Fotocinema

Cuatro revistas asociadas a PlatCom en el ranking SJR

Posted on Updated on

Cuatro de las revistas asociadas a PlatCom han logrado un puesto en el ranking SJR en la categoría de revistas científicas de comunicación iberoamericanas:

Revista Latina de Comunicacion Social ocupa el puesto 5 (Q1)

Revista Mediterranea de Comunicacion ocupa el puesto 10 (Q2)

Fotocinema ocupa el puesto número 34 (Q4)

Fonseca Journal of Communication ocupa el puesto 38 (Q4)

El indicador Scimago Journal & Country Rank (sigla SJR) mide la influencia científica de las revistas académicas basándose en el número de citas en otros medios y periódicos o revistas relevantes. El cálculo de este índice se realiza contabilizando el número de citas recibidas ponderando la importancia o prestigio de las revistas de las que proceden dichas citas.

El indicador SJR se realiza sobre el cálculo de las citas recibidas por las revistas en un periodo de 3 años, otorgando un peso mayor a las citas procedentes de revistas de alto prestigio (aquellas con altas tasas de citación y baja autocitación) utilizando para ello el algoritmo de Google PageRank.

Lista completa en: https://www.scimagojr.com/journalrank.php?category=3315&country=IBEROAMERICA&page=2&total_size=57#

Reseña del libro de Ricard Carbonell i Saurí (2019). La mirada prohibida. El plano subjetivo en el cine.

Posted on Updated on

Autora: Ivana Belén Ruiz Estramil.

La obra comienza su andadura con una frase muy evocadora “vemos el mundo en plano subjetivo” (p.19). Ya desde la introducción el autor pone en tensión nuestra perspectiva sobre el mundo que, aunque muy simple, generaría más de un cortocircuito en aquellos que creen que lo que se presenta ante nuestros ojos es una realidad objetiva e inamovible. Ante estas ideas el autor lo deja muy claro: “Lo vemos todo, cada acontecimiento, cada instante, desde nuestra restringida subjetividad” (Ibidem.)

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11744/12154

[Artículo] El vínculo mortal. La relación madre-hija en Quién te cantará (Carlos Vermut, 2018)

Posted on Updated on

Autora: Lidia Merás.

La relación entre madres e hijas es un tema de creciente interés en el cine español contemporáneo. A pesar del abundante corpus sobre la representación fílmica de la maternidad, este vínculo apenas se ha abordado de forma específica. A partir de los estudios de género y tomando en cuenta los motivos del cine de terror y del melodrama en el tratamiento de este tema, este artículo analiza las convenciones estéticas y narrativas que han regido la representación de este vínculo materno-filial en los largometrajes de ficción producidos en España de los últimos años. Tomando el tercer largometraje de Carlos Vermut como objeto de estudio, este trabajo concluirá que, si bien Quién te cantará (2018) mantiene algunos de los motivos tradicionales que habían configurado la representación negativa del parentesco entre madres e hijas, también amplía los arquetipos de maternidad. A partir de modalidades de madre poco ortodoxas, es una de las escasas películas que plantean este conflicto simultáneamente desde el punto de vista de la madre y de la hija, cuestionando desde ambas perspectivas una visión idealizada de dicho vínculo.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11736

Reseña del libro de Norberto Mínguez (ed.) (2019). Itinerarios y formas del ensayo audiovisual.

Posted on Updated on

Autora: Esther Pérez Nieto.

Itinerarios y formas del ensayo audiovisual (2019)1constituyeuna hoja de ruta con múltiples caminos para acercarse al estudio de una forma de hacer cine. Como apunta Norberto Mínguez, su editor, en la introducción, el ensayo audiovisual «no presenta estructuras preestablecidas de género» y «renuncia al principio de causalidad en favor de un pensamiento basado en la asociación de ideas, abriendo así la puerta a la experimentalidad» (2019, p. 10).

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11743/12152

[Artículo] Análisis textual del rostro de Anne (Emmanuelle Riva) en Amor (Amour, Michael Haneke, 2012) a partir de la función de la Imago Primordial

Posted on Updated on

Autor: José Manuel López-Agulló Pérez-Caballero.

En el presente capítulo realizaremos un análisis textual de la película Amor (Amour, 2012) de Michael Haneke. Hemos seleccionado el fragmento —localizado en la tercera secuencia del filme— en que la protagonista Anne se queda mirando al vacío en estado de catatonia mientras su marido Georges intenta reanimarla sin éxito. Para ello, haremos uso metodológico de la Teoría del Texto y tomaremos como marco conceptual el estudio de lo real elaborado por Jesús González Requena dentro del campo psicoanalítico. Más concretamente, nos centraremos en su teorización en base a la función de la Imago Primordial en el surgimiento de la consciencia aplicada a la técnica del plano contraplano. Planteamos como hipótesis explorativa que, más allá de la dimensión comunicativa de esta técnica, persiste una huella de lo real que desactiva todo enunciado denotativo.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11735

[Artículo] Las imágenes de Rostros y Lugares (2017). Una reflexión desde el documental performativo y los estudios visuales

Posted on Updated on

Autora: Fabiola Alcalá Anguiano.

En este texto se analiza la película Rostros y Lugares de la cineasta Agnès Varda y del artista gráfico JR (2017) tomando en cuenta su condición de documental performativo y siguiendo algunas pautas teórico-metodológicas que los estudios visuales como campo y como método ofrecen. Este análisis permite reflexionar sobre las funciones emotiva y reflexiva de las imágenes, ya sean fotográficas, cinematográficas, de gran formato, analógicas o digitales. Así como en su repercusión estética y sociopolítica siguiendo los aportes de Bill Nichols, Nicholas Mirzoeff y Gille Deleuze.

El análisis se divide en cuatro tipos de imágenes que ayudan a comprender cómo funciona narrativa y estéticamente el filme, un documental que además está constituido por instalaciones fotográficas y por sus réplicas en internet, estas son: imágenes instalación, imágenes introspección, imágenes ausencia e imágenes reproducción, una taxonomía en construcción que puede servir de base para el estudio de otros filmes de esta naturaleza.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11728

[Artículo] Superficies fotográficas: el resto, el trazo y las imágenes en crisis

Posted on Updated on

Autora: Natalia Fortuny.

Este artículo toma, por un lado, como punto de inflexión la crisis argentina de 2001 para enhebrar ciertas obras de la fotografía artística argentina que cruzan arte y política, evocando una de las experiencias de aquel estallido político-social. Por otro, piensa a la fotografía en su carácter objetual a partir de una importante dimensión de la materialidad fotográfica, posiblemente la más cercana a la imagen: su superficie. Puntualmente, se desplegarán las estrategias visuales de dos conjuntos fotográficos: la serie Bancos, de Juan Travnik (2003-2005) y Corralito, de Nuna Mangiante (2009). La imagen fotográfica, superficie ella misma, captura en estas series la propia superficie de los espacios de la ciudad en crisis, en especial alrededor de sus consecuencias económicas y lo que se conoció como «el corralito bancario». Sus procedimientos y elecciones las definirán como memorias fotográficas de un pasado en crisis.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11727

[Artículo] La representación de indígenas y afrodescendientes en la fotografía antropológica en Brasil

Posted on Updated on

Autora: Michelle Moreira.

Brasil pasa por una época crítica de su historia social. Sin embargo, puede ser el momento idóneo para repensar el racismo estructural construido por el proceso colonial. A partir de una revisión histórica de la representación de indígenas y afrobrasileños en la fotografía antropológica brasileña, se buscó reconocer la evolución del discurso colonial desarrollado en el país. El estudio se apoyó en una consulta amplia de fotografías emblemáticas de archivos públicos y privados, y la lectura de antropólogos e historiadores. Se proponen cinco fases de esta genealogía de la colonialidad en el país a partir de esta revisión. En la actualidad, se perciben prácticas que buscan descolonizar a partir de una relectura crítica y dialógica de la memoria fotográfica que pueda curar y transformar simbólicamente la identidad de los grupos violados por la historia colonial, pero un nuevo desafío se interpone a partir de los algoritmos informáticos.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11722

[Artículo] Fotografía y ciencia. La fotografía en la investigación de Ciencias Sociales y Humanidades en México

Posted on Updated on

Autora: Citlalli González Ponce

La intención de este artículo es establecer el contexto en el que ha emergido un campo de estudios científico alrededor de la fotografía en las disciplinas de Ciencias Sociales y de Humanidades en México. Primero presentamos un panorama general de los inicios de la relación de la fotografía con las Ciencias Sociales y Humanidades en México, para luego detallar cómo se fueron gestando algunos procesos de consolidación y diversificación y cómo se han configurado las líneas de investigación que convergen en el uso de la fotografía en estas áreas, así como en la búsqueda de legitimidad a través de varias acciones realizadas por los investigadores que han empleado la fotografía en varias instituciones académicas mexicanas.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11719

[Artículo] Das revistas ilustradas ao fotojornalismo independente: itinerários da prática fotográfica no Brasil do século XX

Posted on Updated on

Autores: Ana Maria Mauad, Silvana Louzada, Luciano Gomes de Souza Júnior.

No Brasil, ao longo do século XX, as fotografias publicadas nas páginas de revistas e jornais modelaram um espaço público visual, em que fatos e fotos se conjugavam na narrativa dos acontecimentos. A cidade do Rio de Janeiro, capital brasileira até 1960, foi o espaço privilegiado para a institucionalização da prática fotográfica, pois nela se concentravam, desde o século XIX, os principais estúdios fotográficos, bem como as casas editoriais responsáveis pela circulação e comercialização de impressos.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/11713