Month: noviembre 2017
[Monográfico] El contenido del videoclip dominante como reproductor cultural e ideológico
Autor: Jon-Emanuel Illescas-Martínez
Con la popularización de Internet, el videoclip mainstream se ha transformado en la mercancía cultural más consumida por la juventud global, por encima de libros, películas, programas de TV o videojuegos. Por esa misma razón, estos productos de alcance internacional influencian las cosmovisones y las ideologías de los adolescentes y los jóvenes adultos que forman su target. Sin embargo, hasta la fecha, es prácticamente nula la bibliografía que haya tratado este tema analizando una muestra lo suficientemente significativa para llegar a sugerir una propuesta que supere el rango de hipótesis. El presente artículo se dispone solventar este vacío académico. Teniendo en cuenta el funcionamiento oligárquico y la propiedad privada de las principales empresas multinacionales que constituyen la industria de la música pop, analizamos el contenido audiovisual de los vídeos dominantes en relación con la creación de un universo simbólico entre los más jóvenes favorable a la reproducción del sistema socioeconómico de donde surge. De este modo, tras analizar los 500 videoclips más vistos de YouTube, llegamos a la conclusión que la mayoría de su contenido refuerza la reproducción de hábitos culturales e ideologías funcionales para la renovación del poder y la hegemonía de la clase capitalista.
MHCJ publica su Call for Papers para el número 9 (2018)
La revista científica Miguel Hernández Communication Journal realiza el call for papers para la edición del número 9 correspondiente al año 2018. La temática es la comunicación en sus distintas vertientes: periodística, audiovisual y persuasiva. Se contemplan también temáticas interdisciplinares relacionadas con la comunicación.
La convocatoria está abierta todo el año siendo la fecha tope de recepción de artículos para este número el 1 de mayo de 2018. Los artículos recibidos y aceptados para publicación antes del 15 de diciembre de 2017 serán publicados en enero de 2018. Los recibidos y aceptados para publicación a partir de esta fecha, se publicarán en julio de 2018.
Recuperado de: http://www.mhjournal.org/
[Editorial] Videoclip musical y nuevas tendencias en formatos musicovisuales
Autores: Ana Sedeño-Valdellós, Virginia Guarinos-Galan, José Patricio Pérez-Rufi
Quizás sea el videoclip musical, producción audiovisual de corta duración, grabada por expreso deseo de acompañar un track musical preexisten paraanimar las ventas musicales, el formato más poroso a las transformaciones del audiovisual digital, las redes sociales y las prácticas interactivas que permiten las tecnologías de la comunicación en la actualidad. Frente a otros medios o formatos que se han visto en la necesidad de redefinir su naturaleza por una pura cuestión de supervivencia, el video musical ha renacido al punto de convertirse en un referente fundamental de producción preferida por la audiencia o por los usuarios, al tiempo que las industrias culturales han entendido su idoneidad como vehículo de transmisión de variados mensajes o como medio adecuado a la experimentación de tecnologías y lenguajes. A pesar de esta centralidad cultural y de que cada vez es más frecuente encontrar investigaciones que lo tengan como objeto de estudio, es uno de los formatos más desconocidos y escasamente enfrentados desde la teoría y el análisis audiovisual.
Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-videoclip-musical-y-nuevas-tendencias-en-formatos-musicovisuales
Call for Papers para el número 17 de Fotocinema: Las revoluciones en el visor: intervención, persisitencia y usos (Julio 2018)
Call for Papers
Fotocinema, número 17
Julio 2018
Las revoluciones en el visor: intervención, persisitencia, usos
Desde los primeros años de su existencia, la fotografía y el cine han estado relacionados con las revoluciones, como podemos comprobar en los clichés de la Comuna de París o en las actualidades fílmicas de la revolución rusa. Al mismo tiempo que revolucionaban los modos de representación y nuestra percepción de la realidad, ambas artes supieron como ninguna representar las revoluciones humanas, captar sus fulguraciones para convertirse en su testigo, cuando no en su estandarte, así como adaptarlas a los gustos y a las ideas del día, mediante la ficción.
En este número de Fotocinema nos interesaremos por las distintas relaciones que se producen entre el acontecimiento revolucionario y las imágenes fílmicas y fotográficas.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=announcement&op=view&path%5B%5D=19
[Monográfico] Marketing y materialidad en la música popular transmedia de Gorillaz Plastic Beach
Autores: Alex-David Jeffery
El entramado de entretenimiento hilado por las diversas narrativas de material transmedia contiene pocos ejemplos basados en la música popular. Sin embargo, los que existen proporcionan una interesante oportunidad para profundizar en las diferencias que éstos presentan frente a sus equivalentes en formato visual (cine, TV). Un ejemplo particularmente interesante es el de la banda Gorillaz y el álbum Plastic Beach (2010), rico en medios visuales típicos de la cultura de la música popular como son los dibujos y los videos musicales animados. La materialidad tangible de este ejemplo surge del principal tema de índole ecológica del álbum: el desecho de residuos plásticos. Utilizando métodos de análisis de los textos originales, y una encuesta de las prácticas de los aficionados, este ensayo teoriza sobre la posibilidad de una relación material y háptica con estos visuales; posibilidad que de algún modo se contradice con la actual tendencia de disminución de consumibles/formatos físicos en la música popular.
PlatCom estuvo presente en el CICID 2017
El pasado 8, 9 y 10 de noviembre se celebró en la Universidad de Zaragoza el CICID 2017, el VII Congreso Internacional de Investigación en Comunicación e Información Digital, el cual acogió un total de 26 simposios sobre la Calidad de la Comunicación e Información en la Sociedad Digital.
PlatCom estuvo presente en el simposio 12: “Revistas Científicas de Ciencias de la Información en el abismo”, en el que se trató de potenciar el análisis crítico de las debilidades, fortalezas, amenazas y oportunidades del sector. El Estudio comparativo del uso de las redes sociales para la difusión de artículos académicos en Plataforma Latina de Revistas de Comunicación (2013 – 2017) fue la quinta ponencia, cuyas autoras son Victoria Tur Viñes, Cristina Domene Beviá y Carmen Marta Lazo.
Esta comunicación recoge los resultados del plan de medios sociales de la Plataforma Latina de Revistas de Comunicación (PlatCom) integrada por 8 revistas académicas fundacionales y dos revistas honoríficas consorciadas. El estudio refleja la actividad desplegada en los últimos cinco años (2013-2017). El objetivo es describir la estrategia llevada a cabo en las redes sociales para difundir los artículos académicos y las actividades de PlatCom, así como cuantificar y valorar la interactividad generada y su contribución en los procesos de visibilidad científica. La singularidad de la incitativa reside en la gestión de carácter conjunto y mancomunado realizada para varias revistas de forma simultánea. Se realiza un estudio exploratorio descriptivo comparativo e interanual.
[Monográfico] La publicidad y el márquetin en la ópera del siglo XXI: creación de marca audiovisual
Autora: Isabel Villanueva-Benito
Desde hace una década, la ópera lidera un proceso de actualización social y de atracción de públicos internacionales gracias a la comunicación digital. Para ello, los teatros incorporan una estructura comercial del espectáculo en todas las fases de su creación y replantean las tradicionales relaciones establecidas con las disciplinas de la Publicidad y del Márquetin. En este artículo se analizan las estrategias comerciales, propias de estas disciplinas, que en la actualidad está liderando la ópera para alcanzar su objetivo. Mediante la aplicación de una metodología combinada, centrada en el análisis de contenido, el seguimiento hemerográfico y las entrevistas, se han identificado las principales tipologías de la publicidad audiovisual implementadas por la ópera, con el fin de determinar los formatos de mayor índice de éxito en la segunda mitad del siglo XXI (spots, tráilers, videoclips, branded content, lipdubs o flashmobs). La investigación se ha completado con el estudio de los principales cambios que algunas técnicas del márquetin off line y digital, como el patrocinio, el márquetin viral o las redes sociales, han producido en la imagen social del star system operístico. Un enfoque panorámico de la promoción audiovisual que se hace este arte, puede ayudarle a orientar estrategias futuras más especializadas.
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Comunicación, igualdad y desarrollo. Número 7 (3).
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http://www.universitas.es/index.php/esl/Coleccion-Revistas-Cientificas/(offset)/10
[Monográfico] La vinculación del sonotipo con los parámetros contemporáneos de la comunicación
Autores: Daniel Torras-Segura, Jordi Roquer-González
El concepto de sonotipo ha emergido en los últimos años como un atributo de marca sonoro que pretende asociar, en un breve lapso de tiempo, unos sonidos con el producto o servicio comercializado. El objetivo de esta investigación es argumentar que el sonotipo, como formato persuasivo-comunicativo, reúne todas las características esenciales de las relaciones comunicativas de la postmodernidad y, por lo tanto, se integra perfectamente y triunfa en el contexto publicitario actual. La metodología utilizada para argumentar esta hipótesis consiste en una revisión de la literatura científica existente y el análisis empírico-descriptivo de siete sonotipos del ámbito de la automoción, a través del cual se relacionaran los atributos descritos con los hábitos de la comunicación actual. Los principales resultados y conclusiones apuntan que el sonotipo es ambiguo y ecléctico a la vez; es breve y efímero; participa en la concentración semántica de ‘supersigno’; apela débilmente a las emociones pero sin embargo potencia la memoria, y, al mismo tiempo, encaja perfectamente con los actuales hábitos de consumo de información –también contenidos acústicos o musicales– entre los cuales predomina la individualidad, la movilidad y la predisposición multimedia y multitarea.
José Luís Terrón (UAB) coordinador del número sobre ciencia y comunicación de Communication Papers
Communication Papers elabora un cuaderno central sobre ciencia y comunicación coordinado por José Luís Terrón del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Terrón es Director del Observatorio de Comunicación y Salud. Actualmente, forma parte del Consejo de Dirección del INCOM del que fue anteriormente director.