Month: diciembre 2017
[Monográfico] El videoclip interactivo. Nuevos modelos de alfabetización mediática en adolescentes
Autora: Jennifer Rodríguez-López
El auge de las distintas pantallas en la actualidad, en mayor medida entre la población adolescente, pone de manifiesto la necesidad de una alfabetización en los medios e Internet. Se definen los valores educativos que posee el vídeo musical a través de la interactividad y se subraya la tendencia a la creación de estas obras audiovisuales e interactivas gracias al desarrollo de las plataformas Web y su difusión en la red. Su inclusión en el aula supone una forma de acercarse al alumno adolescente desde una herramienta afín a su estilo de vida, relacionada con el ocio y el entretenimiento.
[Editorial] Imágenes y contra-imágenes. Usos de la fotografía en las prácticas artísticas contemporáneas.
Autora: Carmen Echazarreta
Con el sugerente título Imágenes y contra-imágenes. Usos de la fotografía en las prácticas artísticas contemporáneas, Communication Papers publica un número especial por cuanto su contenido no es el resultado de la llamada a contribuciones, el procedimiento habitual de conseguir el feedback de la comunidad científica, que ha confiado en la revista para ver publicadas sus investigaciones. Los artículos que lo integran son la culminación de un proyecto de I+D cuyo Investigador principal es el Dr. Xavier Antich, en el que según reza el abstract de la solicitud que presentó al Ministerio “pretende investigar un aspecto central de las prácticas artísticas y museísticas contemporáneas, todavía desatendido en su alcance y sus efectos como es el papel que ha jugado la imagen fotográfica en dichas prácticas durante los últimos cincuenta años, con una atención especial a los nuevos usos de la fotografía y a las mutaciones de la cultura visual”.
Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/371/editorial12pdf
[Monográfico] Animación y música en los videoclips del Studio Ghibli
Autores: Francisco-Javier López-Rodríguez
Este artículo analiza los videoclips animados creados por el Studio Ghibli, un reconocido estudio de animación japonés. El objetivo principal de este análisis es doble: por un lado se pretende establecer qué técnicas de animación se utilizan y cómo se relaciona la música con la imagen animada. Por el otro, se examina la presencia de rasgos autoriales e intertextuales en los videoclips para determinar si estos videos cumplen una auténtica función promocional o usan la música como mero acompañamiento. El análisis llevado a cabo se basa en una metodología de análisis cualitativo del discurso audiovisual que comprende diversos aspectos tales como la organización estructural, la relación entre música e imagen, los personajes, los espacios, el apartado formal, el apartado sonoro y la presencia de elementos intertextuales. La muestra se compone de seis videoclips animados creados por Studio Ghibli. Los resultados de los análisis permiten concluir que en estos videos se aprecia un estilo diferenciado al de los largometrajes del estudio y que la dimensión promocional propia del formato predomina sobre las pretensiones artísticas o la excelencia formal.
Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-animacion-y-musica-en-los-videoclips-del-studio-ghibli
Index Comunicación difunde el próximo Call for Papers de su monográfico: Comunicación Digital en Iberoamérica
En los medios de comunicación han emergido nuevos roles profesionales y procesos, asociados al ámbito digital y a las redes sociales y, en concreto, a la aparición de redacciones en línea; al aumento progresivo de la inversión digital publicitaria; y a la crecida constante de usuarios que consultan las noticias en la web, entre otros. Siguiendo esta corriente de estudios, a través de este número especial recibiremos artículos de investigación y de reflexión teórica que nos ayuden a entender estos fenómenos en Iberoamérica.
MONOGRÁFICO: COMUNICACIÓN DIGITAL EN IBEROAMÉRICA: REDES SOCIALES PROFESIONALES Y PROCESOS.
Fecha límite de recepción de los artículos: 1 de seprtiembre de 2018.
Fecha de publicación: 1 de octubre de 2018.
[Monográfico] La influencia de la Web 2.0 y sus condicionantes técnicos en la producción del videoclip de rap español
Autores: Olga Heredero-Díaz, Francisco Reyes-Sánchez
El videoclip es un producto audiovisual definido a partir de sus fines, generalmente comerciales, pero también un ejercicio de expresión y experimentación artística. Tomando como punto de partida la transformación del modo de distribución y consumo del videoclip por la democratización del acceso a Internet del público juvenil, el objetivo principal de esta investigación será describir los cambios que han tenido lugar en la producción del videoclip de rap español de los últimos cinco años debido a la influencia de la Web 2.0 y sus condicionantes técnicos. A partir del análisis de los videoclips difundidos a través de la sección de rap del programa Ritmo Urbano de La 2 de RTVE durante sus cinco temporadas en antena (desde 2011 hasta 2016), se concluye que a día de hoy el vídeo musical de rap es un género que se produce mayoritariamente para Internet, lo que en el caso del videoclip de rap español ha supuesto una mayor autonomía y libertad creativa para los artistas, al tiempo que una merma en el estándar de calidad de la imagen y del sonido de las piezas finales que su público objetivo consume.
3 revistas pertenecientes a Platcom están entre los 10 primero puestos en la 6ª edición del Índice H de las Revistas Científicas Españolas según Google Scholar Metrics (2012-2016).
Revista Latina de Comunicación Social, ZER y Revista Mediterránea de Comunicación ocupan los puestos 4, 7 y 10 correspondientemente., de un listado de un total de 22 revistas en la categoría de Comunicación.
También podemos encontrar a Index Comunicación en el puesto 16 de 22, con un índice H de 5 y una mediana H de 7.
Es un orgullo para la Plataforma Latina de Revistas de Comunicación que sus revistas asociadas estén dentro de este ranking de Revistas Científicas de Comunicación.
Abstract:
Se presentan rankings por campos científicos y disciplinas de las revistas científicas españolas que figuran en Google Scholar Metrics (GSM). Se ordenan de acuerdo con el índice h que es el indicador bibliométrico adoptado por Google. Se pretende con este trabajo comprobar la amplitud en la cobertura que posee Google Scholar Metrics de las revistas científicas españolas. Los dos criterios utilizados por Google Scholar Metrics para incluir revistas en su producto son: contar con 100 trabajos publicados y poseer al menos una cita.
Las búsquedas bibliográficas se efectuaron en los meses de octubre y noviembre de 2017. Se han identificado 323 revistas de Ciencias Sociales, 201 de Arte y Humanidades, 134 de Ciencias de la Salud y 64 de Ciencias Naturales e Ingenierías. En total son 699 únicas (una misma revista pude clasificarse un una o más áreas).
Referencia bibliográfica del informe:
Delgado López-Cózar, E.; Martín-Martín, A.; Orduña-Malea, E.; (2017). Índice H de las revistas científicas españolas según Google Scholar Metrics (2012-2016). EC3 Reports, 20. Granada, 26th November 2017.
Comunicação e Sociedade publica el número 31: Comunicação e Arte
O presente número trinta e um da revista Comunicação e Sociedade incide, em particular, sobre o tema “Comunicação e Arte”. Nesta mesma publicação, encontram-se reunidos textos que apresentam as mais diversas problemáticas, abordagens e metodologias, ensaiadas com base em modalidades e linguagens artísticas tão diferentes quanto a dança, o teatro, o cinema, as artes visuais. Os casos apresentados, bem como as manifestações artísticas em análise e reflexão, expressam uma polifonia cultural que combina o espaço lusófono, a herança cultural europeia, mas também a idiossincrasia da cultura e das artes em Portugal (dialogante com a esfera da interculturalidade), por meio de um recorte expressivo de algumas práticas, bem como do pensamento crítico que a área das artes, especialmente em articulação com a dimensão comunicativa, agiliza.
Recuperado de: http://revistacomsoc.pt/index.php/comsoc/issue/view/218
[Monográfico] Evolución del montaje y postproducción del videoclip musical: del jumpcut a los VFX como paradigma de iconicidad y puesta en escena
Autor: Juan-Ángel Jódar-Marín
Esta investigación tiene por objeto determinar la evolución del discurso formal del videoclip mediante el montaje y la postproducción audiovisual, desde su aparición hasta el actual contexto mediático con la implementación del tratamiento digital aplicado al ámbito de los efectos visuales. Tras un largo periodo de hegemonía cultural en los años 80 y 90, la industria discográfica se vio afectada por una crisis profunda unida a una redefinición de las condiciones de producción y distribución. En ese contexto, y fruto de esa situación, comenzó el resurgimiento del videoclip gracias al papel tan relevante ejercido por Internet y, concretamente, las plataformas de alojamiento de vídeos como Youtube, favoreciendo una expansión sin precedentes de la distribución de contenidos audiovisuales por la Red y convirtiéndose en la vía de consumo masivo del videoclip. El estudio se inicia con el análisis del ritmo, como base discursiva elemental de la articulación sincrónica de imagen y música, hasta el estudio de las tendencias más frecuentes en cuanto a aspectos concretos de postproducción y efectos visuales.
Call for Papers de Index Comunicación: Educación Mediática y Factor Relacional (2018)
La sociedad digital ha transformado profundamente algunas claves para la acción educomunicativa, tanto en el ámbito docente como investigador. En ese contexto, destaca el uso y el sentido que damos a las tecnologías, que se han transformado en un escenario que hace posible la colaboración y el impulso de la dimensión humana y colaborativa, pasando de la consideración de TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) a TRIC (Tecnologías de la Relación, la Información y la Comunicación), por su dimensión relacional. A este monográfico de Index.comunicación, cuya recepción de propuestas está abierta hasta el 4 de mayo de 2018, pueden enviarse investigaciones y reflexiones en torno a la todo lo que concierne en la actualidad a la Educomunicación, con una atención especial a la dimensión intercomunicativa y a la transformación de algunas líneas básicas de esta actividad interdisciplinar.
MONOGRÁFICO: EDUCACIÓN MEDIÁTICA Y FACTOR RELACIONAL. NUEVAS VÍAS DE INVESTIGACIÓN Y DOCENCIA EN COMUNICACIÓN, EDUCACIÓN Y HUMANIDADES DIGITALES.
Fecha límite de recepción de los artículos: 4 de mayo de 2018.
Fecha de publicación: 1 de junio de 2018.
Recuperado de: http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/pages/view/callforpapers
[Monográfico] Antivídeo, resistencia al imperativo publicitario. Definición y clasificación
Autores: Ricardo Roncero-Palomar
El antivídeo es un tipo de vídeo musical que huye del lenguaje visual heredero de la publicidad. Se trata de un producto de difícil clasificación que se encuentra a mitad de camino entre la producción artística, el marketing y la resistencia anti comercial. La falta de una definición que ancle su significado y la necesidad de un análisis que permita conocer sus orígenes y motivaciones lo ha convertido en una de las variables del videoclip menos estudiado hasta la fecha. El término nunca ha llegado a estar muy extendido, quizá porque estas piezas, al ser poco emitidas por televisión no han llegado a ser muy populares. Esta investigación busca definir el término y estudiar cuáles han sido las motivaciones que han llevado a la aparición de esta modalidad de vídeo musical y conocer así sus posibles variables.
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