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[Artículo] La representación de identidades queer adolescentes en ‘Sex Education’ (Netflix, 2019-)

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Autores: Lucía-Gloria Vázquez-RodríguezFrancisco-José García-RamosFrancisco A. Zurian Hernández.

Este artículo aborda la representación de las identidades LGBTIQ+ adolescentes en las dos primeras temporadas de la serie ‘Sex Education’ (Netflix, 2019-). Partiendo de una metodología de análisis anclada en la Teoría Queer y en el concepto de interseccionalidad se estudiará la construcción de aquellos personajes cuya expresión de género y/u orientación sexual trascienden los límites establecidos por la cisheteronormatividad, además de aquellos cuyos deseos (heterocoincidentes o no) no encajan dentro de lo que las sociedades occidentales entienden como «normal», puesto que se parte del rechazo a la norma como elemento constitutivo de lo queer. Los objetivos principales se concretan en: a.) determinar qué imágenes, conocimientos y construcciones epistemológicas se difunden en la serie en torno a la diversidad sexogenérica; y b.) definir qué discurso articula la serie sobre (no)identidades queer y la violencia que sufren las personas LGBTIQ+.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc2020214364

[Artículo] Construcción del personaje adolescente en la ficción seriada europea. las series originales de Netflix como caso de estudio

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Autor: Daniel Ferrera.

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El presente artículo analiza la construcción del personaje adolescente en la ficción seriada europea a través del análisis de 23 series originales de Netflix utilizando una metodología que aúna elementos cuantitativos y analítico-descriptivos. Para establecer las diferencias y similitudes entre los personajes adolescentes de las distintas series europeas, se han clasificado un total de 132 personajes en torno a 18 variables de análisis, centrando la atención tanto en cuestiones de representación como en aspectos de la trama, destacando la importancia del grupo de pares para el personaje adolescente, así como la existencia de un comportamiento que, en ocasiones, resulta incongruente con la edad que representa.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc2020212741

[Artículo] Esperanza e Inevitabilidad en Por 13 Razones. Un análisis de discurso comparado entre las primeras temporadas de la Serie y del documental Beyond the Reasons

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Autores: Roberto Gelado-Marcos, Santana Lois Poch-Butler, Plácido Moreno-Felices.

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The release of 13 Reasons Why in March 2017 attracted not only audiences worldwide, but also a considerable amount of academic attention. A good share of the academic production on the series, though, have focused mostly on its effects. For this reason, and in an attempt to approach the debate from complementary angles, this paper aims at examining the motivations expressed by those involved in the creative process of the show and compared them with the actual discourse in the series’ first season. In order to do that, the methodology triangulates between quantitative and qualitative techniques to approach the research problem from equally complementary angles. The results of these analyses confirm that the creators’ motivation go beyond the mere entertainment, but also inconsistencies between the discourses in Beyond the Reasons and 13 Reasons Why’s first season.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc2020211326

Nuevo número de Fonseca Journal of Communication

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“Adolescentes en serie. Jóvenes protagonistas en la ficción televisiva” ya está disponible.

En las últimas décadas estamos asistiendo a un crecimiento exponencial de las series televisivas, tanto en cantidad (casi inabarcable) como en calidad (la televisión ya ha dejado de ser la hermana pobre del cine). «Las nuevas tecnologías han alterado de manera radical la forma de consumir televisión e, indirectamente, algunos hábitos establecidos a la hora de producirla […] En un proceso global para todo el medio, segmentos poblacionales como los jóvenes, han dejado de consumir el indiferen-ciado flujo televisivo para pasar a ver únicamente programas que han captado su interés». (Cascajosa, 2009: 28-29). La aparición y consolidación de las nuevas plata-formas de producción y exhibición (Netflix, HBO, Amazon Prime…) ha transformado por completo el panorama televisivo, y uno de sus puntos fuertes han sido precisa-mente las series. También las televisiones generalistas parecen haber incrementado su apuesta por esta forma de narración.

Descubre el monográfico completo en: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/issue/view/fjc202021

Fonseca, Journal of Communication cumple 10 años

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La revista asociada a PlatCom, Fonseca Journal of Communication, celebra su décimo aniversario con la gran noticia de haber sido incluida en la base de datos de SCOPUS/ELSEVIER en agosto de 2020 y la publicación del número 21 de la revista.

En este número los lectores encontrarán un monográfico, con siete artículos más el de presentación sobre “Adolescentes en serie. Jóvenes protagonistas en la ficción televisiva”, coordinado por las profesoras Belén Puebla-Martínez y Edisa Mondelo González, profesoras de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (España). Además, de seis artículos de investigación, sobre diversos temas, junto a seis reseñas de libros.

Scopus es una base de datos de referencias bibliográficas y citas de la empresa Elsevier, de literatura peer review y contenido web de calidad, con herramientas para el seguimiento análisis y visualización de la investigación.

Más información en: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/about

Call for Papers de Fonseca: “Interacciones entre las prácticas audiovisuales”

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Interacciones entre las prácticas audiovisuales del arte y la ciencia

Fonseca Journal of Communication convoca un nuevo Call for Papers sobre Interacciones entre las prácticas audiovisuales del arte y la ciencia
Este número monográfico plantea un análisis crítico de esos modelos de visualización con los que, a través de la tecnología audiovisual, la ciencia y el arte han intentado dar sentido al mundo que habitamos y a nuestro entramado social. Los enfoques y aproximaciones de este número sobre los modos y procesos productivos de las tecnologías audiovisuales –muchas veces compartidos– para expresarse desde uno u otro área de conocimiento, van a servir para desvelar aquellos códigos visuales y lingüísticos con los que han sido generadas estas nuevas imágenes artísticas y científicas desde la aparición de la fotografía y el cine.

Plazo para recepción de artículos: del 6 de julio al 10 de septiembre de 2021.

Más información en: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/interacciones

[Reseña] Narrar para existir y resistir

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Autores: Almudena Barrientos Báez, David Caldevilla Domínguez.

El número 162 de la colección Cuadernos Artesanos de Comunicación dedica sus 277 páginas a fijar distintas miradas en un tema tan candente como preocupante para Colombia como es la paz. Narrativas de paz, voces y sonidos lo hace desde perspectivas diversas para abordar las diferentes narrativas que apuestan por esa paz tan esquiva como perseguida.

Articular esas narrativas es, como señalan los coordinadores en la presentación, «el ejercicio de buscar no desaparecer como ciudadanos, de no sucumbir como sociedad» dado que nuestro lugar como sujetos sociales lo ocupamos gracias a las narraciones que nos permiten existir y ser: «nuestra existencia social es entonces narrativa: nos narramos y nos narran». Actualmente, en Colombia, se hace más necesario que nunca narrar la paz para encontrarla y hacerla posible.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc202020285287/22447

[Reseña] Entre el texto y el espectáculo: migraciones de ida y vuelta

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Autor: Manuel Herrería Bolado.

Los trasvases idiomáticos y técnicos que se han vivido en los últimos años en diferentes medios de expresión, especialmente en el campo audiovisual, convierte Cineastas en escena. Dramaturgias de frontera, en posible llave metodológica, capaz de abrir el campo de investigación allá donde se tocan, chocan y solapan la presencia y la ausencia, la realidad y la representación. Se muestran los fenómenos intermediales en el contexto de la disolución institucional; la relación entre el teatro, un medio que sugiere, y el cine, un medio que muestra. Con esta dicotomía teatro/cine se abre de nuevo el viejo debate entre la literatura y el cine, el verbo y la imagen, conceptos que incluso nos llevan, como en el capítulo escrito por David Vázquez Couto, a cuestiones ontológicas. El libro, compuesto de once capítulos, muestra la relación de un puñado de cineastas con el teatro, algunos llegados a este tiempo después, otros como Julio Diamante o Ingmar Bergman, a caballo entre la cámara y las tablas.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc202020281284/22446

[Artículo] La podcastfera española como comunidad de aprendizaje no formal. Competencias y estrategias educomunicativas desarrolladas por los podcasters independientes

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Autor: David García-Marín

Nacido en 2004, el podcasting independiente español ha conseguido construir una comunidad online de comunicadores y usuarios que puede ser entendida como un mecanismo de socialización intermedia que conecta la producción individual con la conexión social. A través de una investigación desarrollada en tres fases mediante técnicas de observación etnográfica, análisis documental y entrevistas a podcasters, el objetivo de este estudio es construir una taxonomía del conjunto de competencias mediáticas y digitales que los creadores de podcasts adquieren dentro de esta comunidad y cómo se produce la incorporación de tales conocimientos. Los resultados muestran la existencia de un total de 7 categorías competenciales que los podcasters adquieren en su interacción dialógica con otros miembros de la podcastfera: conectivas, etiquetado, programación de código, producción web, diseño gráfico, gestión de redes sociales y producción de vídeo digital. Las estrategias que utilizan para adquirir estas habilidades son el ensayo-error, la consulta de materiales de terceros y el aprendizaje entre iguales. Estos resultados demuestran el potencial de las comunidades de producción mediática ciudadana como «escuelas conectadas» cuyos principios de comunicación horizontal, discusión permanente y generación compartida del conocimiento deberían ser integrados por las instituciones educativas.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc202020201220

[Reseña] Contenidos de marca: claves teóricas y prácticas para su aplicación en comunicación persuasiva

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Autor: Pablo Vizcaíno-Alcantud.

Es habitual encontrarse en la oferta literaria profesional del área de comunicación publicitaria con referencias que, con el pretexto de proporcionar una explicación de los problemas a los que se enfrenta la industria de la persuasión en nuestros días, propongan una solución que estandarice y unifique la amalgama de prismas y creencias que suele aumentar la distancia entre el mundo académico y la realidad profesional. ‘#NEOPUBLI. Aprende a comunicar tu marca mediante el contenido’ es una referencia en esta línea, tanto por su propuesta de fondo como por el expertise del autor, algo que queda patente en su forma.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc202020277279/22444