Month: octubre 2015
Aristóteles en Hollywood: poética y retórica en la narrativa audiovisual
Aristóteles en Hollywood: poética y retórica en la narrativa audiovisual
Aristotle in Hollywood: poetics and rhetoric in audiovisual narrative
Alfonso Rodríguez de Austria Giménez de Aragón
Resumen:
El objeto del presente trabajo es utilizar el modelo retórico propuesto por Aristóteles para crear el marco de una posible retórica de la narrativa audiovisual. Para ello, en primer lugar definiremos el objeto de estudio, aislándolo en la medida de lo posible de otras artes o ciencias hermanas, como la poética o la dialéctica. Seguidamente trataremos alguno de los problemas fundamentales que emergen de la aplicación de un modelo retórico basado en la palabra, a una retórica basada en la imagen sonora y en movimiento, como la dificultad de traducción de un lenguaje a otro o la necesidad de evitar la reducción de la retórica a una de sus partes. Finalmente estableceremos lo que consideramos el marco retórico aristotélico básico (los tres tipos de prueba por persuasión), y lo aplicaremos a la narrativa cinematográfica o audiovisual.
Abstract:
The subject of this paper is to use the rhetorical model proposed by Aristotle to create a framework for a potential rhetoric of audiovisual narrative. For this, first we define the object of study, isolating it as much as possible from other related arts or sciences, as poetic or dialectic. Then we discuss some key issues emerging from the application of a model of rhetoric based in words to a rhetoric based in moving images and sound. We discuss for instance the difficulty of translation from one language to another or the need to avoid the reduction of rhetoric to one of its parts. Finally, we establish what we consider the basic Aristotelian rhetorical frame (the three types of proof by persuasion), and we apply it to audiovisual narrative.
Palabras clave:
Aristóteles; retórica; poética; Hollywood; semiótica; narrativa audiovisual
Keywords:
Aristotle; Rhetoric; Poetics; Hollywood; Semiotics; Audiovisual Narrative
Cómo citar:
Rodríguez de Austria -Giménez de Aragón, A. M. (2015) Aristóteles en Hollywood: poética y retórica en la narrativa audiovisual, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 325-346.
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=338
Trastornos de personalidad y cine
Trastornos de personalidad y cine
Personality disorders and cinema
Jacobo Reyes Martos
Emilio Luis Lara López
Resumen:
El cine, en cualquiera de sus géneros, es un inmejorable mues-trario de las diferentes personalidades que los psicólogos estudian con pormenor. Así, en las películas vemos reflejados distintos modos de pensar y actuar con los que nos identificamos, admiramos o rechazamos. En este artículo vamos a analizar en concreto los trastornos de personalidad en el cine, pues el séptimo arte muestra una irresistible atracción por personalidades fuera de lo común, trastornadas, que no se ajustan a los patrones ordinarios del comportamiento. Veremos catorce de estos trastornos llevados a la gran pantalla y apuntaremos los rasgos más característicos de cada uno de ellos. Nuestro propósito es establecer un catálogo de trastornos de personalidad en el cine y ofrecer posibilidades de su aplicación en el ámbito de la psicología, la docencia, la historia y la antropología.
Abstract:
Cinema, in any ot its many genres, is a large kaleidoskope of all those different personalities that are being studied carefully by psychologists. In films, we can find different ways of thinking and acting we identify with, admire or reject. In this magazine article we will examine closely personality disorders through films, since cinema shows an irresistible attraction to unusual disrupted personalities that do no fit to the usual patterns of behaviour. We will study fourteen of these personality disorders which have been brought to the big screen and we will comment their more distinctive features. We will also study the possibility of providing a use for them in the fields of Psychology, Teaching, History and Anthropology.
Palabras clave:
Trastornos de personalidad; cine; psicología; historia
Keywords:
Personality Disorders; Cinema; Psychology; History
Cómo citar:
Reyes- Martos, J. y Lara-López, E. L. (2015) Trastornos de personalidad y cine, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 286-324.
Recuperado de:
Los científicos del cine
Los científicos del cine
The scientists of cinema
José Luis López Fernández
Resumen:
La ciencia ha estado presente en el hecho cinematográfico desde sus orígenes, ya como impulsora de la invención misma del cinematógrafo en el ocaso del siglo XIX, ya como promotora del continuo desarrollo técnico que los soportes audiovisuales han ido experimentando y garante de la calidad de la imagen y el sonido, a la vez que elemento propiciador de la reciente apertura del cine hacia la digitalización. En este artículo nos proponemos hacer un breve recorrido por los insignos científicos que han sido protagonistas de la historia del medio en un contexto amplio, desde aquellos primeros inventores y pioneros de los efectos especiales y el trucaje hasta los crudos estereotipos sociológicos que el ámbito audiovisual nos ha ofrecido durante décadas, deteniéndonos a analizar el rol propagandístico o admonitorio que la imagen en movimiento ha desempeñado a la hora de reflejar las bienandanzas o adversidades que el progreso tecno-científico puede llegar a acarrear.
Abstract:
It is an undisputed fact that scientific discovery has been notably present in cinema since its early origins, either as a precursor of the Cinématographe’s invention in the twilight of the nineteenth century or even as a tool intended for the technical improvement of the audiovisual aids and the progressive quality of image and sound, as well as a driving force in the opening-up to modern digitalization nowadays. Our aim in this article is to have a short tour around the most prominent scientists that have led the history of film in a wide sense, from the early inventors and the pioneers of special effects and trick photography to the on-screen sociologically stereotypes that audiovisual means have provided for decades. Finally, we also discuss the advertising or warning role that motion pictures have carried out to mainly reflect the prosperities and adversities that techno-scientific progress may entail.
Palabras clave:
Innovación tecnológica; cinematógrafo; documental científico; cine de animación; estereotipos; biopic.
Keywords:
Technological Innovation; Cinématographe; Scientific Documentary; Animated Films; Stereotypes; Biopic.
Cómo citar:
López-Fernández, J. L. (2015) Los científicos en el cine, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 261-285.
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=330
Cine, videoclip americano y videoclip japonés: la dirección de arte como hilo conductor. El caso de Not Another Teen Movie
Cine, videoclip americano y videoclip japonés: la dirección de arte como hilo conductor. El caso de Not Another Teen Movie
Film, american and japanese music video: the art direction as common thread. The case of Not Another Teen Movie
Francisco Vegas Molina
Resumen:
La relación entre cine y videoclip es una cuestión estudiada por los adeptos tanto de una como de otra parte de la ecuación. Estas relaciones suelen abarcar el sentido técnico de ambas materias en tanto que una se nutre de la otra (o la otra de la una); el sentido narrativo donde en ocasiones entra en juego también el propio teatro; el cultural de por qué estas interferencias que con frecuencia ocurren en el ámbito técnico se producen; y, cómo no, el estético.
Sin embargo, se va a dar por sentada de antemano la relación entre el cine y el videoclip en todos estos sentidos al coger como caso un clip que, con motivos promocionales, se ha extraído a conciencia de una película. Este es, el caso del videoclip Tainted Love (2002), protagonizado por Marilyn Manson y dirigido por Phillip G. Atwell, y de la película No es otra estúpida película americana (Not another teen movie, Joel Gallen, 2001). De esta forma, el análisis se focalizará en cómo todos estos “puentes” (técnico, cultural, visual, narrativo) entre uno y otro terminan condensándose al servicio de la imagen y el simbolismo, para volverse a repetir con un motivo meramente artístico1 por un tercer actor promocional: el grupo de visual kei japonés The Gazette, con la canción que da nombre a su videoclip Inside Beast (Toshihiko Imai, 2013).
Abstract:
The relationship between film and video is a matter studied by adherents of both one and the other part of the equation. These relationships tend to cover the technical sense of both subjects while a thrives on the other (or another one); the narrative sense that sometimes enters the game also the theater itself; cultural sense of why these interferences that often occur in the technical field are produced; and, of course, aesthetic sense, also closely linked to the latter, among others.
However, it is taken for granted in advance the relationship between film and video in all these respects to take as a clip case, for promotional purposes, has been extracted from a film confirmed conscience. This is the case of the video Tainted Love (2002), starring Marilyn Manson and directed by Phillip G. Atwell, and film Not Another Teen Movie (Not Another Teen Movie, Joel Gallen, 2001) which is extracts the first. Thus, the analysis will focus on how all these «bridges» (technical, cultural, visual, narrative) between the two end up condensing the service image and symbolism, to go to repeat with a purely artistic motif for Promotional third foreign actor visual kei group The Gazette, with the title track to his video Inside Beast (Toshihiko Imai, 2013).
Palabras clave:
cine; videoclip; dirección de arte; visual kei; publicidad
Keywords:
Cinema; Videoclip; Art Direction; Visual Kei; Advertising
Cómo citar:
Vegas-Molina, F. (2015) Cine, videoclip americano y videoclip japonés: la dirección de arte como hilo conductor. El caso de Not Another Teen Movie, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 235- 260.
Recuperado de:
Por una semiótica del selfie en la cultura visual digital
Por una semiótica del selfie en la cultura visual digital
A semiotics of selfie in the visual digital culture
Manuel A. Broullón-Lozano
Resumen:
En primer lugar, el fenómeno selfie consiste simplemente en volver del revés la sintaxis fotográfica con el fin de hacer coincidir en la misma instancia al fotógrafo y al objeto fotografiado. No obstante, más allá de esta operación, el selfie tiene que ver con el régimen escópico de la sociedad de comienzos del siglo XXI. El presente ensayo analiza un archivo de fotografías digitales tomadas y publicadas en Internet durante el año 2014, todas ellas compuestas de acuerdo con esta estructura enunciativa auto-consciente. En último término, se tratará de establecer una tipología cultural semiótica en torno a la estructura del ver y del ser visto a través de la web 2.0.
Abstract:
First of all, the selfie phenomena consists on turning inside the photoghraphic syntax, in order to concentrate into the same instance the photographer and the object of the photography. In addition to this, it has to deal with the visual structure of the society at the begining of the XXIst century. On that way, this essay may analyze some digital pictures which has been taken and published on the Internet during the year 2014 which have been composed according to this self conscient enunciation. At least we may be able to build a semiotic cultural typology about the structure of watching and being watched through the web 2.0.
Palabras clave:
selfie; sí mismo; cultura visual digital; fotografía digital; panopticon; semiótica.
Keywords:
Selfie; Self; Visual Digital Culture; Digital Photography; Panopticon; Semiotics.
Cómo citar:
Broullón-Lozano, M. A. (2015) Por una semiótica del selfie en la cultura visual digital, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 215-234.
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=326
Fotoperiodismo con el móvil: ¿el fin o reinvención de los fotógrafos de prensa?
Fotoperiodismo con el móvil: ¿el fin o reinvención de los fotógrafos de prensa?
Mobile phone photojournalism: the end or the reinvention of press photojournalist?
Eva Lavin
Max Römer Pieretti
Resumen:
Internet, las redes sociales y la evolución tecnológica han provocado un cambio en el paradigma informativo, afectando en una mayor proporción al fotoperiodismo de prensa. El aumento en la resolución de las cámaras de los móviles, ha permitido que un aficionado pueda hacer una foto publicable, que además a través de Internet y las redes sociales, se propague rápidamente entre millones de usuarios. Y por ende, que las agencias y los medios de comunicación las utilicen cuando se produce un suceso importante. Estos han descubierto una nueva fuente de información que les proporciona material gratuito. Además, algunos medios ya han despedido a sus fotógrafos y los han reemplazado por smartphones. Pero por el contrario, hay otros fotógrafos e investigadores que ven con mayor optimismo los nuevos medios que se le presentan, afirmando que se abre ante ellos una nueva época dorada. En este artículo investigaremos cuál es el estado del fotoperiodismo, ¿es el fin o la reinvención de los fotógrafos de prensa?.
Abstract:
The Internet, social networks and technological developments have caused a change in the news paradigm, affecting an ever-increasing proportion of the photojournalism process. The increase in the resolution of camera phone photographs has enabled an amateur to take publishable photos, then rapidly spread it among million of users through internet-based social networks. Many news agencies and media outlets now rely on these freely-available amateur photographs as a reliable source of up-to-the-minute photographic information. Also, some news companies have even dismissed their photographers entirely and replace them by smartphones. Despite this, some photographers and researchers are optimistic about the new tools and believe they may usher in a new golden age in photojournalism. In this article, we investigate the current state and future of photojournalism, and ponder if this marks the end or simply a reinvention of the role of press photographers.
Palabras clave:
fotoperiodistas; Instagram; fotografía; redes sociales; smartphones
Keywords:
Photojournalist; Instagram; Photography; Social Networks; Smartphones
Cómo citar:
Lavín-de las Heras, E. & Römer-Pieretti, M. (2015). Fotoperiodismo con el móvil: ¿el fin o reinvención de los fotógrafos de prensa?, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 189-214.
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=325
Cuando el horizonte es el presente. El tiempo en suspensión en la obra de Chien-Chi Chang.
Cuando el horizonte es el presente. El tiempo en suspensión en la obra de Chien-Chi Chang.
When the horizont is the present. The suspended time in Chien-Chi Chang’s work
Rosa Jiménez
Resumen:
Los conceptos de alteridad y mismidad, presentes en la filosofía desde sus orígenes, se han convertido en debate relevante desde la segunda mitad del siglo XX. Cuestiones como la representación del Otro, la autorreferencialidad o la construcción hegemónica de los regímenes historicistas han copado los estudios postcoloniales.
Ahora bien, dicha dicotomía alteridad-mismidad es puesta en entredicho en la actualidad por las identidades fluidas provocadas por los flujos migratorios. A través de la serie “I do, I do, I do” del fotógrafo Chien-Chi Chang, miembro de la agencia Magnum, el presente artículo pretende teorizar sobre la hibridación de los conceptos de alteridad y mismidad a través de una nueva conceptualización de la temporalidad.
Abstract:
The concepts of otherness and sameness, present in philosophy since its origin, have been a subject of controversy since the mid-twentieth century. Issues such as the representation of the Other, the autorreferenciality and the historicity have ruled postcolonial studies.
But this dichotomy sameness-otherness is put in question today by fluid identities caused by migration. Through the analysis of «I do, I do, I do», a photography serie taken by Chien-Chi Chang, a member of Magnum Agency, the paper aims to hybridize the concepts of otherness and sameness through a new conceptualization of temporality.
Palabras clave:
Altermodernidad; heterocronía; Chien-Chi Chang; fotografía china contemporánea; alteridad.
Keywords:
Altermodernity; Heterochrony; Chien-Chien Chang; Contemporary Chinese Photography; Alterity.
Cómo citar:
Jiménez, R. (2015) Cuando el horizonte es el presente. El tiempo en suspensión en la obra de Chien-Chi Chang, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 170-188.
Recuperado de:
Una aproximación a The Master (Paul Thomas Anderson, 2012) a partir del análisis de su crítica cinematográfica
Una aproximación a The Master (Paul Thomas Anderson, 2012) a partir del análisis de su crítica cinematográfica
An approach to The Master (Paul Thomas Anderson, 2012) from the study of their film reviews
Juan Caravaca Mompeán
Resumen:
El presente trabajo es un acercamiento a la película The Master. Esta obra de Paul Thomas Anderson vio la luz en el año 2012 y tanto su estreno como su producción estuvieron unidas a un rumor: la película hablaba sobre un movimiento religioso, la Cienciología. Esta sospecha ha comprometido su recepción por parte de la crítica especializada y ha afectado a su mensaje final. Desde aquí planteamos acercarnos a la recepción crítica de la película y recoger las ideas que se han planteado en torno ella para, y a través de esas premisas, realizar un análisis fílmico.
Abstract:
The work herein presented is an approach to the film The Master. This Paul Thomas Anderson movie released for the first time in 2012, and both, its premiere as its production, were joined by a rumor: the plot of the film was about a religious movement, Scientology. This rumor has committed its critical reception and its final message. In this paper, we approach to this media reception to collect the ideas that have emerged around the movie. And, from these ideas, we will propose a new view about this Paul Thomas Anderson work.
Palabras clave:
The Master; Paul Thomas Anderson; crítica; medios; Cienciología
Keywords:
The Master; Paul Thomas Anderson; Critics; Media; Scientology
Cómo citar:
Caravaca-Mompeán, J. (2015) Una aproximación a The Master (Paul Thomas Anderson, 2012) a partir del análisis de su crítica cinematográfica, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 146-169.
Recuperado de:
Las ocho vidas de Ulysses Grant: el mito y el relato cinematográfico
Las ocho vidas de Ulysses Grant: el mito y el relato cinematográfico
The eight lives of Ulysses Grant: the myth and the story film
Luis Fernando Iturrate Cárdenes
David Fuentefria Rodríguez
Resumen:
Representada tanto o más que el resto de los mandatarios norteamericanos de todas las épocas, la figura del presidente Ulysses S. Grant no ha contado hasta el momento con un amplio predicamento en los estudios de cine, pese a haberse erigido, con idéntica continuidad, en icono singular, tanto de las principales virtudes como del particular carisma del pueblo estadounidense. Muchas han sido las películas y series de televisión que han retratado la trayectoria irregular del dirigente, tan reconocido por sus capacidades para la estrategia militar como vilipendiado por los casos de corrupción que salpicaron los últimos años de su mandato. A través del análisis narrativo, estético y dialógico de sus comparecencias cinematográficas esen-ciales, este estudio aúna y pone en valor, por vez primera, todas las perspectivas en torno a un personaje histórico cuyos vicios y excelencias quiso combinar el séptimo arte, configurándolo, con el correr de las décadas, como un símbolo único con ribetes de leyenda.
Abstract:
Represented much or more than the rest of the American Presidents of all times, the figure of President Ulysses S. Grant has not counted so far with a large predicament in film studies, despite it have been erected, with identical continuity, a singular icon, both the main virtues and the particular charism of the American people. Many have been the films and television series that have portrayed the irregular path of this leader, so renowned for its capabilities for military strategy as reviled by cases of corruption that splashed the last years of his mandate. Through the narrative, aesthetic analysis and Dialogic of their essential film appearances, this study combines and put in value, for the first time, all perspectives on a historical character whose flaws and excellencies wished to combine the seventh art, setting it up, with the passing of decades, as a unique and legend-edged symbol.
Palabras clave:
Ulysses Grant; western; mito; biopic; relato.
Keywords:
Ulysses Grant; Western; Myth; Biopic; Story.
Cómo citar:
Iturrate, L. F. y Fuentefría, D. (2015) Las ocho vidas de Ulysses Grant: el mito y el relato cinematográfico, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 112-145.
Recuperado de:
JLG/JLG autorretrato de diciembre: el invierno en que Godard se puso de luto
JLG/JLG autorretrato de diciembre: el invierno en que Godard se puso de luto
JLG/JLG JLG/JLG self-portrait in December: Godard’s mourning through the winter
Marta M Mata
Resumen:
El presente artículo pretende analizar la inscripción de Godard en JLG/JLG Autoportrait de décembre (Autorretrato de diciembre, 1994) para demostrar cómo el cineasta, a través de su autorretrato y fruto de su propia concepción de la responsabilidad, intenta practicar su inmolación como figura autoral. No lo conseguirá, alegando que es algo que debe a sus espectadores. Todo ello lo hará a través de un discurso estructurado como el reflejo de un pensamiento en proceso que obliga al espectador a participar en la producción de sentido del mismo y acudiendo a toda una suerte de referencias cinematográficas, filosóficas y literarias que conectan con su persona y lo constituyen.
Abstract:
This article is an attempt to analyse Godard’s inscription in JLG/JLG Autoportrait de décembre (1994), to demonstrate how the film-maker tries to kill himself as biographical figure through his self-portrait and because of his own concept of author’s responsibility. He will not achieve his objective, although expresses that it is something he still owes his audience. All this he will do through a fragmented discourse structured as a reflection of his own thought in process, obliging his spectator to participate in the production of meaning and resorting to references of all sort (cinematographic, philosophic and literary) that connect with himself as cultural being
Palabras clave:
Film-ensayo; autorretrato; inscripción; Godard; responsabilidad autoral; pensamiento
Keywords:
Film-essay; self-portrait; inscription; Godard; author’s responsibility; thought
Cómo citar:
Mata, M. M. (2015) JLG/JLG autorretrato de diciembre: el invierno en que Godard se puso de luto, en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 11, 81-111.
Recuperado de:
- ← Previous
- 1
- 2