Fotocinema

[Reseña] Rafael Rodríguez Tranche (2019). La máscara sobre la realidad. La información en la era digital.

Posted on Updated on

Autor: Vicente J. Benet.

Todos recordamos el revueloque produjeron al final del verano de 2015las fotografíastomadas por la periodista Nilüfer Demir del cuerpode Aylan Kurdi,el niño ahogado junto auna playa turcacuando intentaba escapar con su padre y hermanos de la miseria y de la guerra. Casi inmediatamente se convirtieron en un intenso catalizador de emocionescolectivasyfueron asumidas como símbolo de la tragediahumanaque estaba ocurriendo cerca delas costas europeas. De entre las diferentes capturasdel hecho, un par de ellas fueron inmediatamente compartidas tanto por las redes sociales comopor losmedios de comunicación convencionales, ocupando titulares de prensa y de los informativos televisivos.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10086

[Reseña] Pablo Alzola Cerero (2020). El cine de Terrence Malick. La esperanza de llegar a casa

Posted on Updated on

Autor: Chantal Poch.

La obra del cineasta estadounidense Terrence Malick ha sido ampliamente estudiada en el panorama académico internacional, no solo desde los estudios de cine sino también –o quizás sobre todo–desde ámbitos filosóficos y teológicos. Aun así, hasta hace poco solo había salido a la luz un monográfico en lengua española, Terrence Malick, una aproximación de Alberto Fijo (Fila Siete, 2019), precedido por el estudio concreto de una de sus películas, La delgada línea roja, que realizó Javier Tovar Paz (Akal, 2012). Este nuevo estudio a manos de Pablo Alzola, derivado de una tesis doctoral, aparece como la publicación más exhaustiva a nivel nacional y a fecha de hoy en lo que a Malick se refiere.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10026

[Reseña] Laura González-Flores (2018). La fotografía ha muerto, ¡viva la fotografía!

Posted on Updated on

Autora: Juliana Robles de la Pava.

Aventurar un pensamiento especulativo sobre la fotografía no ha sido una de las constantes de los estudios sobre la imagen fotográfica producidos desde Latinoamérica. Este libro de Laura González-Flores, investigadora mexicana del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, permite adentrarse en un conjunto de reflexiones teóricas, históricas, filosóficas y técnicas sobre la fotografía; particularmente aquella producida desde América Latina. Al desplegar una propuesta teórica y conceptual variopinta, González-Flores se propone considerar a la fotografía “desde varios lentes” (p.13). De este modo, aborda la poética en tanto modo de producción del medio, su estética como mecanismo de comprensión y recepción cultural y su pragmática, en tanto modo de dilucidación de su circulación social. Estos tres aspectos confluyen, según la autora, en la interrogación sobre la condición técnica de la fotografía, aspecto marcadamente solapado en gran cantidad de investigaciones al respecto de la imagen técnica.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10033

[Reseña] Shaila García Catalán. La luz lo ha revelado. 50 películas siniestras

Posted on Updated on

Autor: Aarón Rodríguez Serrano.

Los que hemos tenido el privilegio de seguir el pensamiento reciente de Shaila García Catalán ya sabíamos que la suya era una de las voces más estimulantes y atrevidas de la teoría fílmica contemporánea. De inspiración psicoanalítica y con una sensibilidad indudable para topografiar y reivindicar un pensamiento complejo, la voz de García Catalán ha ido poco a poco asentándose en la escena nacional, principalmente a partir del artículo científico o de la conferencia. Como tantas otras investigadoras surgidas tras el “efecto ANECA”, la suya es una presencia que ha tenido que aprender el recorrido delimitado del artículo y las formas exigidas por la academia menos creativa –de las cuales, va de suyo, Fotocinema es una más que notable excepción-, para sobrevivir en este tablero de juego universitario en el que nos encontramos.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10025

[Reseña] Emilio C. García Fernández, Cristina Manzano Espinosa y Luis Deltell Escolar (2017). Nuevos márgenes del cortometraje

Posted on Updated on

Autor: Alejandro de Vega.

Desde hace cuatro años investigo acerco del mundo del cortometraje en España para mi tesis doctoral y la bibliografía es escasa. Por eso cada libro o artículo publicado sobre el tema es recibido, para los que nos interesa este universo, como maná del cielo. Son pocos los que dedican su tiempo a investigar sobre un formato que, a pesar de que es un paso obligado para cualquier director o guionista en su carrera audiovisual, acaba siendo abandonado por los profesionales de la industria. Sin embargo, el cortometraje es mucho más que un mero trampolín al largometraje o una tarjeta de presentación, como estamos acostumbrados a pensar. A lo largo de la historia de nuestro país hemos podido ver una cantidad enorme de obras que son el reflejo de nuestra sociedad, de nuestro humor y de nuestro imaginario colectivo. Nuestros cortometrajes nos han representado en los más importantes festivales de cine del planeta y es reconocido a nivel internacional como una de las cinematografías más potentes.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10029

FOTOCINEMA, nº 21 (2020) ||E-ISSN: 2172-0150489en el cine corto. Hay pocas investigaciones verdaderamente profundas que aborden la situación del corto en España. Además que la mayoría de las investigaciones y escritos, y aquí incluyo mi actual tesis doctoral, estudian el fenómeno dando importancia a un tipo de obras: las de ficción.

[Reseña] Valeriano Durán Manso (coordinador). (2020). Rompiendo el código Personajes y sexualidades latentes en el Hollywood clásico.

Posted on Updated on

Autora: Sara Rebollo-Bueno.

Cada vez son más los productos audiovisuales que reflejan la gran variedad de orientaciones sexuales y la diversidad de identidades. A pesar de que aún queda mucho trabajo por hacer respecto a representación, parece que hay más conciencia de la necesidad de hacer visible lo que, hasta hace muy poco, era invisible o, como bien demuestra Rompiendo el Código, más que invisible imperceptible. La homosexualidad, así como otras orientaciones sexuales e identidades, estuvo fuertemente censurada por el conocido como Código Hays, lo cual no impidió que estas orientaciones aparecieran en la gran pantalla.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10023

[Reseña] Paul Buhle y Dave Wagner (2019). La izquierda de Hollywood: La historia no contada de las películas de la época dorada

Posted on Updated on

Autor: Luis Miguel Machín Martín.

De todas las circunstancias e intereses que rodeaban al Hollywood clásico una de las cuestiones más interesantes es la influencia política e ideológica que se trataba de ejercer, desde diferentes lugares e instituciones, sobre trabajadores y artistas del séptimo arte. Desde sus orígenes, el cine estadounidense estuvo sujeto a tensiones políticas, intentos –y aplicación efectiva–de censura, muchas veces provenientes de sectores conservadores de la sociedad norteamericana.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10022

[Miscelánea] Las calificaciones del Consejo de Censura Cinematográfica de Chile entre 1960 y 1973. Un estudio sobre la cambiante recepción cinematográfica

Posted on Updated on

Autores: Jorge Iturriaga Echeverría, Francisca Torres-Cortés.

El objetivo de este texto es describir cuantitativamente el trabajo del Consejo de Censura Cinematográfica de Chile entre 1960 y 1973 (período enmarcado por la vigencia del Decreto n°37 de 1959), a partir de la información contenida en más de seis mil actas de calificación de largometrajes. Se sostiene que la clasificación de películas por parte del Consejo se enfocó en la exclusión de los públicos menores de edad, más que en la prohibición total de contenidos. Sin embargo, se observó una amplia variación de las calificaciones en función de factores como período de gobierno, compañía distribuidora, tópicos cinematográficos e integrantes del Consejo, lo que apunta a que el CCC no desplegó una labor homogénea e inmutable en el período analizado.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10021

[Miscelánea] El uso del zombi como construcción metafórica en la ficción televisiva. El caso de In the Flesh

Posted on Updated on

Autor: Alberto Añón Lara

Revistas Fotocinema

Desde que en 1968 se estrenara La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, George A. Romero, 1968) el zombi ha funcionado como una de las figuras alegóricas más importantes del cine de terror. Ahora que las ficciones televisivas están de moda, convirtiéndose en uno de los fenómenos culturales más notables de los últimos tiempos, el género ha conseguido evolucionar gracias al formato serializado. El potencial metafórico que caracteriza a esta criatura se ha visto revitalizado por la aparición de narrativas que nos invitan a ponernos en su piel, dotándolo de capacidades cognitivas que lo convierten en protagonista de sus propias historias. Nuestro objetivo, por tanto, consiste en estudiar el origen de la humanización del muerto viviente y, por último, analizar la serie In the Flesh (BBC Three: 2013-2014), uno de los casos que mejor han sabido utilizar esta novedosa particularidad.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10020

[Miscelánea] Vera, un cuento cruel (1973) Josefina Molina. El cine de terror visto por una directora

Posted on Updated on

Autores: Luis Deltell Escolar, Andrea Muñoz Giner.

Se trata de un análisis de dos productos audiovisuales, ambos dirigidos por una mujer, Josefina Molina: Vera (1971) y Vera, un cuento cruel (1973). El primero de ellos es un capítulo de la serie de TVE2 la “Hora Once” y el segundo es un largometraje cinematográfico de ficción de la productora Etnos Films. Los dos textos han sido co-escritos por Josefina Molina. Estas dos producciones audiovisuales se basan libremente en el cuento “Vera” de Villiers de L´Isle-Adam.

Vera, un cuento cruel es la única película de ficción española de cine de terror del tardofranquismo dirigida y escrita por mujeres. Supone la única aportación realizada por mujeres al género de lo fantástico y del terror en su momento de esplendor en España. Su análisis resulta realmente significativo para entender el cine español de esa época marcado por una fuerte misoginia tanto en el sistema de producción como en la temática de las obras.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10018