Fotocinema

[Reseña] El efecto Sherlock Holmes. Variaciones de la mirada de Manet a Hitchcock. Reseña de Alba Navarro

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Autor: Victor Stoichita

Reseña del libro de Stoichita, Victor (2018). El efecto Sherlock Holmes. Variaciones de la mirada de Manet a Hitchcock. Madrid: Cátedra.

Victor I. Stoichita, catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Friburgo (Suiza), nos propone en las páginas de su último libro un recorrido por diversas obras artísticas que tematizan la mirada y que alcanzan, a través de ella, nuevos horizontes expresivos. Las reflexiones presentadas por el teórico subrayan la constante capacidad de innovación existente en el mundo del arte y el importante papel que este desarrolla en la creación de percepciones.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5552

[Reseña] Goya en el audiovisual. Aproximación a sus constantes narrativas y estéticas en el ámbito cinematográfico y televisivo. Reseña de Ana Asión Suñer

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Autores: Francisco Javier Lázaro Sebastián Fernando Sanz Ferreruela

Reseña del libro de Francisco Javier Lázaro Sebastián y Fernando Sanz Ferreruela, (2017). Goya en el audiovisual. Aproximación a sus constantes narrativas y estéticas en el ámbito cinematográfico y televisivo. Zaragoza: Prensas de la Universidad de Zaragoza, Colección: De Arte, n.º 10.

Han sido numerosos los estudios que se han realizado desde diferentes ámbitos sobre el pintor Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), muchos de ellos incluso materializados en tesis doctorales -como La psicopatobiografia de Francisco de Goya y Lucientes: influencia sobre su creatividad y obra (2013, José María Pérez) o La recepción de “Perro semihundido” de Francisco de Goya, las pinturas negras y su influencia en el arte posterior (2018, Bárbara Cobos)-. Sin embargo, el artista adolecía de una investigación en profundidad que analizara cómo el medio audiovisual había reflejado su figura. Los trabajos llevados a cabo habían sido en su mayoría parciales -Carlos Saura por ejemplo elaboró un artículo para la revista Artigrama (n.o 63, 2009) titulado “Goya (Goya en Burdeos): apuntes para una película sobre Goya”-, analizando sólo una pequeña parte del amplio espectro de obras realizadas en torno a él. Pese al interés manifiesto tanto por el cine como por la televisión -materializado en numerosos títulos documentales y de ficción-, el ámbito académico no había efectuado una recopilación de todos estos proyectos, y mucho menos había profundizado en ellos dándole al estudio un sentido unitario.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5551

 

[Reseña] Adaptación 2.0. Estudios Comparados Sobre Intermedialidad. In honorem José Antonio Pérez Bowie. Reseña de María Victoria Alcala

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Autores: Antonio Gil González, Pedro Javier Pardo (edit.)

Reseña del libro Antonio Gil González y Pedro Javier Pardo (edit.) (2018). Adaptación 2.0. Estudios Comparados Sobre Intermedialidad. In honorem José Antonio Pérez Bowie. Binges (Francia): Éditions Orbis Tertius.

Adaptación 2.0 socava, analiza y resignifica la situación de los medios, de las escrituras y de los textos de nuestra sociedad contemporánea en un minucioso trabajo colaborativo del GELYC (Grupo de estudios sobre Literatura y Cine de la Universidad de Salamanca), dirigido por José Antonio Pérez Bowie. La obra reúne ocho escritos que pretenden ser “una síntesis teórica y metodológica de los principales conceptos y trabajos desarrollados” desde 2008 que fueron, a su vez, financiados por el Ministerio de Economía y Competitividad (2015-2017). Tomando como back-up sus estudios anteriores, los autores aplican el análisis crítico de obras y de repertorios concretos desde un planteamiento didáctico.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5550/5218

 

[Reseña] Fotografía de Casiano Alguacil. Monumentos artísticos de España. Reseña de Bernardo Riego Amézaga

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Autora: Beatriz Sánchez Torija

Reseña  del libro de Beatriz Sánchez Torija (2018). Fotografía de Casiano Alguacil. Monumentos artísticos de España. Cuenca: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, Ediciones Universidad de Cantabria. Colección Enclaves Culturales.

Cuando comenzó la recuperación cultural de la Fotografía, a comienzos de la década de los años ochenta del pasado siglo XX, la figura de Casiano Alguacil fue una de las primeras estudiadas y conocidas gracias a los trabajos pioneros de Manuel Carrero de Dios y otros historiadores del ámbito manchego que, ya en 1983, publicaron un trabajo en el que se dio a conocer las fotografías de este autor en Toledo, auspiciado por su propio ayuntamiento.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5547

[Reseña] La mirada incómoda. Entrevista a Ignacio Pardo

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Autora: Sara Donoso

Ignacio Pardo (Lugo, 1947) forma parte del elenco de creadores gallegos que durante de década de los ochenta comienza a emplear nuevos equipos de producción de vídeo, abandonando el súper 8 y conformando un universo creativo que nace de manera autónoma y experimental. Es en este contexto de búsquedas cuando tendrá lugar el boomde la videocreación en Galicia, asomando un espacio de diálogo entre las artes que permitirá al vídeo esquivar los patrones establecidos y revisar anteriores modelos de producción. Ignacio Pardo es, además, uno de los artistas pioneros en emplear la imagen en movimiento a modo de extensión del lienzo y el primero también en atreverse a explorar el incipiente universo tecnológico de los noventa a través de la infografía y la animación digital.

[Reseña] De guiones compartidos y otras ideas. Entrevista con Inés Bortagaray

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Autor: David Vázquez Couto

Hace ya más de quince años que unos jóvenes cineastas dieron un giro inesperado al contexto cinematográfico uruguayo. Inés Bortagaray, figura clave del actual escenario cultural del país, formó parte de aquel fenómeno cuando, siendo estudiante de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Católica del Uruguay, compartió clases, conversaciones sobre cine y buenos momentos de aprendizaje con un grupo de amigos que trastocarían el establishment del cine nacional afianzado durante años por la crítica conservadora. Inés Bortagaray nos habla de su etapa de formación personal y artística junto a aquel grupo de amigos, pero también del significado del guion, de su proceso creativo en la soledad y en la compañía del director o de otros guionistas, y en definitiva, de la autoría compartida en aras de algo mayor: el cine.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5533

[Miscelánea] Rojo amanecer: el problema de la imagen de Tlatelolco 1968

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Autor: Carlos Belmonte Grey

Este texto plantea una discusión en torno a la carencia de imágenes vehiculadoras de la memoria histórica de Tlatelolco 1968. A 50 años del 2 de octubre de 1968 en México no existen reconstrucciones iconográficas identitarias de un evento considerado coyuntural para el Estado moderno mexicano, como sí lo hay del considerado acontecimiento fundador del México moderno -la revolución mexicana de 1910- o del esplendor de la modernización -el cine del periodo de Miguel Alemán-. A partir de la película Rojo amanecer realizada por Jorge Fons y escrita por Xavier Robles y Guadalupe Ortega se puede problematizar este espectro visual y al mismo tiempo ubicarla como la ficción que aporta las imágenes referentes del acontecimiento, mas no se trata de imágenes cuya peso simbólico remite a una memoria inmediata ni formen parte de un discurso visual de la noche de octubre. Dicho espectro y carencia de vehiculación se debe, creemos, a la descomposición de la memoria de la tercera generación después del acontecimiento, un fenómeno que Marianne Hirsch ha llamado la posmemoria, una noción analítica para explicar el proceso de transmisión intra y transgeneracional y las barreras entre ellas.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5544

[Artículo] De lo fotográfico a la fotografía digital contemporánea: la imagen en el intercambio discursivo

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Autora: Leticia Rigat

En el presente trabajo nos proponemos reflexionar sobre los cambios en los modos de producción, circulación y recepción de la fotografía,  a partir del surgimiento de las tecnologías digitales y los nuevos medios de comunicación con base en Internet. En este sentido, buscamos indagar sobre el impacto que las nuevas tecnologías generaron en el pensamiento sobre la fotografía (con el paso de lo analógico a lo digital) y sobre sus usos sociales (a partir la desmaterialización de la imagen y los nuevos medios digitales de comunicación). Transformaciones que hacia el cambio de siglo dieron lugar a los diagnósticos de la muerte de la fotografía y la llegada de una nueva Era: la de la postfotografía, en el contexto de una nueva cultura visual – digital.

En la actualidad la fotografía más que una forma de testimonio y memoria (como fueron sus funciones primordiales durante el siglo XX), adquiere una función comunicativa de primer orden. Compartida, comentada, intercambiada, la fotografía contemporánea es hoy un mensaje en sí mismo dentro del intercambio discursivo cotidiano.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5532

[Miscelánea] De música, propaganda y publicidad en el No-Do

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Autor: Rafael Ángel Rodríguez López

Convertida ya en una disciplina artística de la comunicación audiovisual, la música se vuelve un instrumento imprescindible para la publicidad y promoción de una imagen, símbolo o concepto publicitario, ayudando a recordar rápidamente el mensaje propagandístico que al medio le interesa que tengamos siempre presente. Por ello, la cinematografía es uno de los espacios audiovisuales que más se beneficia de la utilización del binomio música-imagen como elementos de difusión. En el presente artículo, trataremos de explicar cómo el No-Do utilizó una de las técnicas audiovisuales más empleadas actualmente en el mundo publicitario, el Audio Branding. De este modo, desentrañaremos aquellos recursos formales que, desde un punto de vista musical, fueron utilizados para la promoción del No-Do en las cabeceras de sus Noticiarios. Analizaremos cómo los cambios que se produjeron en las imágenes de dichas cabeceras sufren modificaciones en pro de la conservación de la banda sonora compuesta por Manuel Parada de la Puente, siendo su música la responsable de la durabilidad de la marca No-Do en el tiempo.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5539

[Miscelánea] La naturaleza en la fotografía de Virxilio Viéitez

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Autor: Miguel Cavadas Docampo

El presente ensayo propone una aproximación al archivo del fotógrafo rural gallego Virxilio Viéitez (1930-2008) desde la perspectiva teórica de la ecocrítica, con el fin de profundizar en el papel de la naturaleza en sus fotografías. El análisis se organiza en tres núcleos; el primero, la representación del paisaje, plantea una caracterización del paisaje unitario de la comarca en la que el fotógrafo llevó a cabo su obra, Terra de Montes (Pontevedra), e indaga en el rol que juega el humano dentro de ella. El segundo, los animales, ofrece una propuesta de clasificación para las especies que aparecen en el archivo en función de su relación con el ser humano e introduce la noción de “cambio”, esencial en el tercer núcleo, la imagen del rural, que define la visión de la aldea que transmite el archivo y sus variaciones cronológicas. En la conclusión se aplica lo estudiado a la realidad actual del rural gallego con el objetivo de inspirar una respuesta del activismo ruralista al proceso de “colonización urbana” del ámbito rural que se viene evidenciando a lo largo del trabajo.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5535