Fotocinema

Las revistas asociadas a PlatCom obtienen o renuevan su sello de calidad FECYT 2021

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En la VII Convocatoria de Evaluación de la Calidad Editorial y Científica de Revistas Españolas, varias de las revistas integrantes de la PlatCom han obtenido o renovado su sello de calidad FECYT.

Las revistas que han renovado su sello FECYT son: Revista Mediterránea de Comunicación, Index Comunicación, Fonseca Journal of Communication, Fotocinema y Adcomunica.

Por otra parte, obtienen el sello FECYT Revista Latina de Comunicación Social y Zer.

Enhorabuena a todas ellas por su trabajo y el merecido reconocimiento.

La FECYT viene desarrollando desde el año 2006 una línea de actuación destinada a apoyar la profesionalización e internacionalización de las revistas científicas españolas que se instrumentaliza a través de la Convocatoria de Evaluación de la Calidad Editorial y Científica de las Revistas Científicas Españolas. Esta convocatoria se realiza de manera bienal desde el año 2007 y su objetivo es proporcionar un reconocimiento de la calidad de las revistas españolas, fomentando su visibilidad y presencia en bases de datos internacionales.

Las revistas que, en el marco de alguna de estas convocatorias, superan con éxito el proceso de evaluación, obtienen el Sello de Calidad FECYT que reconoce su calidad editorial y científica por un periodo de un año, con posibilidad de renovación. Hasta la fecha se han celebrado un total de siete convocatorias de evaluación y actualmente hay 518 revistas que cuentan con el Sello de Calidad FECYT.

Resolución definitiva de la convocatoria en: https://www.fecyt.es/es/noticia/fecyt-publica-la-resolucion-definitiva-de-la-vii-convocatoria-de-evaluacion-de-la-calidad

Nuevo número de Fotocinema: Vol. 23 (2021), Cine español entre milenios (1990-2010)

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Las dos décadas bisagra que unen el siglo XX al XXI suponen también un punto de inflexión social e histórico que se traduce en cambios y emergencias novedosas en el cine español. Esta presentación reflexiona sobre los aspectos fundamentales de esta cinematografía y los engarza con los artículos que componen el presente monográfico. Tras una contextualización histórica general, se presenta una segunda específica sobre el cine español. Profundizando en él, se aborda la aparición de nuevas generaciones de cineastas, así como de géneros o recuperación/modificación de géneros anteriores. La consolidación y aumento de las mujeres directoras también merecen una mención desarrollada, así como el desarrollo del trabajo de las producciones documentales. Se continúa con la plasmación de la internacionalización del cine español, tanto hacia fuera como hacia dentro, más el papel jugado por las nuevas tecnologías en la era multipantalla. Cierra el artículo la referencia a los públicos y el papel de lo social en la cinematografía española, junto con una breve reseña de los artículos que se encontrarán a continuación.

Número completo en: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/13030

Seis revistas editadas por la UMA, incluidas en el nuevo índice de impacto Journal Citation Indicator, entre ellas nuestra asociada Fotocinema

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Boletín de Arte, Claridades, Fotocinema, Innoeduca, Investigaciones sobre Lectura y Riccafd son las publicaciones indexadas en uno de los mayores registros a nivel internacional

Revistas JCI

Las publicaciones Boletín de ArteClaridades. Revista de FilosofíaFotocinema. Revista Científica de Cine y FotografíaInnoeduca. International Journal of Technology and Educational InnovationInvestigaciones sobre Lectura (ISL) y Revista Iberoamericana de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte (Riccafd), en cuya edición colabora la Universidad de Málaga (UMA) a través de UMA Editorial, han sido incluidas en el nuevo índice de revistas científicas de Clarivate Web of Science, denominado Journal Citation Indicator (JCI).

El Journal Citation Indicator (JCI), recién publicado, reúne el impacto recibido en las revistas Journal Citation Reports (JCR) y Emerging Sources Citation Index (ESCI) utilizando una nueva metodología. En concreto, proporciona una medida normalizada de campo del impacto de las citas, donde un valor de 1.0 significa que todos los artículos publicados de una revista recibieron un número de citas igual al recuento promedio en esa categoría temática.

Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía cuenta con un impacto de 0,13 en el JCI (Q3 en el campo Art y Q4 en el de Film, Radio, Television). Es una publicación semestral que aborda el estudio, análisis, conocimiento, historia y reflexión sobre el cine y la fotografía, contribuyendo así a la crítica científica y al diálogo desde la imagen cinematográfica o fotográfica.

Más información en: https://www.umaeditorial.uma.es/noticia/seis-revistas-editadas-por-la-uma-incluidas-en-el-nuevo-indice-de-impacto-journal-citation-indicator/

[Reseña]La mirada múltiple. Imagen y tecnología en el arte moderno.

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Reseña de Alberto García Alberti.

Pocos periodos en la historia del arte han experimentado procesos de transformación tan profundos en un reducido espacio de tiempo como el denominado arte moderno. Desde las vanguardias históricas hasta la actual revolución digital, los distintos movimientos han sufrido cambios radicales tanto en las temáticas representadas como en el estilo formal e iconografías empleadas en las obras. En su libro, Arturo Colorado Castellar y expone cómo la llegada de las tecnologías de la imagen (fotografía, cine, TV e imagen digital) afectan al arte visual convencional, prestando especial atención a la pintura. La mirada múltiple plantea una visión panorámica de cómo la tecnología de la imagen ha modificado los procesos creativos del artista moderno. El libro nos plantea este interesante debate a lo largo de un recorrido cronológico que arranca en la Revolución Industrial y llega hasta nuestra actualidad, marcada por el arte digital y la irrupción de internet.


Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7646/7156

[Reseña] Fotografía [Femenino; plural]. Visiones, ensayos y otros escritos sobre mujeres fotógrafas.

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Reseña de Francisco Javier Lázaro Sebastián.

Se ha convertido ya en un tópico justificar la necesidad de este tipo de estudios para dar a conocer la labor de artistas olvidados u obviados por la historiografía, en este caso, el trabajo de numerosas mujeres que, tanto en la parcela amateur como en la profesional, han conseguido, desde el comienzo de la historia del medio fotográfico, unos logros nada desdeñables y tan valiosos o más que los de sus compañeros masculinos. Por otro lado, esta reivindicación, que no deja de ser necesaria y conveniente, y que se suele materializar en forma de estudios monográficos -como el que nos ocupa-de mayor o menor extensión centrados exclusivamente en tales artífices consideradas como colectivo (damnificado) que todavía no ha adquirido la presencia (académica) merecida para el conocimiento de todos, es un posible síntoma de una situación extrañamente anómala, la cual no hace sino prolongar dicha coyuntura excepcional, de desvinculación con las tendencias estéticas y prácticas profesionales mayoritarias y, por qué no, otras líneas creativas más personales, desligadas de la corriente general.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7637

[Reseña]¡Me cago en Godard!

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Reseña de José María Galindo Pérez.

Lo primero que merece la pena destacarse del libro de Pedro Vallín es la ocupación de su autor. Lejos de la academia (que no de la erudición), Vallín, actual cronista político, ejerció durante muchos años el periodismo cultural. El bagaje como reportero le hace mucho bien al texto en cuestión, dotándole de un estilo narrativo ágil y atractivo, y alejando la exposición de hermetismos y opacidades demasiado frecuentes en el ensayo cinematográfico de raigambre universitaria.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7645

[Reseña] Cine español y geopolítica fascista. España y sus relaciones cinematográficas con la Argentina (1939-1943). Emeterio Díez Puertas

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Autor: Andoni Iturbe Tolosa.

Sólidos objetivos y concluyentes resultados germinan en esta reveladora investigación que profundiza en las relaciones históricas y cinematográficas entre España y Argentina en el periodo 1939-1943. Una nutrida conexión de la que se extrae un cine intercambiado en la que el libro establece dos premisas: por un lado, el papel que juega el cine en el aparato ideológico del Estado franquista y, por otro lado, los agentes que hacen posible la compraventa de películas. El libro tiene, por tanto, dos partes: el nuevo orden fascista (1939-1941) y el éxito y repliegue del fascismo (1942-1943).

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7643

[Reseña] Vidas de cine. Bizancio ante la cámara.

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Reseña de Elena Muñoz.

En la reciente edición de Vidas de cine. Bizancio ante la cámara, el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Castilla La Mancha, Miguel Cortés Arrese, presenta un estudio novedoso acerca dela cultura bizantina y sus pervivencias. Anteriores publicaciones como Bizancio. El triunfo de las imágenes sagradas (2010), Estilos de vida en Bizancio (2011),o Constantinopla. Viajes fantásticos a la capital del mundo (2017) dan idea del bagaje que el autor trae consigo para sumergirnos en el sueño contemporáneo del Imperio oriental, esta vez, a través del cine.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7640

[Artículo] Entre el recuerdo y el retorno. Memoria e historia de un fantasma en A ghost story (David Lowery, 2017)

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Autor: Víctor Iturregui-Motiloa.

El presente artículo estudia el tratamiento de la memoria que hace la película A Ghost Story (David Lowery, 2017). Esta obra de David Lowery presenta a un fantasma cubierto por una sábana condenado a volver al mundo de los vivos. Nos interesa responder a la pregunta de cómo el relato pone en forma algunas ideas relacionadas con el tiempo, la muerte y los recuerdos. En esta historia fantasmal se identifican algunos de los motivos recurrentes en el género fantástico o de terror. Sin embargo, estos lugares comunes son reinterpretados y enmarcados en un drama romántico de compleja estructura narrativa. Además, la naturaleza de la fábula implica ciertos problemas relacionados con la temporalidad de la imagen cinematográfica. Nos interesa, por tanto, estudiar los procesos de significación y de persuasión que hacen verosímiles las desventuras de este espectro errante. Para ello se utilizarán dos herramientas metodológicas: el análisis narratológico y el análisis fílmico. Concretamente, nos apoyaremos en los conceptos de orden, duración y frecuencia acuñados por Gérard Genette, localizados en secuencias concretas de la película.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7622

[Artículo] El cine bélico de la II Guerra Mundial: el caso de Dunkerque

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Autor: Manuel Blanco Pérez.

El cine bélico goza de cierto revival en nuestros años de crisis europea. Y muy especialmente el de la II Guerra Mundial en que, a menudo, se narra la historia de unos combatientes “buenos” (los aliados), frente a otros combatientes “malos” (nazis). Si bien ha habido ciertas aproximaciones a una mirada más psicológica e intimista del conflicto, como la ya clásica El hundimiento (Der Untergang, Eichinger, 2004), o las novedosas Cold War (Wojna, 2018) o El Capitán (Der Hauptmann, Schwentke, 2017), no es menos cierto que Dunkerque (Dinkirk, Christopher Nolan, 2017) presenta una serie de diferencias radicales con los films precedentes que, sin duda, contribuyen a redescubrir el conflicto con una mirada menos epidérmica que la tradicional: se trata de un gran producto blockbuster (angloamericano), el film prácticamente carece de diálogos (lo cual lo conecta con la fuerza narrativa fotográfica) y, además, posee un diseño de sonido sutil donde lo fundamental son los sonidos de la guerra (recursos diegéticos). Además, y como novedad en el género, el enemigo es invisible pues no tenemos la más mínima referencia de él.  Su narración, por último, posee muchas particularidades que tendremos ocasión de analizar.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7621