Fotocinema

[Artículo] O golpe de Estado (1964) no Brasil visto por um cinejornal soviético

Posted on Updated on

Autor: Marcos Napolitano.

Este artigo propõe uma reflexão histórica e teórica sobre a relação entre registros visuais e construção da memória de um evento político, analisando o caso específico do Golpe de Estado de 1964 no Brasil que derrubou o presidente de centro-esquerda João Goulart e se tornou um importante evento da Guerra Fria na América Latina. Este evento, que inaugurou 20 anos de ditadura militar no Brasil, foi registrado em imagens que se tornaram matrizes da memória social, nas quais predominam figurações da derrota e da ausência de resistência popular diante das tropas golpistas. A partir de uma sequência de um cinejornal exibido na União Soviética em 1964, entretanto, pudemos tomar contato com imagens raras de um protesto popular contra os golpistas, ocorrido no Rio de Janeiro. Estes registros nos ajudam a problematizar a memória construída e seus suportes visuais, sugerindo a possibilidade de uma outra história visual e política do Golpe de 1964.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7590

[Artículo] Patricio Guzmán y la (est)ética del agua

Posted on Updated on

Autora: Sabrina Grillo.

La relación entre historia, política y memoria ha sido un elemento unificador en la obra del director chileno Patricio Guzmán. Con El botón de nácar (2015), el director se propone reflexionar sobre esta relación bajo el prisma del agua. Este elemento resulta ser el hilo conductor de dos relatos principales que Guzmán considera en una misma dinámica: los pueblos de Patagonia y su exterminación por un lado, y las víctimas de la dictadura de Pinochet por otro lado. Además de cumplir con una evidente función narrativa, veremos cómo el agua tiende a tener un alcance simbólico y se convierte en un vector de memoria. El artículo plantea una reflexión organizada en torno al protagonismo del agua para resaltar su ambivalencia a nivel nocional y formal en la concepción del documental. Se abordarán la noción de memoria que atravesó la obra de Guzmán, la historia de Chile, ambos relacionados gracias al agua que alcanza una simbología inédita.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7589

[Artículo] El cine y la memoria: formas de producción y dimensiones históricas

Posted on Updated on

Autores: Ana Laura Lusnich, Eduardo Morettin.

El objetivo principal del dossier es reflexionar sobre los diversos desdoblamientos en el cine como vector de memoria, estimulando el debate sobre su papel en sus diversas dimensiones, circuitos y soportes. También pretende abordar los procesos por los cuales el cine se inserta en la producción de una memoria, procesos construidos, revisados y adensados a lo largo de los años, motivos de innumerables disputas que se desarrollan hasta la actualidad. En lo que se refiere a este aspecto, la cuestión de la memoria, puede ser comprendida en varias dimensiones: como pauta para las identidades sociales y políticas; como forma de recordar e interpretar, socialmente hablando, eventos y personajes; y como política de reparación y justicia en torno a las violaciones de derechos humanos y políticos que marcaron el período. En este contexto, el papel de la memoria ha ocupado parte considerable del espacio público gracias a la proliferación de museos, memorias, conmemoraciones, películas, programas televisivos y otras manifestaciones culturales actuales, en directa consonancia con la llamada valorización de los “lugares de memoria”, que caracterizó la segunda mitad del siglo XX.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7587

Call For Papers para el nº 23-2021 de Fotocinema: Cine español entre milenios (1990-2010)

Posted on Updated on

La España situada entre la última década del siglo XX y la primera del siglo XXI es un país que sale de los gobiernos socialistas, con el desencanto de la disolución del estado del bienestar, que vino para no quedarse. Ese momento de vuelco hacia el gobierno del presidente José María Aznar, seguido por la etapa Rodríguez Zapatero, compone dos décadas de disolución progresiva de lo que parecía un país sólido, que derivan hacia la crisis económica y social  marcada por la vuelta al gobierno del PP y el movimiento 15M. El cine, como producto de la sociedad de la que se nutre y a la que devuelve mensajes, refleja o huye de esas realidades. Esta etapa del cine español, próxima pero no lo suficiente como para no tener perspectiva analítica sobre ella, de igual modo presenta una serie de características dignas de monografía, focalizables social, estética y comercialmente.

Esta monografía pretende resituar una época “visagra” que recoge y recicla el universo cinematográfico español de una etapa, preparándolo para la siguiente, en la que estamos.

Plazo de recepción de artículos entre el 1 de marzo y el 30 de abril de 2021.

Más información en: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/announcement/view/92

Call for Papers de Revista Fotocinema: “La historia de la fotografía en América Latina (siglos XIX y XX)”

Posted on Updated on

Call for Papers de la revista FOTOCINEMA para su número 22:
LA FOTOGRAFÍA EN AMÉRICA LATINA
Fecha límite de envío de textos: 30 de octubre de 2020.

El presente monográfico busca dar cuenta de esta diversidad, vitalidad y renovación de los estudios historiográficos sobre la fotografía latinoamericana. Esperamos, por tanto, recibir propuestas con metodología histórica que aborden en diferentes escalas espaciales trayectorias de autores, diversos usos y funciones sociales de la fotografía y reflexiones metodológicas a partir del trabajo con colecciones o archivos específicos.

Coordinadoras: Andrea Cuarterolo (Universidad de Buenos Aires, Argentina) y Magdalena Broquetas
(Universidad de la República, Uruguay)

Más información en: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/announcement/view/63

[Reseña] Filosofía cinemática como ética del porvenir: recuperar y recomenzar el tiempo perdido.

Posted on Updated on

Obed González

Con una magnífica introducción, Rafael García Pavón nos guía hacia el tema que desea exponer. Recuperar y recomenzar el tiempo perdido a través de la filosofía cinemática como ética del porvenir es el punto de engranaje que el autor relaciona con otros temas filosóficos y que el cine es capaz de develar.El tiempo es un factor de importancia dentro de la complejidad humana, la temporalidad que, en el caso de este compendio, posee como eje primordial la filosofía kiekergardiana, como el mismo autor lo expone: “Si bien el tiempo engloba la existencia entera, sólo se convierte en un problema sobre sí mismo para la realidad espiritual de los seres humanos, como cognitivos, efectivos, sujetos y personas singulares (11, 2018)”.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6668

[Reseña] Arte y Cine. Movimientos artísticos y cinematográficos tras 1945

Posted on Updated on

Jorge Daza Llorens

Parece ser, y no soy yo quién para llevarle la contraria a nadie, que no se ha abordado lo suficiente en la bibliografía reciente las relaciones entre los movimientos artísticos de post-vanguardia, y su influencia, en este caso, en el mediocinematográfico. Si esto es así, y confiamos en el planteamiento de sus editores, con el libro Arte y Cine. Movimientos artísticos y cinematográficos tras 1945, tendrá el lector en sus manos un manuscrito con el que tomarle el pulso al panorama que nos han dejado las Bellas Artes contemporáneas en las salas de cine.Se trata de una edición coordinada por el doctor Mario-Paul Martínez y el profesor y editor Miguel Herrero Herrero; dividida en 11 capítulos escritos por diferentes autoras y autores, tales como José Vicente Martín, Sergio Luna, Damià Jordà, Johanna Caplliure, Fran Mateu, Begoña Ivars, Vicente Javier Pérez Valero o Javi Moreno, entre otros.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6669

[Reseña] La fotografía, interpretaciones históricas en la prensa española (1839-1900)

Posted on Updated on

Juan Francisco Torregrosa Carmona

El libro nace de un planteamiento original al investigar las fuentes hemerográficas para conocer mejor otras fuentes: en este caso las que ofrece la fotografía desde sus orígenes y los seis primeros decenios de su desarrollo en España. Se aúnan, por tanto, dos ámbitos -prensa y fotografía-cuya combinación proporciona un objeto de estudio de apreciable valor historiográfico. Y abordado con amplitud, profundidad y rigor. De hecho, el análisis de los materiales periodísticos históricos se enriquece con la larga y acreditada especialización de Sánchez Vigil en el ámbito de la fotografía.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6666

[Reseña] El cambio ya está aquí. 50 películas para entender la Transición española.

Posted on Updated on

Autor: Francisco Javier Lázaro Sebastián

Reseña del libro de Ana Asión Suñer (2018). El cambio ya está aquí. 50 películas para entender la Transición española, Barcelona: Editorial UOC.

Este libro hace ya el monográfico número veintiuno desde que se empezara la colección “Filmografías esenciales” con Pantalla espectral. Las 50 películas básicas de fantasmas, obra de Fausto Fernández, publicado en 2016 a instancias de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6665

[Reseña] Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine.

Posted on Updated on

Autora: Alba Navarro

Reseña del libro de Santos, Antonio (2019). Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine. Madrid: Cátedra.

Tras la publicación de Tierras de ningún lugar.Utopía y cine(2017), el profesor Antonio Santos nos brinda este nuevo trabajo de investigación, en el cual aborda el estudio de las representaciones cinematográficas de la distopía. El ensayo nos sitúa ante un fenómeno de extraordinaria magnitud, cuyo trasfondo se encuentra estrechamente relacionado con el imaginario utópico.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6664