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[Artículo] El cine ‘CliFi’ o la rentabilidad de salvar el planeta Análisis de los contextos de producción, distribución y exhibición en España entre 2000 y 2019
Autor: David Vicente Torrico.
La sociedad del siglo XXI se enfrenta a la emergencia climática, un fenómeno científico que se ha incorporado con fuerza a las esferas política, mediática y social. Su inclusión entre los Objetivos de Desarrollo de la ONU, el incremento de la cobertura informativa y la reciente movilización de la ciudadanía han actuado como catalizadores de un relato marcado tradicionalmente por más sombras que luces. En nuestra investigación proponemos un estudio de agenda en torno a la incorporación del contenido ‘Cli-Fi’ (ficción climática) a las carteleras españolas entre los años 2000 y 2019. A partir de la ficha técnica que presentan los 92 títulos que componen la muestra, ofrecemos un estudio de las variables que delimitan los contextos de producción, distribución y exhibición, con el objetivo de detectar una posible tematización, la consolidación de grupos de trabajo o su rentabilidad en términos económicos y su éxito en certámenes internacionales. Los resultados revelan la madurez alcanzada por la ficción climática en la industria del cine, con una producción estabilizada, reconocida y rentable, pese a la atomización de los equipos responsables de los proyectos analizados.
Recuperado: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc202123109128
[Reseña] Rafael Rodríguez Tranche (2019). La máscara sobre la realidad. La información en la era digital.
Autor: Vicente J. Benet.
Todos recordamos el revueloque produjeron al final del verano de 2015las fotografíastomadas por la periodista Nilüfer Demir del cuerpode Aylan Kurdi,el niño ahogado junto auna playa turcacuando intentaba escapar con su padre y hermanos de la miseria y de la guerra. Casi inmediatamente se convirtieron en un intenso catalizador de emocionescolectivasyfueron asumidas como símbolo de la tragediahumanaque estaba ocurriendo cerca delas costas europeas. De entre las diferentes capturasdel hecho, un par de ellas fueron inmediatamente compartidas tanto por las redes sociales comopor losmedios de comunicación convencionales, ocupando titulares de prensa y de los informativos televisivos.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10086
[Artículo] La pandemia acelera y transforma los procesos de cambio comunicativos
Autor: Francisco Fernández Beltrán.
La pandemia nos ha dado la vuelta como individuos y como colectivo humano. Nos ha parado en seco y nos ha demostrado qué actividades son realmente esencia-les. Entre ellas, sin duda, la comunicación ha sido una de las más destacadas. La actual crisis sanitaria ha evidenciado que la comunicación es el sistema nervioso central de nuestra sociedad, la que mueve todos sus resortes y la que nos permite avanzar hacia uno u otro camino.
En el contexto actual, la comunicación ha sido el elemento que nos ha permitido sortear con mayor capacidad de éxito una catástrofe tan grave como la del coro-navirus. Podemos remontarnos a la crisis de hace un siglo, la de la mal llamada gripe española -porque en realidad se originó en Estados Unidos-, y si comparamos el papel de la comunicación en la transmisión de información con valor, precisa, necesaria para la defensa ante el enemigo común, no podemos más que recono-cer que hemos avanzado enormemente, pues los medios de comunicación han servido para alinear a la sociedad en una respuesta conjunta y para hacer llegar los mensajes necesarios hasta el último rincón del planeta. Al mismo tiempo, la comunicación empresarial se ha volcado, primero, en la generación de mensajes de ánimo y solidaridad, y después en la búsqueda de la pronta recuperación.
Recuperado de: https://www.e-revistes.uji.es/index.php/adcomunica/article/view/5397/5851
[Artículo] Mensajes sonoros en las grabaciones domésticas sobre cilindros de cera. Tres casos de estudio (1898-1905)
Autor: Gabriel Marro Gros.
Los cilindros de fonógrafo contienen los registros de sonido más antiguos atesorados por fonotecas y archivos sonoros españoles. Casi todos ellos son grabaciones musicales comerciales que documentan el inicio de la industria discográfica, pero también se encuentran algunas impresiones particulares, realizadas en el ámbito familiar o privado sin ánimo artístico.
Las grabaciones familiares y privadas ofrecen en muchos casos interesantes mensajes cuyo significado actual trasciende en mucho la intención trivial original que motivó el registro de voces. La escasez de estos cilindros de cera de finales del siglo XIX y principios del XX convierten los mensajes que contienen en documentos relevantes para el estudio de las costumbres, el lenguaje y, en general, la sociedad y su comunicación en un momento de la historia.
Estas piezas representan un patrimonio cultural importante que debe ser preservado, estudiado y difundido puesto que pueden contener tradiciones orales, cantos regionales o registro de eventos históricos. Su escasez, antigüedad y fragilidad obligan a actuar urgentemente. Se propone una metodología para el estudio de esos materiales. Se presentan los resúmenes y conclusiones del estudio de tres colecciones originales de cilindros de cera entre 1898 y 1905 que incluyen algunos cilindros domésticos con contenido sonoro interesante.
Recuperado de: https://www.e-revistes.uji.es/index.php/adcomunica/article/view/5396
[Reseña] Pablo Alzola Cerero (2020). El cine de Terrence Malick. La esperanza de llegar a casa
Autor: Chantal Poch.
La obra del cineasta estadounidense Terrence Malick ha sido ampliamente estudiada en el panorama académico internacional, no solo desde los estudios de cine sino también –o quizás sobre todo–desde ámbitos filosóficos y teológicos. Aun así, hasta hace poco solo había salido a la luz un monográfico en lengua española, Terrence Malick, una aproximación de Alberto Fijo (Fila Siete, 2019), precedido por el estudio concreto de una de sus películas, La delgada línea roja, que realizó Javier Tovar Paz (Akal, 2012). Este nuevo estudio a manos de Pablo Alzola, derivado de una tesis doctoral, aparece como la publicación más exhaustiva a nivel nacional y a fecha de hoy en lo que a Malick se refiere.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10026
[Artículo] La puerta videoescénica Análisis de la interacción del espacio escénico y audiovisual en tres obras híbridas
Autor: Gustavo Montes.
La obra videoescénica se construye a través de dos modos de representación, el dramático y el narrativo de enunciación audiovisual mediante la introducción de medios audiovisuales en la escenificación teatral. La categoría espacial es determinante en la creación de sentido, puesto que la comunicación con el espectador se produce en el espacio. Una pantalla de proyección, situada en el escenario, establece la interacción intermodal entre el espacio escénico y el espacio audiovisual. Esta investigación tiene como objetivo explicar cómo se establecen las relaciones entre espacio escénico y espacio audiovisual a través de una metodología cualitativa basada en el análisis dramatológico de tres productos videoescénicos. Los resultados muestran que la introducción del audiovisual altera cualitativamente los grados de representación del espacio a través de relaciones específicas de sucesividad y simultaneidad que llevan a la aparición de la subjetividad en la percepción espacial. La investigación concluye estableciendo la categoría de espacio videoescénico, caracterizado por la fragmentación y la multiplicidad. En la obra videoescénica se produce una doble ruptura: de los límites espaciales y de la focalización teatral.
Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc20212389108
[Reseña] Laura González-Flores (2018). La fotografía ha muerto, ¡viva la fotografía!
Autora: Juliana Robles de la Pava.
Aventurar un pensamiento especulativo sobre la fotografía no ha sido una de las constantes de los estudios sobre la imagen fotográfica producidos desde Latinoamérica. Este libro de Laura González-Flores, investigadora mexicana del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, permite adentrarse en un conjunto de reflexiones teóricas, históricas, filosóficas y técnicas sobre la fotografía; particularmente aquella producida desde América Latina. Al desplegar una propuesta teórica y conceptual variopinta, González-Flores se propone considerar a la fotografía “desde varios lentes” (p.13). De este modo, aborda la poética en tanto modo de producción del medio, su estética como mecanismo de comprensión y recepción cultural y su pragmática, en tanto modo de dilucidación de su circulación social. Estos tres aspectos confluyen, según la autora, en la interrogación sobre la condición técnica de la fotografía, aspecto marcadamente solapado en gran cantidad de investigaciones al respecto de la imagen técnica.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10033
[Artículo] El horror transformado en arte. Dexter artista, analista y esteta
Autora: Laura Cortés-Selva.
El objetivo de esta investigación se centra en mostrar cómo el personaje protagonista de la serie Dexter es representado con una personalidad artística muy completa que engloba sus facetas como creador, analista y esteta. Para confirmar esta hipótesis se analizan los elementos configuradores del estilo visual del capítulo piloto: el tratamiento artístico de la luz, el encuadre y la colorimetría de la imagen; los elementos del decorado, atrezo y vestuario; y los diálogos presentes en el guion literario. Los principales resultados muestran que, en Dexter, el estilo se conjuga para apoyar esa triple vertiente artística del personaje principal, que híbrida a un artista con talento capaz de desarrollar su propia obra a través de la cual elimina a los artistas mediocres; con la capacidad para analizar y transformar escenarios de horror de artistas mediocres en obras de arte, y una alta sensibilidad para apreciar y emocionarse ante la obra de artistas geniales. Esta forma de representar a Dexter como un asesino-artista contribuye a apoyar la idea de la fascinación del pueblo americano con los asesinos en serie.
Recuperado de: https://plataformarevistascomunicacion.org/wp-admin/post.php?post=17114&action=edit
[Artículo] Publicidad y aumento de las ventas. Estudio inductivo sobre campañas vendedoras
Autor: José Luis León Sáez de Ybarra.
La primacía de metodologías cognitivistas, equívocos estudios econométricos y algunas falacias en la valoración comercial de la publicidad, han diluido conceptualmente las ventas, dando preferencia a otros outputs y han contribuido a descuidar la necesidad de aislar y teorizar procedimientos publicitarios capaces de aumentar las ventas.
Para superar la deficiencia, se ha utilizado ad experimentum la llamada Teoría fundamentada, paradigma cualitativo-inductivo de reciente applicación en marketing, para establecer patrones generalizables desde los yacimientos de casos, tanto para clasificar como para generar hipótesis predictivas, que sean de valor para la praxis publicitaria. Los incidentes críticos se han revelado a partir de un cuestionario de contenidos a una selección semialeatoria sobre 1.104 campañas premiadas por su eficacia vendedora, a partir de 12 certámenes bianuales IPA (1992-2016) y Efi (2015-2017), con 30 casos examinados una vez alcanzada productividad por saturación.
Recuperado de: https://www.e-revistes.uji.es/index.php/adcomunica/article/view/5394
[Reseña] Shaila García Catalán. La luz lo ha revelado. 50 películas siniestras
Autor: Aarón Rodríguez Serrano.
Los que hemos tenido el privilegio de seguir el pensamiento reciente de Shaila García Catalán ya sabíamos que la suya era una de las voces más estimulantes y atrevidas de la teoría fílmica contemporánea. De inspiración psicoanalítica y con una sensibilidad indudable para topografiar y reivindicar un pensamiento complejo, la voz de García Catalán ha ido poco a poco asentándose en la escena nacional, principalmente a partir del artículo científico o de la conferencia. Como tantas otras investigadoras surgidas tras el “efecto ANECA”, la suya es una presencia que ha tenido que aprender el recorrido delimitado del artículo y las formas exigidas por la academia menos creativa –de las cuales, va de suyo, Fotocinema es una más que notable excepción-, para sobrevivir en este tablero de juego universitario en el que nos encontramos.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10025
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