Fotocinema

[Artículo] O mundo em crise de Lucrecia Martel

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Autor: Sebastião Guilherme Albano.

Neste estudo fazemos uma análise de três filmes de Lucrecia Martel à luz das noções de crise, heterotopia e cronografia. Ainda tentamos, também, descrever algumas figuras hegemônicas em sua obra, como a elipse, por exemplo, no intuito de problematizar o estilo da autora. O resultado leva a crer que Lucrecia Martel retarda os significados com o fim de enfatizar um sentido preponderante ao final da película. O que queremos dizer é que a autora lança mão de figuras retóricas, entre outras (heterotopia, cronografia, elipse), a fim de gerar efeitos textuais muito vinculados a uma situação de crise, impressão que cresce ao longo dos filmes. Remontamos a essa impressão de uma situação de crise com o afã de elucidar determinadas passagens dos filmes, mesmas que mediante outra perspectiva poderiam levar a que passe despercebidamente para o espectador mais desavisado, dado que empobreceria a fruição. Portanto, realizamos um estudo retórico breve dos filmes da diretora argentina.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7620

[Artículo] Match point (Allen, 2005): a propósito del Tom Ripley de Patricia Highsmith

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Autora: María Jesús Cabello Bustos

Reconocido como uno de los directores más prolíficos en los últimos 30 años, Woody Allen presentó en 2005 su película Match Point. La característica principal que la define es el comportamiento de su protagonista, Chris Wilton, un tenista retirado del circuito profesional que llega a Londres con grandes aspiraciones. Este personaje arribista y amoral parece surgido de las novelas de Patricia Highsmith, más en concreto de su más famoso personaje, Tom Ripley. Ambos protagonistas comparten nexos comunes: ambición, asesinatos, crímenes sin castigo, facilidad para adaptarse al medio, falta de moralidad… El objetivo del presente artículo es abordar los paralelismos y conexiones entre Match Point y El talento de Mr. Ripley (The talented Mr. Ripley, Highsmith, 1955), tanto en la novela como en sus adaptaciones cinematográficas, centrándonos principalmente en la película que Anthony Minghella presentó en 1999 bajo el título homónimo de la novela de Patricia Highsmith, destacando el uso de la música como recurso narrativo fundamental.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7616

[Artículo] Poesía y fotografía. Defensa de la mirada constructora: un diálogo intermedial de Alberto García-Alix y Jenaro Talens

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Autores: Concha GómezDomingo Sánchez-Mesa.

En este artículo se lleva a cabo un ensayo de análisis comparatista entre la fotografía de Alberto García-Alix y la poesía de Jenaro Talens a propósito de la colaboración de ambos autores en el libro Lo que los ojos tienen que decir (Cátedra, 2014). El trabajo se fundamenta metodológicamente en una teoría radical de la intermedialidad y en los conceptos de imagentexto (WJT Mitchell 1994, 2019) y de iconotexto, término con el que el mismo Talens designa una serie de libros en los que su poesía ha dialogado en el tiempo con la imagen visual. A partir de una serie de categorías poéticas comunes (la articulación discursiva del sujeto, el deseo y la mirada constructora como fuerzas creadoras y la imagen poética como espacio común a fotografía y palabra poética) y de una serie de técnicas fotográficas que son simuladas y adaptadas por el poeta (encuadre, fuera de campo, profundidad de campo, exposición a la luz) este libro ofrece un caso extraordinario de resistencia a la estética realista, apostando por una concepción fuertemente material y espacial, abierta al misterio y comprometida en la deconstrucción de toda posible autobiografía o autorretrato en sentido referencial estrecho.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7612

[Artículo] Juan A. Hernández Les y su “verdadera” historia del cine

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Autor: Fermín Galindo Arranz.

En el otoño de 1978 Juan-Luc Godard aceptó la oferta del Conservatoire dÁrt Cinèmatographique de Montrèal para impartir un curso que tituló: “Introducción a una verdadera historia del cine”. Godard con el término “verdadera” se refería a que estaba hecha con imágenes y con sonidos, y no con textos, aún ilustrados. En este artículo se intenta revivir la “verdadera” historia del cine que explicó el profesor Juan A. Hernández Les. Fallecido en 2019, impartía aulas en la Universidad de Santiago de Compostela desde 1993. Se explica, también, su relación con Godard, la selección de sus películas, sus inferencias, sus formas de producción, sus tópicos y directores de cabecera y, sobre todo, de su particular visión de las dimensiones históricas del cine.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7607

Call for Papers de Fotocinema para el nº 25-2022: El cine de Luis García Berlanga (1921-2010)

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El año 2021 se conmemoró el centenario del nacimiento del director Luis García Berlanga, uno de los cineastas españoles más internacionales e influyentes de nuestra cinematografía. Su universo fílmico, único y singular, ha traspasado la ficción para proyectarse en la realidad que está más allá de la pantalla, como reconoció la Real Academia Española (RAE) al incluir en el diccionario el término “berlanguiano”.

Coordinadoras: Bénédicte Brémard (Université de Bourgogne, Dijon, Francia), Carolina Hermida Bellot (Universidad Cardenal Herrera-CEU, CEU Universities), Begoña Siles Ojeda (Universidad Cardenal Herrera-CEU, CEU Universities).

Plazo de recepción de artículos entre el 1 de marzo y el 15 de abril de 2022. Fecha de publicación: julio 2022

Más información en: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/announcement/view/117

[Artículo] El cortometraje latinoamericano moderno. Registro, dispositivo, documento y memoria

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Autores: Javier Cossalter.

El cortometraje, de acuerdo a sus potencialidades económicas y estructurales, tuvo un rol destacado en la transformación del campo cinematográfico latinoamericano durante las décadas del cincuenta y sesenta, tanto en la renovación estética como en el compromiso social. El objetivo de este trabajo consiste en analizar un corpus de cortos documentales argentinos, brasileños y mexicanos junto a sus condiciones de producción con el interés de efectuar una doble reflexión en torno a la dimensión política y patrimonial de este cine. En primer lugar, se focalizará en el perfil observacional de la cámara, el montaje, el testimonio y las voces como elementos expresivos tendientes a registrar una problemática social en el presente de gestación del film e intervenir en dicha realidad. En segundo lugar, y de forma complementaria, se colocará la atención en el carácter mnemónico del corpus y la construcción de un documento cultural para la posteridad, teniendo en cuenta no sólo la propia textualidad de los films sino también la conciencia patrimonial de las entidades de producción y difusión en cada país.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7606

[Artículo] La propuesta audiovisual y el discurso del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile

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Autora: Minerva Campos Rabadán.

Este trabajo analiza los audiovisuales del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile, dado que constituyen el eje articulador de la colección permanente dedicada a las violaciones sistemáticas de los Derechos Humanos perpetradas en el país durante la dictadura pinochetista (1973-1990). La propuesta se ocupa también de presentar el museo en el contexto de las políticas de la memoria del país y de su voluntad de ampliar el discurso más allá de los límites de la colección permanente a través de actividades paralelas, exposiciones temporales y lo que hemos denominado el museo virtual. 

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7605

[Artículo] Uruguay, Chile y el rescate de memorias magnéticas

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Autora: Mariel Balás.

A partir del rescate de dos películas, una de producción uruguaya y otra chilena, ambas filmadas en Chile, en formato U-matic a finales de la década de los ochenta, el artículo pretende evidenciar algunos aspectos del período vinculando los contextos políticos con la tecnología audiovisual y los espacios de exhibición y recepción. Refiere también a la importancia de que estos documentos estén accesibles en un archivo público y la consecuente posibilidad de investigación que habilita su supervivencia para el estudio de las transiciones hacia las democracias en los dos países.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7604

Call For Papers de Fotocinema para el nº 24-2022: Imágenes y sonidos de las geopolíticas urbanas

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El cine y la fotografía han conformado y siguen conformando un imaginario colectivo a través de las imágenes urbanas que desde sus inicios han estado presentes en el celuloide. Las ciudades son escenarios y protagonistas de los metrajes (CAPARRÓS, 2013), se convierten muchas veces en espacios museísticos y en ocasiones llegan a identificarse con espacios a modo de “parque temático”, según la elección de escenarios. Las imágenes urbanas que los cineastas y fotógrafos han recogido en sus obras, han condicionado a menudo nuestra percepción de la ciudad (CAMARERO, 2013: 6), captándolas desde ángulos muy diferentes y con voluntades muy diversificadas: desde las city symphonies como reflexiones complejas sobre las relaciones entre la vanguardia, el cine y la ciudad (GAUTHIER, 2015: 54-55; HUESO, 2013) hasta los escenarios de la imaginación que albergan utopías y distopías, pasando por escenarios recreativos y retratistas de las revoluciones urbanas, lugares costumbristas, destruidos o en construcción, enclaves de conflictos bélicos y de avances cosmopolitas, espacios de una metamorfosis que es signo y significado de la acción (cf. CAMARERO, 2013). Existen muchos tipos de ciudad, tantos como interpretaciones puede tener la propia urbe si nos atenemos a “la mirada del cine” y a las multiplicidades plásticas que en tanto que objeto tiene, como “espacio de modificación”, en el propio cine y en la arquitectura. Pero las ciudades son también contenedores espaciales de eventos geopolíticos (SCHWERTER, 2017: 8): sus calles, sus monumentos, su arquitectura moderna y antigua, la presente y la que ya no se conserva, la efímera y la que perdura; lo material que convive con lo intangible pero no por ello menos definidor del espacio, lo que no se ve, pero se escucha: la palabra, el sonido; aquello que se percibe y se vive: los actos recurrentes… La ciudad es un entramado de imágenes y sonidos, de emociones y vivencias que ha convivido con el Séptimo Arte desde sus orígenes. Sinónimo de comunidad y de modernidad, la ciudad se ha construido, edificado, destruido, levantado, imaginado, difuminado… llegando a ser un organismo vivo, con una identidad propia sobre el que reflexionar y debatir.

Coordinadores: Pietsie Feenstra (Université Paul Valéry Montpellier 3), Jezabel Gutiérrez Pequeño (IUT Dijon, Université de Bourgogne) y Jordi Macarro Fernández (Université de Lille).

Plazo de recepción de artículos entre el 1 de septiembre de 2021 y el 15 de octubre de 2021. Publicación: enero 2022.

Dossier monographique : Images et sons des géopolitiques urbaines

Coordinateurs : Pietsie Feenstra (Université Paul Valéry Montpellier 3), Jezabel Gutiérrez Pequeño (IUT Dijon, Université de Bourgogne), Jordi Macarro Fernández (Université de Lille)

Más información en: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/announcement/view/115

Revista Fotocinema celebra el I Congreso Internacional FOTOCINEMA. Cultura, memoria y recuerdos visuales

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El evento tendrá lugar en la Universidad de Málaga los días 29 y 30 de septiembre 1 de octubre de 2021

El I Congreso Internacional FOTOCINEMA. Cultura, memoria y recuerdos visuales, acogerá en la Universidad de Málaga los días 29 y 30 de septiembre 1 de octubre de 2021 investigaciones de distintas disciplinas alrededor de dos ejes: la fotografía y el cine.

En esta primera edición nos centraremos en estudios vinculados a la cultura, la memoria y los recuerdos visuales. No en vano, los estudios sobre la memoria han experimentado un notable desarrollo en las últimas décadas, configurándose un amplio abanico que pasa por la posmemoria, la rememoria, la posmemoria familiar, la afililiativa, la memoria visual colectiva, etc. asociados normalmente a los Memory Studies. Estos análisis parten de una memoria en primera persona (autobiografías, autorretratos, diarios), pero también las de segundas y terceras generaciones en la transmisión de los recuerdos.

Más información en: https://www.congresofotocinema.com/