Autor: David Vicente Torrico.

La sociedad del siglo XXI se enfrenta a la emergencia climática, un fenómeno científico que se ha incorporado con fuerza a las esferas política, mediática y social. Su inclusión entre los Objetivos de Desarrollo de la ONU, el incremento de la cobertura informativa y la reciente movilización de la ciudadanía han actuado como catalizadores de un relato marcado tradicionalmente por más sombras que luces. En nuestra investigación proponemos un estudio de agenda en torno a la incorporación del contenido ‘Cli-Fi’ (ficción climática) a las carteleras españolas entre los años 2000 y 2019. A partir de la ficha técnica que presentan los 92 títulos que componen la muestra, ofrecemos un estudio de las variables que delimitan los contextos de producción, distribución y exhibición, con el objetivo de detectar una posible tematización, la consolidación de grupos de trabajo o su rentabilidad en términos económicos y su éxito en certámenes internacionales. Los resultados revelan la madurez alcanzada por la ficción climática en la industria del cine, con una producción estabilizada, reconocida y rentable, pese a la atomización de los equipos responsables de los proyectos analizados.

Recuperado: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc202123109128

Autor: Gustavo Montes.

La obra videoescénica se construye a través de dos modos de representación, el dramático y el narrativo de enunciación audiovisual mediante la introducción de medios audiovisuales en la escenificación teatral. La categoría espacial es determinante en la creación de sentido, puesto que la comunicación con el espectador se produce en el espacio. Una pantalla de proyección, situada en el escenario, establece la interacción intermodal entre el espacio escénico y el espacio audiovisual. Esta investigación tiene como objetivo explicar cómo se establecen las relaciones entre espacio escénico y espacio audiovisual a través de una metodología cualitativa basada en el análisis dramatológico de tres productos videoescénicos. Los resultados muestran que la introducción del audiovisual altera cualitativamente los grados de representación del espacio a través de relaciones específicas de sucesividad y simultaneidad que llevan a la aparición de la subjetividad en la percepción espacial. La investigación concluye estableciendo la categoría de espacio videoescénico, caracterizado por la fragmentación y la multiplicidad. En la obra videoescénica se produce una doble ruptura: de los límites espaciales y de la focalización teatral.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc20212389108

Autores: Jaime LópezJaime López-Díez, Gema Bonales Daimiel, Isidro Jiménez Gómez, Francisco-José García-Ramos

El objetivo principal del presente estudio ha sido analizar las características de la representación del virus SARS-CoV-2 en los informativos de las televisiones españolas y su evolución, así como su relación con las imágenes científicas en las que se han basado. Para ello se ha estudiado una muestra de imágenes de los informativos de cuatro cadenas (RTVE, Antena TV, La Sexta y Cuatro) en 2020 y 2021, en las que la imagen del virus estuviera presente en los fondos de los informativos. Asimismo, se han analizado las imágenes del SARS-CoV-2 publicadas en las páginas web de dos instituciones científicas, el CDC y el NIAID. Los resultados muestran las televisiones siguen utilizando predominantemente imágenes en 3D y se observa una tendencia al uso de un único virión. Asimismo, se constata una convergencia funcional entre imágenes científicas y mediáticas, que se refleja en la manipulación cromática de los registros técnicos obtenidos por microscopía electrónica, por parte de los creadores de las primeras. El estudio contribuye a la investigación sobre el imaginario visual de las pandemias, así como a demostrar los límites cada vez más difusos entre imágenes científicas y comunicativas. 

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc2021236187

Autor: Roberto Therón Sánchez.

El análisis de datos ha recurrido a la representación visual para encontrar u ofrecer explicaciones desde sus orígenes. Las capacidades de almacenamiento y procesamiento no han parado de crecer gracias al avance de la computación. Paralelamente, gracias a una democratización tecnológica, las contribuciones artísticas en la visualización de datos se han multiplicado, aportando nuevas formas creativas y planteamientos diferentes a los propios de la ciencia. Este artículo analiza las influencias recíprocas entre las artes y las ciencias en torno a las visualizaciones de datos. Se traza una visión panorámica de la Visualización de Datos mediante un análisis de la dedicación en las diversas disciplinas a este tema de estudio recogido en las principales bases de datos bibliográficas, así como de la creciente comunidad de práctica que acoge en la actualidad a científicos, diseñadores, artistas y otros perfiles profesionales. A través de una serie de ejemplos históricos que van desde la prehistoria hasta la actualidad, se ponen de manifiesto diversas líneas de influencia en las que arte y ciencia han propiciado avances en la comunicación de fenómenos o el planteamiento de preguntas a partir de los datos. Finalmente, se ofrecen unas reflexiones sobre los retos que afronta la Visualización de Datos y las oportunidades que de ellos se derivan.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc2021233960

Autores: Laura Bravo Lopez, Juan Carlos Jorge.

Tomando como eje la representación de personas que encarnaban enfermedades congénitas visibles, examinamos los intereses particulares que estas imágenes han suscitado desde el siglo XVI, desde la Medicina y la Historia del Arte. Mediante diferentes tipos de medios visuales –tratados médicos, pintura y cine–, estudiamos los valores que revelan según los contextos en los que se crearon y publicaron. Como enfoque metodológico, planteamos un análisis transdisciplinar, centrándonos en personas a las que la medicina contemporánea habría asignado diagnósticos de origen genético-cromosómico. ¿Quiénes y en qué contextos se encargaron estas representaciones? ¿A qué función estaban destinadas? ¿Qué intereses tienen quienes las crean? ¿Qué papel tienen las personas representadas? Los grabados en tratados médicos en los siglos XVI y XVII muestran representaciones para la comprensión científica del cuerpo expuesto, tipifican el sujeto y no se otorga relevancia personal. En la pintura y el cine, a pesar de sus notables diferencias, se subraya la identidad personal en un contexto social particular, expresada con profundidad psicológica y sensibilidad. Es el cruce de miradas entre el arte y la medicina donde se puede apreciar cómo se van expandiendo las fronteras inteligibles del cuerpo.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc2021231538

En este número incorporamos el monográfico: «Interacciones entre las prácticas audiovisuales del arte y la ciencia», coordinado por José Gómez Isla y Carmen González García (Universidad de Salamanca), siendo la editora del mismo Nereida López Vidales.

Este está compuesto por 7 artículos realizados por profesores/as investigadores/as de diferentes nacionalidades.

A su vez, este número también contiene cinco artículos de investigación de diversas temáticas y tres reseñas bibliográficas.

Os queremos recordar que continuamos con la publicación en diversos formatos para poder ser leído desde los soportes que prefiráis (pdf, html, xml y epub), al igual que con la impresión bajo demanda en Amazon.

Ver número completo en: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/issue/view/fjc202123

Autor: Fernando González García.

A pesar del amplio reconocimiento académico internacional a la obra de Icíar Bollaín, patente en la enorme cantidad de artículos y capítulos de libros que se le han dedicado, no había todavía una monografía en español dedicada a revisar la obra completa de la directora. Sí habían aparecido previamente dos libros, uno en Francia (Lyazrhi, 2012), y otro en Reino Unido (Santaolalla, 2012): la editorial Cátedra, en su colección Signo e imagen/Cineastas, publica este 2021 un amplio volumen que viene a rellenar ese vacío y a actualizar la bibliografía existente, escrito por el catedrático de la Universidad Complutense, José Luis Sánchez Noriega. Teniendo en cuenta el corpus bibliográfico existente, al que hay que añadir las fuentes orales que ha recabado -entrevistas con la propia Icíar Bollaín y con un amplio número de personas con las que ha colaborado, desde directores de cine y escritores, hasta productores, músicos y montadores-, el autor compone un libro que cumple la difícil tarea de ser al mismo tiempo exhaustivo, divulgador y rigurosamente académico.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc-v22-25986

Autores: Flora Marín Murillo, José Ignacio Armentia Vizuete, María del Mar Rodríguez González, Iñigo Marauri Castillo.

El interés por el mundo de la nutrición tiene también su reflejo en el ámbito de las redes sociales. Este artículo analiza la actividad de diez dietistas-nutricionistas -Julio Basulto, Miguel Ángel Lurueña, Juan Revenga, Virginia Gómez, Lucía Martínez, Aitor Sánchez, Carlos Ríos, Gabirela Uriarte, Juan Llorca y Victoria Lozada- en Twitter, Facebook e Instagram durante los dos años comprendidos entre 1 de julio de 2017 y el 3º de junio de 2019. Durante dicho periodo, el número de contenidos producidos por estos nutricionistas alcanzó las 29.655 unidades; que provocaron un total de 18.410.403 respuestas; lo que supone un promedio de 620 por mensaje. En la investigación se analizan en profundidad los diez tuits, posts y mensajes con mayor engagement en cada una de las tres redes sociales y se describen los 100 con mayor promedio en Twitter y Facebook, y los 200 primeros de Instagram. Del estudio se induce que, aunque la mayoría de las categorías temáticas presentes en estos mensajes están relacionadas directamente con la alimentación, también están presentes las de tipo confesional o las que se pueden considerar de autoayuda. Asimimo, se detectan marcadas diferencias en el eco alcanzado por los nutricionistas de cada red.

Recuperado: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc-v22-23044

Autoras: Óscar Díaz Chica, Diana Santos Fernández, Mónica Matellanes Lazo

La generación Z es la que más redes sociales utiliza, con un promedio de cinco, y la que permanece conectada mayor tiempo al día, una hora y veinticuatro minutos de media. Estas cifras se han visto implementadas con la aparición y desarrollo del Smartphone, que permite variedad de opciones y nuevos usos. En este contexto los usuarios llegan a estar conectados desde primera hora hasta la última franja del día, momento en que alcanzan el punto álgido, consumiendo todo tipo de contenidos digitales en varias plataformas. El análisis empírico, elaborado sobre una muestra de alumnos del Grado de Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad Europea Miguel de Cervantes, analiza la creatividad en personas que utilizan las redes sociales para diversos fines. En términos más concretos, el estudio persigue valorar la originalidad, la fluidez, la elaboración y la flexibilidad según el consumo de social media. Para analizar estos factores esenciales en la resolución de problemas se ha utilizado una adaptación del test de usos alternativos desarrollado por Guilford para evaluar el pensamiento divergente. Los resultados señalan que el uso de las redes sociales favorece la capacidad de los jóvenes para generar ideas válidas, diferentes y novedosas en la solución de problemas.

Recuperado de: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc-v22-22703

Autora: Laura Antón Sánchez

En la ficción audiovisual contemporánea, las tramas de acción protagonizadas por el arquetipo de la mujer investigadora dan forma a una de las constelaciones femeninas más complejas del universo Hollywood, cuyo estudio puede ayudarnos a comprender cómo se forja la idea cultural de (llegar a) ser mujer, así como las posibles transformaciones que este modelo de identidad femenina haya podido experimentar en nuestro imaginario audiovisual. A través de este arquetipo, fortalecido en el último periodo de recesión económica, se ha construido un referente de subjetividad que pone en crisis la definición institucional de mujer. En este modelo, la feminidad solo se alcanza tras realizar un duro trayecto de iniciación durante el cual la heroína se encuentra con figuras de un discurso patriarcal que funcionan a modo de pruebas a superar para alcanzar la identidad de una nueva mujer. La autoconsciencia del relato, la metaficción y la parodia son por tanto los rasgos característicos de la narrativa audiovisual de este arquetipo moderno. El presente estudio se ha centrado en el análisis textual de Gravity (Alfonso Cuarón, 2013), pero con el fin de comprender qué lugar ocupa su propuesta en esta constelación simbólica femenina se ha utilizado un método de análisis (textual) comparado generando un diálogo con otros textos audiovisuales por los que transita esta desafiante imagen de la mujer.

Recuperado: https://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc-v22-22676