Latest Event Updates
[Artículo] Motivos de lo siniestro en Trono de Sangre (Akira Kurosawa, 1957)
Autor: Lorenzo J. Torres Hortelano
En este artículo analizamos textualmente algunas secuencias claves de Trono de sangre (Kumonosu-jō, Kurosawa, 1957) centrándonos en cómo emerge paulatinamente lo siniestro en el relato. En cuanto al concepto de lo siniestro, seguimos tanto la teorización que Freud propuso en su célebre artículo de 1919 “Lo ominoso”, cómo la lectura posterior que realizó Trías proponiendo unos motivos de los siniestro ―que iremos localizando en la película―, así como la de González Requena en torno al mismo tema. La pregunta que guiará nuestro análisis es si lo siniestro surge o retorna de lo familiar como algo reprimido, como apunta Freud (y Trías), o si, como afirma González Requena, lo siniestro es más bien algo rechazado o recusado. ¿Hay en Trono de sangre un secreto que requería permanecer oculto en el alma del protagonista y que sería revelado por la influencias de la araña femenina? O ¿es el propio héroe el que, extraviado por su ambición, cae en la tela de araña?
Recuperado de: https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/1141
[Artículo] O mundo em crise de Lucrecia Martel
Autor: Sebastião Guilherme Albano.
Neste estudo fazemos uma análise de três filmes de Lucrecia Martel à luz das noções de crise, heterotopia e cronografia. Ainda tentamos, também, descrever algumas figuras hegemônicas em sua obra, como a elipse, por exemplo, no intuito de problematizar o estilo da autora. O resultado leva a crer que Lucrecia Martel retarda os significados com o fim de enfatizar um sentido preponderante ao final da película. O que queremos dizer é que a autora lança mão de figuras retóricas, entre outras (heterotopia, cronografia, elipse), a fim de gerar efeitos textuais muito vinculados a uma situação de crise, impressão que cresce ao longo dos filmes. Remontamos a essa impressão de uma situação de crise com o afã de elucidar determinadas passagens dos filmes, mesmas que mediante outra perspectiva poderiam levar a que passe despercebidamente para o espectador mais desavisado, dado que empobreceria a fruição. Portanto, realizamos um estudo retórico breve dos filmes da diretora argentina.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7620
[Artículo] Thoughts on the role of architecture in visual merchandising as an integral part of the strategic communication plan for events
Autora: Rita González Marzal.
The aim of this paper is to check how Visual Merchandising should be integrated into the strategic communication plan. We also seek to enhance the role of architecture within the overall profitability and communication plan for an event, emphasising the benefits obtained when we put the consumer experience at the centre of architectural design. This is clearly shown when we observe a path that is designed in such a way that it stimulates all human senses, thus generating certain emotions that will modify the perception of the identity of a corporation or an event. We propose, therefore, to project ourselves into the future and investigate new concepts and trends (digital and new technologies) that will be applied in the field of visual merchandising and that will have an impact on corporate or other types of events. And we position visual merchandising as a reflection of the constant evolution of new technologies. Therefore, visual merchandising is constantly reinventing itself in relation to the new emerging codes, thus facilitating communication between generations.
Recuperado de: https://revistascientificas.us.es/index.php/IROCAMM/article/view/14643
[Artículo] Match point (Allen, 2005): a propósito del Tom Ripley de Patricia Highsmith
Autora: María Jesús Cabello Bustos
Reconocido como uno de los directores más prolíficos en los últimos 30 años, Woody Allen presentó en 2005 su película Match Point. La característica principal que la define es el comportamiento de su protagonista, Chris Wilton, un tenista retirado del circuito profesional que llega a Londres con grandes aspiraciones. Este personaje arribista y amoral parece surgido de las novelas de Patricia Highsmith, más en concreto de su más famoso personaje, Tom Ripley. Ambos protagonistas comparten nexos comunes: ambición, asesinatos, crímenes sin castigo, facilidad para adaptarse al medio, falta de moralidad… El objetivo del presente artículo es abordar los paralelismos y conexiones entre Match Point y El talento de Mr. Ripley (The talented Mr. Ripley, Highsmith, 1955), tanto en la novela como en sus adaptaciones cinematográficas, centrándonos principalmente en la película que Anthony Minghella presentó en 1999 bajo el título homónimo de la novela de Patricia Highsmith, destacando el uso de la música como recurso narrativo fundamental.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7616
[Artículo] Desinformación e intención comunicativa: una propuesta de clasificación de las fake news producidas en entornos periodísticos profesionales
Autora: María-del-Carmen García-Galera, Mercedes Del-Hoyo-Hurtado, Ignacio Blanco-Alfonso
La repercusión de las noticias falsas en la pérdida de credibilidad periodística y la alarma social que suscitan enmarcan esta investigación. El objetivo es contribuir a la comprensión del fenómeno dilucidando qué responsabilidad tienen en él los periodistas como emisores profesionales de noticias. Se ha realizado una investigación de tipo exploratorio sobre noticias publicadas en periódicos en los últimos años y desenmascaradas como noticias falsas, de la que se sigue la formulación de un modelo clasificatorio de fenómenos desinformativos desde la intención del emisor periodista, y la revisión de casos paradigmáticos que ayuden a sistematizar los rasgos distintivos de textos periodísticos que encierren noticias falseadas y, por tanto, no trasmitan información de calidad. Las limitaciones de este trabajo vienen dadas por la carencia de un repositorio de noticias falsas originadas o difundidas por los periódicos; no obstante, el paradigma de estudio que se propone ayuda a delimitar la posición de los periodistas en el fenómeno de la desinformación, alerta de la presencia de signos evidentes de desinformación en textos que no tienen por qué estar concebidos con tal fin y, por ello, plantea la necesidad de ampliar el concepto mismo de la desinformación para incluir noticias falsas no intencionadas.
[Artículo] The importance of the communication strategy in tourism micro-enterprises in Seville
Autoras: Gladys Arlette Corona-León, Rosalba Mancinas-Chávez.
In the context of excess information that we live in the XXI century, institutional communication becomes essential. Big enterprises and institutions clearly see the need to invest in this aspect, however small and micro-enterprises do not have it so assumed. The aim of this paper is to analyze the role of institutional communication in tourist micro-enterprises in Seville. It is carried out from the interview with 6 managers of micro-enterprises and is complemented by 2 interviews with experts. From the results, it is possible to verify that the organizations that implement communication elements manage to position themselves better.
Recuperado de: https://revistascientificas.us.es/index.php/IROCAMM/article/view/14372
[Artículo] Destrucción de la función social del signo: Análisis textual de la psicosis en Funny Games (Haneke, 1997).
Autores: Jose Manuel López-Agulló Pérez-Caballero.
En el presente artículo tomaremos como objeto de análisis la película Funny Games (Michael Haneke, 1997). Más concretamente, la escena en que los protagonistas Peter y Paul explican frívolamente a la familia víctima las posibles razones por las que se dedican a cometer actos criminales. En este sentido, nos interesa particularmente la relación que los psicópatas mantienen con el lenguaje. ¿Son capaces de dar una respuesta satisfactoria a la familia asaltada interesada en descubrir por qué se dedican a cometer tales fechorías? A fin de abordar esta misteriosa cuestión haremos uso de una metodología cualitativa basada en el estudio de caso de la escena y tomaremos como marco teórico la semiótica y el psicoanálisis. La hipótesis que manejamos es que existe una forma de violencia que desafía las leyes de la razón por la falta de soporte lingüístico capaz de obturarla. Que el filme no sea capaz de sostenerse ni discursiva, ni lógicamente no hace más que acentuar el carácter insoportable de esta temida ficción. Además, veremos qué tipo de relación existe entre la formulación semiótica del sujeto elaborada por Umberto Eco y la aproximación psicoanalítica del sujeto en el caso de Slavoj Žižek.
Recuperado de: https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/1154
[Artículo] Community journalism in the province of Santa Elena, Ecuador: Analysis of Radio Amor and “La Península” section of Diario Súper
Autoras: Norma Allyson Armijos Triviño, Ingrid Viviana Estrella Tutivén, Ph.D. Juan Salvador Victoria Mas.
This article begins by fixing the concept and some of the main characteristics of “community journalism”. This phenomenon has been developing for several decades but has undoubtedly taken on new vigour with the development and potentialof information and communication technologies. This widespread situation in today’s society makes it possible in our case not only to multiply the so-called media hearings, but also to contribute to the construction of their contents, information and opinions, such as expression of citizenship and democracy. In addition to an exhaustive bibliographic and documentary review, the research uses the application of content analysis to address the experience of two paradigmatic media: the “Radio Amor” broadcaster and the “The Peninsula” section of the “Super” newspaper, both of the Santa Elena Province, Ecuador. The data evidence different behaviors and results between one medium and another, which also sees the place that for both, occupies the life and sociocultural affairs of the community.
Recuperado de: https://revistascientificas.us.es/index.php/IROCAMM/article/view/14877
[Artículo] Ciberactivismo árabe: del papel a la red
Autora: Salud Adelaida Flores Borjabad.
El activismo en el mundo árabe ha sido representado en la clandestinidad. Destaca el uso de la caricatura, que ha sido un elemento clave, debido a que a través de símbolos el caricaturista era capaz de convertirse en un activista de la pluma. No obstante, con el desarrollo del ciberespacio esa fuente de activismo marcada en el papel se tradujo a la red, haciendo que la caricatura cobrara aún más importancia al poder transmitir ideas de una manera más directa, al mismo tiempo que desarrollaba una forma de activismo virtual. Por ello, este trabajo pretende estudiar y analizar la historia de la caricatura árabe para ver su cristalización en una forma de activismo revolucionario, así como también pretende reflejar cómo se ha generado una comunidad virtual en torno a ello. Se ha usado una metodología cualitativa, empleando un método histórico que permita recolectar informacion sobre la historia de las caricaturas en el mundo árabe. Luego, se ha desarrollado un método visual etnográfico que permita estudiar el uso de las caricaturas usadas. Por tanto, los resultados y la discusión esperados son demostrar que la caricatura es una forma de revolución y activismo, que se ha afianzado con el uso de internet.
Recuperado de: https://revistascientificas.us.es/index.php/IROCAMM/article/view/12202
[Artículo] Poesía y fotografía. Defensa de la mirada constructora: un diálogo intermedial de Alberto García-Alix y Jenaro Talens
Autores: Concha GómezDomingo Sánchez-Mesa.
En este artículo se lleva a cabo un ensayo de análisis comparatista entre la fotografía de Alberto García-Alix y la poesía de Jenaro Talens a propósito de la colaboración de ambos autores en el libro Lo que los ojos tienen que decir (Cátedra, 2014). El trabajo se fundamenta metodológicamente en una teoría radical de la intermedialidad y en los conceptos de imagentexto (WJT Mitchell 1994, 2019) y de iconotexto, término con el que el mismo Talens designa una serie de libros en los que su poesía ha dialogado en el tiempo con la imagen visual. A partir de una serie de categorías poéticas comunes (la articulación discursiva del sujeto, el deseo y la mirada constructora como fuerzas creadoras y la imagen poética como espacio común a fotografía y palabra poética) y de una serie de técnicas fotográficas que son simuladas y adaptadas por el poeta (encuadre, fuera de campo, profundidad de campo, exposición a la luz) este libro ofrece un caso extraordinario de resistencia a la estética realista, apostando por una concepción fuertemente material y espacial, abierta al misterio y comprometida en la deconstrucción de toda posible autobiografía o autorretrato en sentido referencial estrecho.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7612
