Fotocinema

Reseña del libro de Filomena Serra, Paula André y Sofia Leal Rodrigues (2020). Projectos editoriais e Propaganda. Imagens e Contra-Imagens no Estado Novo

Posted on Updated on

Autora: Julia Martínez Cano.

Seleccionada entre varias, retocada, reencuadrada, cortada, ampliada, y reutilizada, la inclusión de la imagen fotográfica revolucionó la cultura impresa. El perfeccionamiento de su reproducción a través de técnicas de impresión como el huecograbado o rotograbado supuso un cambio de paradigma en la producción editorial, especialmente aprovechado por iniciativas que requerían de tiradas para públicos masivos, como es el caso de la propaganda.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11742/12150

[Artículo] Huella cinemática en las redes sociales: un análisis comparativo

Posted on Updated on

Autores: Joan-Francesc Fondevila-GascónPedro Mir-BernalAlmudena Barrientos-BáezMarc Perelló-Sobrepere.

El presente artículo tiene como objetivo analizar la actividad de los tres estudios de cine más grandes del mundo en las redes sociales: 20h Century Fox, Warner Bros y Universal Studios, y cómo este hecho está repercutiendo en el desarrollo de cada uno de ellos. A través de una búsqueda profunda, asesoramiento profesional y el uso de algunos programas estadísticos, se han han obtenido diversos hallazgos. Nos hemos centrado en diferentes partes de cada red social, ya que creemos que cada una de ellas está diseñada para cumplir un aspecto específico, por ejemplo, crear discusiones o simplemente presentar un trabajo o avance. Con ese enfoque, esperamos determinar cuál de las compañías ha entendido mejor la forma en que deben ser utilizadas las redes sociales y si han obtenido algún tipo de ventaja a través del buen uso de estos medios presentados como las herramientas con mayor interacción entre ellos y los espectadores. Concluimos una correlación entre el impacto de los estudios de cine y las redes sociales en términos de publicaciones y comentarios. YouTube es la principal red social para las compañías de estudios de cine.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11738

[Reseña] Cuando la historia y el patrimonio invaden la pantalla. Diálogo con Javier Olivares

Posted on Updated on

Autores: Sebastián Alberto Longhi Heredia, Aurora Forteza Martínez.

El proceso de creación y producción de las series de ficción históricas en España ha mostrado un notorio crecimiento durante los últimos años. Con Isabel (2012-2014), Víctor Ros (2015-2016) y El Ministerio del Tiempo (2015-2020) Javier Olivares y su hermano han logrado dar vida a un universo único logrando invadir la pantalla de personajes históricos ligados al patrimonio cultural español. Olivares, uno de los más importantes productores y guionistas de la ficción española de nuestros días, habla en esta entrevista de la lógica de realización de las series ficcionales e históricas. Se detallan además cuestiones ligadas a la (re)producción y a la (re)creación de figuras emblemáticas del arte y la historia de España, su proceso de construcción estético, su grado de alcance e impacto en la sociedad, así como las perspectivas futuras del productor.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11779

Reseña del libro de Pacôme Thiellement (2020). Tres ensayos sobre Twin Peaks.

Posted on Updated on

Autor: Laura Calvo Gens.

El colofón de la primera edición en español de Tres ensayos sobre Twin Peaksde Pacôme Thiellement reza: “esta edición, primera, de Tres ensayos sobre Twin Peaks, se terminó de imprimir en Salamanca el 24 de febrero de 2020, justo treinta y un años después del día en el que Dale Cooper llegó a Twin Peaks”. Este colofón nos revela, una vez más, que la serie de David Lynch y Mark Frost no puede simplemente mirarse desde el prisma académico-literario de sus textos, sino que tiene que completarse con los detalles materiales y la autonomía mitológica de las ediciones correspondientes, porque para adentrarse, como el Agente Cooper, en Twin Peaks, tenemos que abrazar todo ese universo infinito de imágenes, palabras y montaje situado también en el fuera de campo de una pantalla de televisión de 1990.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11747/12160

Reseña del libro de Manuel Blanco Pérez. (2020). Nuevo cine andaluz.

Posted on Updated on

Autor: Jesús Sánchez-Rodríguez.

La obra de Manuel Blanco (Universidad de Sevilla), a través del análisis de cinco películas del cine andaluz, estudia la forma y magnitud en la que la revolución técnica experimentada en el cine ha cambiado la industria y reflexiona sobre la existencia ono de una industria cinematográfica propiamente andaluza. En este sentido, la propuesta del autor supone una divulgativa y académica investigación de las obras cinematográficas desde varias esferas de la creación audiovisual y la propia praxis del cine.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11746/12158

[Artículo] Larga vida a las actualidades. La difusión de imágenes del pasado en los archivos en línea

Posted on Updated on

Autores: Ana Filipa Martins, Olivia Novoa Fernández, Ignacio Aguaded.

Durante algunas décadas, el reconocimiento del valor de las actualidades cinematográficas y su discusión como registro del pasado estuvieron circunscritos al ámbito archivístico, histórico y televisivo. Apreciados sobre todo por su valor patrimonial y por la curiosidad que suscitan, gracias a la digitalización, estos filmes alcanzan nuevos públicos a través de su divulgación en sitios web, y redes sociales, de diversa naturaleza y con propósitos variados. Con el fin de discutir estos nuevos contextos en línea, proponemos una reflexión sobre las formas de presentación y valoración de dichos recursos fílmicos en archivos de carácter público y comercial. Basándonos en una ficha descriptiva y en una serie de indicadores sobre el acceso a la información, la interacción, el uso de las redes sociales y la contextualización de contenidos, analizamos los sitios web de Gaumont Pathé Archives, British Pathé, Archivo Histórico NO-DO y Archivio Luce. Partimos de la hipótesis de que los extintos noticiarios cinematográficos, en cuanto género precursor del infoentretenimiento audiovisual, sobreviven a la luz de nuevas lecturas, estrategias y usos, con implicaciones para la memoria y la literacía mediática.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11737

Reseña del libro de María Marcos Ramos (ed.) (2020). A ambos lados del Atlántico: películas españolas y brasileñas premiadas.

Posted on Updated on

Autor: David Blanco-Herrero.

A ambos lados del Atlántico, editado por la profesora María Marcos, continúa el trabajo de Cine desde las dos orillas, también editado por esta profesora de la Universidad de Salamanca y publicado en 2018 por Andavira. Si en la anterior obra se repasaba la trayectoria de los directores premiados entre 2010 y 2014 con el galardón a Mejor dirección en los principales premios cinematográficos de España y Brasil, los Premios Goya y el Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, respectivamente, en esta ocasión el foco se coloca sobre las películas que recibieron el principal galardón, el de Mejor película, entre 2013 y 2017. Aunque parezca que el foco se reduce, pasando de trayectorias de directores a películas aisladas, este libro de 206 páginas demuestra la capacidad del cine de aglutinar otras expresiones artísticas y de servir como reflejo de la sociedad, siendo capaz de utilizar las películas estudiadas, como anuncia la editora en la introducción, “para comprender, como si de un documento histórico se tratase, la sociedad real de la que [son]imagen” (2020:10), reflexionando sobre aspectos históricos, sociales o culturales mucho más amplios.


Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11745/12156

Cuatro revistas asociadas a PlatCom en el ranking SJR

Posted on Updated on

Cuatro de las revistas asociadas a PlatCom han logrado un puesto en el ranking SJR en la categoría de revistas científicas de comunicación iberoamericanas:

Revista Latina de Comunicacion Social ocupa el puesto 5 (Q1)

Revista Mediterranea de Comunicacion ocupa el puesto 10 (Q2)

Fotocinema ocupa el puesto número 34 (Q4)

Fonseca Journal of Communication ocupa el puesto 38 (Q4)

El indicador Scimago Journal & Country Rank (sigla SJR) mide la influencia científica de las revistas académicas basándose en el número de citas en otros medios y periódicos o revistas relevantes. El cálculo de este índice se realiza contabilizando el número de citas recibidas ponderando la importancia o prestigio de las revistas de las que proceden dichas citas.

El indicador SJR se realiza sobre el cálculo de las citas recibidas por las revistas en un periodo de 3 años, otorgando un peso mayor a las citas procedentes de revistas de alto prestigio (aquellas con altas tasas de citación y baja autocitación) utilizando para ello el algoritmo de Google PageRank.

Lista completa en: https://www.scimagojr.com/journalrank.php?category=3315&country=IBEROAMERICA&page=2&total_size=57#

Reseña del libro de Ricard Carbonell i Saurí (2019). La mirada prohibida. El plano subjetivo en el cine.

Posted on Updated on

Autora: Ivana Belén Ruiz Estramil.

La obra comienza su andadura con una frase muy evocadora “vemos el mundo en plano subjetivo” (p.19). Ya desde la introducción el autor pone en tensión nuestra perspectiva sobre el mundo que, aunque muy simple, generaría más de un cortocircuito en aquellos que creen que lo que se presenta ante nuestros ojos es una realidad objetiva e inamovible. Ante estas ideas el autor lo deja muy claro: “Lo vemos todo, cada acontecimiento, cada instante, desde nuestra restringida subjetividad” (Ibidem.)

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11744/12154

[Artículo] El vínculo mortal. La relación madre-hija en Quién te cantará (Carlos Vermut, 2018)

Posted on Updated on

Autora: Lidia Merás.

La relación entre madres e hijas es un tema de creciente interés en el cine español contemporáneo. A pesar del abundante corpus sobre la representación fílmica de la maternidad, este vínculo apenas se ha abordado de forma específica. A partir de los estudios de género y tomando en cuenta los motivos del cine de terror y del melodrama en el tratamiento de este tema, este artículo analiza las convenciones estéticas y narrativas que han regido la representación de este vínculo materno-filial en los largometrajes de ficción producidos en España de los últimos años. Tomando el tercer largometraje de Carlos Vermut como objeto de estudio, este trabajo concluirá que, si bien Quién te cantará (2018) mantiene algunos de los motivos tradicionales que habían configurado la representación negativa del parentesco entre madres e hijas, también amplía los arquetipos de maternidad. A partir de modalidades de madre poco ortodoxas, es una de las escasas películas que plantean este conflicto simultáneamente desde el punto de vista de la madre y de la hija, cuestionando desde ambas perspectivas una visión idealizada de dicho vínculo.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11736