Fotocinema

[Miscelánea] La naturaleza en la fotografía de Virxilio Viéitez

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Autor: Miguel Cavadas Docampo

El presente ensayo propone una aproximación al archivo del fotógrafo rural gallego Virxilio Viéitez (1930-2008) desde la perspectiva teórica de la ecocrítica, con el fin de profundizar en el papel de la naturaleza en sus fotografías. El análisis se organiza en tres núcleos; el primero, la representación del paisaje, plantea una caracterización del paisaje unitario de la comarca en la que el fotógrafo llevó a cabo su obra, Terra de Montes (Pontevedra), e indaga en el rol que juega el humano dentro de ella. El segundo, los animales, ofrece una propuesta de clasificación para las especies que aparecen en el archivo en función de su relación con el ser humano e introduce la noción de “cambio”, esencial en el tercer núcleo, la imagen del rural, que define la visión de la aldea que transmite el archivo y sus variaciones cronológicas. En la conclusión se aplica lo estudiado a la realidad actual del rural gallego con el objetivo de inspirar una respuesta del activismo ruralista al proceso de “colonización urbana” del ámbito rural que se viene evidenciando a lo largo del trabajo.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5535

[Miscelánea] El devenir de las imágenes en los años de la última dictadura militar argentina: circulación y recepción de las ficciones hermético-metafóricas

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Autora: Ana Laura Lusnich

En el transcurso de la última dictadura militar argentina (1976-1983), el cine y los medios audiovisuales en general se transformaron en actores significativos en la transmisión y la aprobación de las políticas del régimen militar. En tanto, un sector no menos amplio mantuvo una posición crítica y reflexiva sobre el accionar de la dictadura. El objetivo de este trabajo es indagar sobre el devenir público de un segmento de la producción cinematográfica realizada en ese período -las ficciones hermético-metafóricas que interpelaban de forma oblicua la realidad política y social del momento-, con el interés de conocer el grado de aceptación por parte de las instituciones públicas de la época, los receptores y los medios periodísticos. El trabajo está enfocado particularmente en cuatro filmes realizados por dos directores disidentes del régimen, que tuvieron éxito de público en salas comerciales y generaron respuestas disímiles en el campo de la opinión pública y los medios periodísticos: La isla (Alejandro Doria, 1979), Los miedos (Alejandro Doria, 1980), Tiempo de revancha (Adolfo Aristarain, 1981) y Últimos días de la víctima (Adolfo Aristarain, 1982).

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5536

[Miscelánea] Sobre la dimensión discursiva de la fotografía en los sesenta: una genealogía de la vertiente documental del arte de concepto

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Autor: Víctor Murillo Ligorred

El presente artículo analiza la incorporación de la fotografía como miembro de pleno derecho en el arte contemporáneo, a partir de la perspectiva que la sitúa en la vertiente documental y extremadamente banalizada de los territorios del arte de concepto. Para ello, en primer lugar, se aborda la fotografía en su realineamiento con lo cotidiano y lo anodino de autores como Ed Ruscha que sumergen a la fotografía en una nueva dimensión discursiva nunca antes planteada. Después, se analiza el discurso artístico de L. Sultan y M. Mandel donde, a través de una estética de extrañamiento, consiguen situar a la fotografía en el foco de la vertiente documental del arte de concepto. Para llegar al punto de cómo, desde las estrategias del amateurismo, la foto consigue forzar la mirada desde sus propias formas de aparecer, en una nueva imagen alejada de lo documental y asentada definitivamente en los territorios de lo artístico.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5534

Call for Papers para el nº 20 de Fotocinema: “El cine y la memoria: formas de producción y dimensiones históricas”

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El objetivo principal del dossier es, por lo tanto, reflexionar sobre los diversos desdoblamientos en el cine como vector de memoria, estimulando el debate sobre su papel en sus diversas dimensiones, circuitos y soportes. También pretende abordar los procesos por los cuales el cine se inserta en la producción de una memoria, procesos construidos, revisados y crecientes en su densidad a lo largo de los años, motivos de innumerables disputas que se desarrollan hasta la actualidad.

En lo que se refiere a este aspecto, la cuestión de la memoria puede ser comprendida en varias dimensiones: como pauta para las identidades sociales y políticas; como forma de recordar e interpretar, socialmente hablando, eventos y personajes; y como política de reparación y justicia en torno a las violaciones de derechos humanos y políticos que marcaron el período.

En este contexto, el papel de la memoria ha ocupado parte considerable del espacio público gracias a la proliferación de museos, conmemoraciones, películas, programas televisivos y otras manifestaciones culturales actuales, en directa consonancia con la llamada valorización de los “lugares de memoria”, que caracterizó la segunda mitad del siglo XX.

Plazo límite de recepción de trabajos: 30 de octubre de 2019.

Más información: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/announcement/view/36 

VIII Asamblea de Plataforma de Revistas de Comunicación

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El pasado 31 de mayo tuvo lugar en Bilbao en la Universidad del País Vasco la VIII Asamblea de la Plataforma de Revistas de Comunicación. En ella sucedieron acontecimientos importantes como la incorporación de dos nuevos miembros. Como cada año se analizó el informe de resultados anual. La reunión de responsables contó además con las conferencias de Anne Delgado y Mila Cahue.

PlatCom ya cuenta con dos nuevas revistas: las revistas AdComunica (de la UJI y codirigida por Javier Marzal-Felici y Andreu Casero-Ripollés) y IROCAMM (de la US y dirigida por Gloria Jiménez-Marín).

En la VIII Asamblea de PlatCom algunas de las revistas integrantes de la Plataforma de Revistas de la Comunicación presentaron comunicaciones relacionadas con la gestión y el desarrollo de los procesos editoriales de las revistas académicas y científicas. Algunos de los participantes fueron:

La reunión de responsables de revistas de comunicación contó también con las conferencias de Anne Delgado (Solution Specialist, Web of Science Group | Clarivate Analytics) que ofreció una ponencia titulada “Publons, la plataforma de referencia para los revisores”. Por su parte Mila Cahue (Head of Editorial Outreach | Web of Science Group | Clarivate Analytics) dio una conferencia sobre “Actualización de los Criterios de Selección y Proceso de Evaluación de Revistas en la plataforma Web of Science”.

La asamblea concluyó con la aprobación de la renovación de la responsable del mantenimiento de la página y redes sociales Cristina Domene y la fijación de objetivos para el futuro de la plataforma como buscar nuevas revistas susceptibles de incorporarse a PlatCom, la publicación de la historia de PlatCom en la página web de la plataforma, así como los informes anuales de resultados. Se insistió en que cada revista facilite las tareas administrativas a la junta directiva de PlatCom y que las revistas con impagos efectúen los ingresos pendientes. Se plantea la posibilidad de que la próxima reunión de responsables se celebre en la Universidad de Alicante en el marco de la Conferencia Internacional sobre revistas científicas (CRECS 2021).

 

[Artículo] Fotogramas y pantallas. La imagen a la luz de la palabra, y vice-versa

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Autora: Verónica Tell

Como contraparte de la desmaterialización de la fotografía y la creación mediante algoritmos de imágenes que no necesitan imprimirse sobre ninguna superficie para hacerse visibles, surgió un buen número de obras críticas que buscaron reponer la materialidad e invocar al objeto en su carácter físico. Este trabajo se propone abordar algunas obras que pueden inscribirse en esa línea, y que son fundamentalmente autorreferenciales en tanto refieren su origen, su funcionamiento y significación cultural, o su relación de semejanza/diferencia con la comunicación verbal. Este texto se abocará al análisis de piezas realizadas a partir de la técnica del fotograma y otras que evidencian las pantallas como lugar de aparición y como objeto de mediación a través del cual la imagen, intangible, se hace visible. Si cabe invocar el origen etimológico de “fotografía” en obras que contravienen la hibridación que adviene con lo digital, será para pensar en la escritura textual que aparece a través de la luz de la fotografía. Esa será la guía para analizar cuestiones de orden comparativo entre textos e imágenes, sus correspondencias, la imposibilidad de traducción, y las tensiones entre el contenido semántico y la visibilidad de la palabra hecha imagen.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5531

[Artículo] Metáforas sobre el tiempo y la percepción. Un estudio a propósito de La llegada de Villeneuve

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Autora: Deborah Rodríguez R.

El cine se ha convertido en un campo de experimentación y difusión para la filosofía. Es posible reconocer cuestiones centrales para el pensar filosófico que atraviesan las más diversas historias. El género de ciencia ficción se ha vuelto especialmente propicio para esta tarea, dando cabida a escenarios que llevan hasta los límites de lo imaginable el compromiso con ciertos postulados filosóficos. Este es el caso de La Llegada (Arrival), una película de Denis Villeneuve estrenada en 2016. Allí se narra una historia sobre extraterrestres, pero, a diferencias de muchas de sus homólogas, no se centra en destrucción y guerra, sino en los principios del relativismo lingüístico. Siguiendo el trabajo de George Lakoff y Mark Johnson se recorre la historia de Louise Banks, llevando la reflexión hasta la experiencia del espectador. El trabajo de Lakoff y Johnson con respecto al estudio de la metáfora sirve de contexto y explicación para una historia centrada en las consecuencias que los lenguajes tienen sobre la percepción humana. La llegada conduce al espectador hacia una serie de cuestionamientos sobre el idioma extraterrestre y sobre el propio lenguaje.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5530

[Artículo] El globo de texto como transposición del diálogo del cómic al cine en ¿Quién quiere matar a Jessie? (Kdo Chce Zabít Jessii?, Václav Vorlíček, 1966)

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Autor: Luis E. Froiz Casal

¿Quién quiere matar a Jessie? (Kdo Chce Zabít Jessii?, Václav Vorlíček, 1966) es una película que, desde la comedia y las formas más propias del cine de entretenimiento ligero, sirve como planteamiento de comunicación entre las especificidades del lenguaje del cómic y del cine. En ella, los personajes aparecidos en un tebeo para adultos cobraban forma corpórea en la realidad objetiva diegética, destrozando el mundo y comunicándose a través de bocadillos de texto. La relación entre las formas de diálogo de ambas artes narrativas se convierte en un juego que nos obliga a repensar la representación gráfica del texto y del diálogo en el cine, así como las diferencias narrativas que presentan, debido a la diferenciación en la forma síncrona o temporal, el noveno y el séptimo arte. Del mismo modo, la representación de personajes incapaces de emitir sonidos, comunicándose solo a través de texto escrito en pantalla, ejecuta una suerte de reflexión sobre el cine silente y la evolución hacia el cine sonoro, enfrentando dos momentos históricos de la técnica cinematográfica.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5529

[Artículo] El trabajo de mesa en el audiovisual: la hermenéutica de la palabra/logos

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Autor: Emeterio Diez Puertas, Jorge Iván Suárez

El artículo tiene por tema el trabajo de mesa. Su objeto es describir, desde una aproximación hermeneútica, los elementos que componen dicha técnica y cómo afectan al proceso de transducción del texto escrito al audiovisual. Para ello se ha empleado la técnica cualitativa de la entrevista en profundidad, tanto directa (entrevistas a profesionales españoles) como indirecta (a través de libros de entrevistas). La hipótesis es que el trabajo de mesa se articula sobre el concepto logos y tres de sus significados: palabra, razón y pensamiento. Pero las dudas sobre en qué momento situar el trabajo de mesa, cuánto debe durar, en qué debe consistir o qué pasa con los casos especiales, a punta, más bien, a una conclusión que evidencia que hay una complicada interacción entre logos y praxis, la cual se resuelve con la razón poética.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5528

[Artículo] El bloqueo del escritor en Días sin huella (The Lost Weekend, Billy Wilder, 1945)

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Autor: Juan Carlos Pueo

La adaptación de la novela de Charles R. Jackson The Lost Weekend planteó un primer problema a los guionistas Billy Wilder y Charles Brackett: no podían explicar el alcoholismo del protagonista a partir de su homosexualidad. Decidieron, por tanto, desarrollar otro tema, el del bloqueo del escritor. La responsabilidad del escritor sobre su palabra se plantea en la película mediante el relato de su “fin de semana perdido”, en el que su visión del mundo se irá matizando a partir de diferentes tipos de escritura, que van de la formada por simples indicios a la más compleja escritura simbólica. El final de la película no plantea tan sólo la redención del alcohólico, sino el aprendizaje del sentido último de la escritura, siempre según la mentalidad dominante en el Hollywood clásico: la creencia de que la escritura sólo tiene sentido cuando su mensaje va más allá de la mera literatura, instando a los lectores / espectadores a reaccionar en un sentido determinado.

Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/5527