thrives on the other (or another one); the narrative sense that sometimes enters the game also the theater itself; cultural sense of why these interferences that often occur in the technical field are produced; and, of course, aesthetic sense, also closely linked to the latter, among others.

 

However, it is taken for granted in advance the relationship between film and video in all these respects to take as a clip case, for promotional purposes, has been extracted from a film confirmed conscience. This is the case of the video Tainted Love (2002), starring Marilyn Manson and directed by Phillip G. Atwell, and film Not Another Teen Movie (Not Another Teen Movie, Joel Gallen, 2001) which is extracts the first. Thus, the analysis will focus on how all these “bridges” (technical, cultural, visual, narrative) between the two end up condensing the service image and symbolism, to go to repeat with a purely artistic motif for Promotional third foreign actor visual kei group The Gazette, with the title track to his video Inside Beast (Toshihiko Imai, 2013).

 

Palabras clave:

cine; videoclip; dirección de arte; visual kei; publicidad

 

Keywords:

Cinema; Videoclip; Art Direction; Visual Kei; Advertising

 

Cómo citar:

Vegas-Molina, F. (2015) Cine, videoclip americano y videoclip japonés: la dirección de arte como hilo conductor. El caso de Not Another Teen Movie, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11,  235- 260.

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=329&path%5B%5D=259