Publicaciones y Artículos
[Artículo] Las tecnologías hi-tech en los grados en Periodismo. Planes de estudios, formación de los periodistas y propuestas de inserción curricular
Autores: María José Ufarte Ruiz, Luis Mauricio Calvo Rubio, Francisco José Murcia Verdú.
El objetivo de esta investigación es triple: identificar, desde una perspectiva exploratoria, la oferta formativa relacionada con las altas tecnologías en los grados en Periodismo de las universidades españolas, conocer si los periodistas que trabajan en los medios de comunicación cuentan con competencias y habilidades específicas para utilizar estas herramientas en la creación de contenidos y proponer diferentes materias docentes para la inserción curricular del periodismo hi-tech. Para alcanzar estos propósitos se ha empleado una metodología mixta, con procedimiento de tipo cualitativo, como el análisis de contenido aplicado a las 768 asignaturas que configuran los 17 planes de estudios de grado que son objeto de esta investigación, y cuantitativo, como el cuestionario online suministrado a profesionales del sector (N=131) con el fin de saber si poseen formación especializada para utilizar las altas tecnologías en los procesos comunicativos. Los resultados revelan que la enseñanza-aprendizaje de las tecnologías emergentes y disruptivas de la información empieza a identificarse en los grados en Periodismo de las universidades públicas españolas. En el terreno laboral, los profesionales también comienzan a formase sobre cómo aplicar la inteligencia artificial, los drones, los móviles y las técnicas inmersivas a la creación de contenidos. Sin embargo, la oferta formativa sobre esta disciplina es aún incipiente, por lo que se proponen diferentes materias en las que puede englobarse la enseñanza-aprendizaje del periodismo hi-tech en los grados en Periodismo.
Recuperado de: https://www.e-revistes.uji.es/index.php/adcomunica/article/view/5384
[Artículo] Nuevas formas de comunicación de la radio: la investidura de Pedro Sánchez ‘radiada’ en Instagram
Autores: Javier de-Sola-Pueyo, Antonia-Isabel Nogales-Bocio, Ana Segura-Anaya.
La evolución de la radio en los últimos años ha derivado en una creciente presencia y utilización de las redes sociales como canal de comunicación con sus audiencias y la aparición de nuevas narrativas. Esta investigación explora el tratamiento que las cuatro principales cadenas radiofónicas españolas -SER, COPE, Onda Cero y Radio Nacional de España- realizaron en Instagram durante la investidura de Pedro Sánchez como presidente del Gobierno de España. Del análisis de contenido cuantitativo y cualitativo realizado se deriva que la implantación de la radio en Instagram es, todavía, incipiente en algunos casos, pero que, sin embargo, cadenas como SER y COPE ya aplican nuevas narrativas en la red social. La radio emplea Instagram para informar y también como espacio para los géneros opinativos, y lo hace con un impacto notable en las comunidades de seguidores.
Recuperado: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2021-v12-n1-nuevas-formas-de-comunicacion-radio
[Artículo] El ‘brand placement’ en los videos musicales: efectividad en Reino Unido, España e Italia
Autores: Sara Piazzolla, Irene García Medina, Marián Navarro-Beltrá.
El brand placement es utilizado como una estrategia publicitaria alternativa. Este estudio de caso tuvo como objetivo investigar su eficacia en videos musicales en Reino Unido, España e Italia a través de encuestas. La primera pregunta de investigación tuvo como objetivo determinar el grado de asociación entre la nacionalidad y la familiaridad con la marca. Los resultados mostraron una asociación direccional para la mitad de las marcas anunciadas. La segunda pregunta de investigación tuvo como objetivo determinar la correlación entre la familiaridad con la marca y su recuerdo. Este estudio demostró que cuanto más familiar es una marca, más probable resulta que se recuerde después de ver un video musical. La tercera pregunta de investigación tuvo como objetivo preguntar a los participantes si después de ver el vídeo musical eran más conscientes de las marcas que no conocían. Los resultados mostraron respuestas similares de participantes que estaban de acuerdo o en desacuerdo con la declaración y se obtuvieron resultados similares para la muestra italiana y la británica. Se podría concluir pues que el brand placement en videos musicales es especialmente efectivo en determinadas culturas y situaciones.
Recuperado de: https://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/701
[Artículo] Infancias chilenas y multipantalla. Plataforma digital Novasur y su diversidad de contenidos
Autores: Andrea Villarrubia-Martínez, Ignacio Aguaded Gómez, Águeda Delgado-Ponce.
Las plataformas digitales constituyen tanto un desafío como una oportunidad para que los medios de servicio público presenten su oferta en el escenario convergente. Novasur, televisión infantil del Consejo Nacional de Televisión, ha sido pionera al convertirse en la primera y única plataforma pública digital chilena dirigida a las infancias, contando con un canal vía streaming, una videoteca con más de 2.000 audiovisuales y materiales educomunicativos. Hoy bajo el nombre de CNTV Infantil, enfrenta la transición a la TV digital, el debate sobre el financiamiento estatal a las señales públicas y los cambios en la dieta medial de las infancias asociadas a convergencia: las posibilidades de acceder a contenidos de todo el mundo, como de producirlos. Con el objetivo de conocer la diversidad de Novasur en su misión de servicio público, describimos su oferta de producciones audiovisuales. A través del análisis de contenido se estudió una muestra de 2.264 programas y se realizó un análisis cualitativo de 24 series. Los resultados muestran que Novasur aprovecha la oportunidad que ofrece la multipantalla para mostrar la diversidad de las infancias chilenas al considerar subgrupos etarios, género, la pertenencia a pueblos originarios, condición de migrantes y otros rasgos habitualmente excluidos de la televisión. Concluimos que desarrollar estrategias para mantener esta oferta pública –como rentabilizar sus recursos mediante la coproducción internacional con otras señales latinoamericanas y garantizar la continuidad a través del financiamiento estatal estable–, permitirá reflejar a infancias todavía invisibilizadas y desarrollar una plataforma más participativa acorde con el panorama mundial.
Recuperado de: https://www.e-revistes.uji.es/index.php/adcomunica/article/view/5383
[Artículo] La comunicación y la crisis sanitaria: un tiempo de cambios acelerados
Autores: Javier Marzal Felici, Andreu Casero Ripollés.
Sin lugar a dudas, la crisis sanitaria provocada por la pandemia del virus SARS-CoV-2 ha irrumpido de manera traumática en nuestras vidas, con efectos terribles en la salud física y mental de todos nosotros, en la economía, en la educación, en la forma de relacionarnos con la gente, etc. Ya son más de 15 millones de infectados y más de 620.000 muertos, a fecha de 24 de julio de 2020, y las cifras no dejan de crecer. En España, los diagnosticados por COVID-19 ascienden a más de 270.000 personas, y el número de personas fallecidas es superior a 28.400. Desde el fin de la declaración del estado de alarma, el número de brotes y de personas infectadas no ha dejado de aumentar, y se teme muy seriamente la aparición de una segunda oleada que puede llegar incluso antes del otoño. En muy poco tiempo, nos hemos visto obligados a teletrabajar, a impartir clases de forma online, a conciliar la atención a niños y mayores con la nueva realidad laboral, a mantener el contacto con familiares y amigos a través de las redes sociales y de las herramientas telemáticas, a aislarnos socialmente para detener la escalada de contagios.
Recuperado de: https://www.e-revistes.uji.es/index.php/adcomunica/article/view/5505/6090
[Reseña] Paul Buhle y Dave Wagner (2019). La izquierda de Hollywood: La historia no contada de las películas de la época dorada
Autor: Luis Miguel Machín Martín.
De todas las circunstancias e intereses que rodeaban al Hollywood clásico una de las cuestiones más interesantes es la influencia política e ideológica que se trataba de ejercer, desde diferentes lugares e instituciones, sobre trabajadores y artistas del séptimo arte. Desde sus orígenes, el cine estadounidense estuvo sujeto a tensiones políticas, intentos –y aplicación efectiva–de censura, muchas veces provenientes de sectores conservadores de la sociedad norteamericana.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10022
[Artículo] Videojuegos de mundo abierto: propuesta de un modelo de análisis ludonarrativo
Autor: Rubén García Moreno.
Los videojuegos de mundo abierto se han popularizado en los últimos años erigiéndose como una nueva forma de diseñar experiencias de juego, ofreciendo nuevas técnicas narrativas, alternativa a otras lineales más tradicionales. Su proposición lúdica está basada en amplios espacios transitables, poblados por personajes controlados por inteligencia artificial y un uso intensivo de la narración ambiental que permite a sus creadores explorar nuevas formas narrativas. El presente trabajo tiene como objetivo proponer un modelo de análisis para el estudio académico de videojuegos de mundo abierto, tomándolos en consideración como construcciones ludonarrativas. El trabajo se fundamenta con teorías científicas de los primeros académicos que se han aproximado a este tipo de videojuegos, pero también con base en la visión de los creadores que han dedicado parte de su carrera a diseñarlos. El trabajo, por último, se completa con una puesta en práctica del modelo de análisis sobre Death Stranding, videojuego de mundo abierto, y una discusión de los resultados.
Recuperado de: https://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/815
[Artículo] Narrativas de representación en el cine de autor latinoamericano: Buenos Aires Viceversa, la crítica y los recursos de análisis
Autoras: Patricia Adriana Delponti, Carmen Rodríguez Wangüemert.
Como aporte para ahondar en las narrativas de representación de Latinoamérica y sus países, este artículo pretende reforzar el valor del análisis crítico cinematográfico, explorar las mixturas que se produjeron en el tránsito del documental a la ficción, en el Nuevo Cine Latinoamericano. Además de mostrar cómo la película Buenos Aires Viceversa (Agresti, 1996), logra construir un pasado representado que ofrece recursos simbólicos inequívocos sobre Argentina.
Recuperado de: https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/1335/1521
[Artículo] Métodos y técnicas de investigación utilizados en los estudios sobre comunicación en España
Autora: Gloria Gómez-Escalonilla.
Se presentan en este artículo los resultados del proyecto “Mapa de la Investigación en Comunicación en las Universidades Españolas de 2007 a 2018” desde la perspectiva de los métodos y las técnicas de investigación que se han utilizado en las principales prácticas científicas realizadas en Españaen los últimos 10 años: proyectos I+D+i, artículos científicos publicados en revistas indexadas, comunicaciones presentadas en los congresos de la Asociación Española de Investigadores en Comunicación (AE-IC) y tesis doctorales del ámbito de la comunicación. Las conclusiones permiten corroborar la hipótesis de partida, que confirma al análisis de contenido como la técnica más utilizada en las prácticas científicas analizadas del campo de la comunicación, aunque también se utilizan, en menor proporción, otras técnicas de investigación social: análisis del discurso, entrevistas en profundidad y encuestas.
Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2021-v12-n1-metodos-tecnicas-de-investigacion
[Miscelánea] Las calificaciones del Consejo de Censura Cinematográfica de Chile entre 1960 y 1973. Un estudio sobre la cambiante recepción cinematográfica
Autores: Jorge Iturriaga Echeverría, Francisca Torres-Cortés.
El objetivo de este texto es describir cuantitativamente el trabajo del Consejo de Censura Cinematográfica de Chile entre 1960 y 1973 (período enmarcado por la vigencia del Decreto n°37 de 1959), a partir de la información contenida en más de seis mil actas de calificación de largometrajes. Se sostiene que la clasificación de películas por parte del Consejo se enfocó en la exclusión de los públicos menores de edad, más que en la prohibición total de contenidos. Sin embargo, se observó una amplia variación de las calificaciones en función de factores como período de gobierno, compañía distribuidora, tópicos cinematográficos e integrantes del Consejo, lo que apunta a que el CCC no desplegó una labor homogénea e inmutable en el período analizado.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10021
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