Autores: Lucía-Gloria Vázquez-RodríguezFrancisco-José García-RamosFrancisco A. Zurian Hernández.

Este artículo aborda la representación de las identidades LGBTIQ+ adolescentes en las dos primeras temporadas de la serie ‘Sex Education’ (Netflix, 2019-). Partiendo de una metodología de análisis anclada en la Teoría Queer y en el concepto de interseccionalidad se estudiará la construcción de aquellos personajes cuya expresión de género y/u orientación sexual trascienden los límites establecidos por la cisheteronormatividad, además de aquellos cuyos deseos (heterocoincidentes o no) no encajan dentro de lo que las sociedades occidentales entienden como «normal», puesto que se parte del rechazo a la norma como elemento constitutivo de lo queer. Los objetivos principales se concretan en: a.) determinar qué imágenes, conocimientos y construcciones epistemológicas se difunden en la serie en torno a la diversidad sexogenérica; y b.) definir qué discurso articula la serie sobre (no)identidades queer y la violencia que sufren las personas LGBTIQ+.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc2020214364

Autor: Daniel Ferrera.

El presente artículo analiza la construcción del personaje adolescente en la ficción seriada europea a través del análisis de 23 series originales de Netflix utilizando una metodología que aúna elementos cuantitativos y analítico-descriptivos. Para establecer las diferencias y similitudes entre los personajes adolescentes de las distintas series europeas, se han clasificado un total de 132 personajes en torno a 18 variables de análisis, centrando la atención tanto en cuestiones de representación como en aspectos de la trama, destacando la importancia del grupo de pares para el personaje adolescente, así como la existencia de un comportamiento que, en ocasiones, resulta incongruente con la edad que representa.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc2020212741

Autores: Roberto Gelado-Marcos, Santana Lois Poch-Butler, Plácido Moreno-Felices.

The release of 13 Reasons Why in March 2017 attracted not only audiences worldwide, but also a considerable amount of academic attention. A good share of the academic production on the series, though, have focused mostly on its effects. For this reason, and in an attempt to approach the debate from complementary angles, this paper aims at examining the motivations expressed by those involved in the creative process of the show and compared them with the actual discourse in the series’ first season. In order to do that, the methodology triangulates between quantitative and qualitative techniques to approach the research problem from equally complementary angles. The results of these analyses confirm that the creators’ motivation go beyond the mere entertainment, but also inconsistencies between the discourses in Beyond the Reasons and 13 Reasons Why’s first season.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc2020211326

Autores: Almudena Barrientos Báez, David Caldevilla Domínguez.

El número 162 de la colección Cuadernos Artesanos de Comunicación dedica sus 277 páginas a fijar distintas miradas en un tema tan candente como preocupante para Colombia como es la paz. Narrativas de paz, voces y sonidos lo hace desde perspectivas diversas para abordar las diferentes narrativas que apuestan por esa paz tan esquiva como perseguida.

Articular esas narrativas es, como señalan los coordinadores en la presentación, «el ejercicio de buscar no desaparecer como ciudadanos, de no sucumbir como sociedad» dado que nuestro lugar como sujetos sociales lo ocupamos gracias a las narraciones que nos permiten existir y ser: «nuestra existencia social es entonces narrativa: nos narramos y nos narran». Actualmente, en Colombia, se hace más necesario que nunca narrar la paz para encontrarla y hacerla posible.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc202020285287/22447

Autor: Manuel Herrería Bolado.

Los trasvases idiomáticos y técnicos que se han vivido en los últimos años en diferentes medios de expresión, especialmente en el campo audiovisual, convierte Cineastas en escena. Dramaturgias de frontera, en posible llave metodológica, capaz de abrir el campo de investigación allá donde se tocan, chocan y solapan la presencia y la ausencia, la realidad y la representación. Se muestran los fenómenos intermediales en el contexto de la disolución institucional; la relación entre el teatro, un medio que sugiere, y el cine, un medio que muestra. Con esta dicotomía teatro/cine se abre de nuevo el viejo debate entre la literatura y el cine, el verbo y la imagen, conceptos que incluso nos llevan, como en el capítulo escrito por David Vázquez Couto, a cuestiones ontológicas. El libro, compuesto de once capítulos, muestra la relación de un puñado de cineastas con el teatro, algunos llegados a este tiempo después, otros como Julio Diamante o Ingmar Bergman, a caballo entre la cámara y las tablas.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc202020281284/22446

Autor: David García-Marín

Nacido en 2004, el podcasting independiente español ha conseguido construir una comunidad online de comunicadores y usuarios que puede ser entendida como un mecanismo de socialización intermedia que conecta la producción individual con la conexión social. A través de una investigación desarrollada en tres fases mediante técnicas de observación etnográfica, análisis documental y entrevistas a podcasters, el objetivo de este estudio es construir una taxonomía del conjunto de competencias mediáticas y digitales que los creadores de podcasts adquieren dentro de esta comunidad y cómo se produce la incorporación de tales conocimientos. Los resultados muestran la existencia de un total de 7 categorías competenciales que los podcasters adquieren en su interacción dialógica con otros miembros de la podcastfera: conectivas, etiquetado, programación de código, producción web, diseño gráfico, gestión de redes sociales y producción de vídeo digital. Las estrategias que utilizan para adquirir estas habilidades son el ensayo-error, la consulta de materiales de terceros y el aprendizaje entre iguales. Estos resultados demuestran el potencial de las comunidades de producción mediática ciudadana como «escuelas conectadas» cuyos principios de comunicación horizontal, discusión permanente y generación compartida del conocimiento deberían ser integrados por las instituciones educativas.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc202020201220

Autor: Pablo Vizcaíno-Alcantud.

Es habitual encontrarse en la oferta literaria profesional del área de comunicación publicitaria con referencias que, con el pretexto de proporcionar una explicación de los problemas a los que se enfrenta la industria de la persuasión en nuestros días, propongan una solución que estandarice y unifique la amalgama de prismas y creencias que suele aumentar la distancia entre el mundo académico y la realidad profesional. ‘#NEOPUBLI. Aprende a comunicar tu marca mediante el contenido’ es una referencia en esta línea, tanto por su propuesta de fondo como por el expertise del autor, algo que queda patente en su forma.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc202020277279/22444