Fotocinema

[Artículo] El sueño espacial europeo como alternativa en Próxima, de Alice Winocour (2019)

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Autor: Antonio Sánchez-Escalonilla.

El estreno del filme Próxima en 2019, realizado por la directora francesa Alice Winocour, ha establecido un hito en el género cinematográfico de viajes espaciales al tratarse de la primera producción protagonizada por una mujer astronauta europea, madre de familia, que realiza su sueño de viajar a las estrellas en una misión de la Estación Espacial Internacional. El contraste de la protagonista con sus compañeros de tripulación —un cosmonauta ruso de Roscosmos y un astronauta estadounidense de la NASA—, da lugar una confrontación de diversos imaginarios: espacial, geopolítico y de roles femeninos y masculinos. El presente artículo pretende analizar esta confrontación socionarrativa presente en Próxima, tomando como referente el sueño espacial europeo en cuanto ethos alternativo al sueño americano y al sueño ruso/soviético.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10002

[Artículo] Europa y el sueño europeo en las artes cinematográficas. Un análisis del impacto del cine europeo dentro de sus propias fronteras

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Autores: Roberto Gelado-Marcos, Javier Figuero-Espadas

El presente artículo plantea una investigación sobre el impacto que tienen las producciones cinematográficas europeas dentro de su propio territorio. A tal fin, se ha examinado la representación de la idea de Europa y del sueño europeo en el cine que se consume en Europa; y, de manera complementaria, las representaciones de realidades exclusivamente nacionales dentro de Europa, y a aquellas ajenas al espacio europeo pero también consumidas en el territorio común.

El objetivo principal de la investigación persigue saber si las optimistas coordenadas señaladas por Rifkin en 2004 sobre la pujanza del sueño europeo ha tenido, más de una década después, repercusión en el cine que se consume en Europa. La investigación triangula entre el análisis de contenido cuantitativo aplicado a los informes anuales de la Unión Internacional de Cines (UNIC) desde 2015 a 2019; y el análisis narrativo, que busca arrojar luz cualitativa sobre las películas estudiadas, en especial aquellas que abordan realidades nacionales europeas, el concepto de Europa mismo, o el sueño europeo.

Los resultados ratifican la hipótesis central, que afirmaba que el sueño europeo o la idea misma de Europa apenas aparecen representados en los relatos cinematográficos más consumidos por los europeos.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10001

[Artículo] La crisis constructiva del sueño europeo en Metrópolis, de Fritz Lang. Un estudio contextual comparado de los mitos de Prometeo y Atlas

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Autores: Marcos Jiménez González, Jorge Latorre Izquierdo.

Metrópolis de Fritz Lang es una película de enorme complejidad que casi cien años después de su estreno sigue provocando polémica en torno a las posibles interpretaciones ideológicas que propone. En este artículo, se estudia la película en paralelismo con otros usos ideológicos que se hicieron de los mismos mitos clásicos y bíblicos en ese contexto histórico. Especialmente aporta mucha luz sobre el complejo significado de Metropolis la comparación con el proyecto iconográfico del Rockefeller Center de Nueva York, que sigue una estética similar y hace también un uso simbólico de los mitos clásicos de Prometeo y Atlas que aparecen en la película. Sin embargo, mientras que Metrópolis supone una cierta premonición distópica -y preventiva- de la crisis del sueño europeo que presagiaba, por ejemplo, el uso simbólico que de esos mismos mitos se hacía entonces tanto en la URSS como en la Alemania nazi, el Rockefeller Center simboliza -todavía hoy- el proyecto más utópico del sueño capitalista americano. El estudio comparativo entre estos usos diferentes de los mismos mitos griegos muestra que la película de Fritz Lang -ya superados los prejuicios metodológicos heredados de la guerra fría académica- se nos descubre como una obra de arte abierta, considerablemente universal e intemporal.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/10000

[Artículo] El joven Winston y El instante más oscuro: Winston Churchill como líder político en una Europa cambiante

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Autores: Marta Frago, Daniel Sierra.

Las películas El joven Winston (Young Winston, R. Attenborough, 1972) y El instante más oscuro (Darkest Hour, J. Wright, 2017) se estrenan en dos momentos críticos en Europa y el Reino Unido, vinculados a la revolución del 68 en el primer caso, y al declive político y socioeconómico del mundo occidental, en el segundo. Ambos filmes imprimen una representación positiva de Winston Churchill como líder político. En este artículo se pone en relación al personaje y las cualidades concretas que se subrayan de él con la crisis que acontece en el momento del estreno de cada película. Asimismo se vinculan estos biopics con el momento que atraviesa en cada caso el “sueño europeo”: su apogeo y su declive. El análisis concluye que la imagen de Churchill se recorta en cada filme de acuerdo con el patrón de liderazgo más deseado en cada momento histórico.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/9999

Las revistas asociadas a PlatCom obtienen o renuevan su sello de calidad FECYT 2021

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En la VII Convocatoria de Evaluación de la Calidad Editorial y Científica de Revistas Españolas, varias de las revistas integrantes de la PlatCom han obtenido o renovado su sello de calidad FECYT.

Las revistas que han renovado su sello FECYT son: Revista Mediterránea de Comunicación, Index Comunicación, Fonseca Journal of Communication, Fotocinema y Adcomunica.

Por otra parte, obtienen el sello FECYT Revista Latina de Comunicación Social y Zer.

Enhorabuena a todas ellas por su trabajo y el merecido reconocimiento.

La FECYT viene desarrollando desde el año 2006 una línea de actuación destinada a apoyar la profesionalización e internacionalización de las revistas científicas españolas que se instrumentaliza a través de la Convocatoria de Evaluación de la Calidad Editorial y Científica de las Revistas Científicas Españolas. Esta convocatoria se realiza de manera bienal desde el año 2007 y su objetivo es proporcionar un reconocimiento de la calidad de las revistas españolas, fomentando su visibilidad y presencia en bases de datos internacionales.

Las revistas que, en el marco de alguna de estas convocatorias, superan con éxito el proceso de evaluación, obtienen el Sello de Calidad FECYT que reconoce su calidad editorial y científica por un periodo de un año, con posibilidad de renovación. Hasta la fecha se han celebrado un total de siete convocatorias de evaluación y actualmente hay 518 revistas que cuentan con el Sello de Calidad FECYT.

Resolución definitiva de la convocatoria en: https://www.fecyt.es/es/noticia/fecyt-publica-la-resolucion-definitiva-de-la-vii-convocatoria-de-evaluacion-de-la-calidad

Nuevo número de Fotocinema: Vol. 23 (2021), Cine español entre milenios (1990-2010)

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Las dos décadas bisagra que unen el siglo XX al XXI suponen también un punto de inflexión social e histórico que se traduce en cambios y emergencias novedosas en el cine español. Esta presentación reflexiona sobre los aspectos fundamentales de esta cinematografía y los engarza con los artículos que componen el presente monográfico. Tras una contextualización histórica general, se presenta una segunda específica sobre el cine español. Profundizando en él, se aborda la aparición de nuevas generaciones de cineastas, así como de géneros o recuperación/modificación de géneros anteriores. La consolidación y aumento de las mujeres directoras también merecen una mención desarrollada, así como el desarrollo del trabajo de las producciones documentales. Se continúa con la plasmación de la internacionalización del cine español, tanto hacia fuera como hacia dentro, más el papel jugado por las nuevas tecnologías en la era multipantalla. Cierra el artículo la referencia a los públicos y el papel de lo social en la cinematografía española, junto con una breve reseña de los artículos que se encontrarán a continuación.

Número completo en: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/13030

Seis revistas editadas por la UMA, incluidas en el nuevo índice de impacto Journal Citation Indicator, entre ellas nuestra asociada Fotocinema

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Boletín de Arte, Claridades, Fotocinema, Innoeduca, Investigaciones sobre Lectura y Riccafd son las publicaciones indexadas en uno de los mayores registros a nivel internacional

Revistas JCI

Las publicaciones Boletín de ArteClaridades. Revista de FilosofíaFotocinema. Revista Científica de Cine y FotografíaInnoeduca. International Journal of Technology and Educational InnovationInvestigaciones sobre Lectura (ISL) y Revista Iberoamericana de Ciencias de la Actividad Física y el Deporte (Riccafd), en cuya edición colabora la Universidad de Málaga (UMA) a través de UMA Editorial, han sido incluidas en el nuevo índice de revistas científicas de Clarivate Web of Science, denominado Journal Citation Indicator (JCI).

El Journal Citation Indicator (JCI), recién publicado, reúne el impacto recibido en las revistas Journal Citation Reports (JCR) y Emerging Sources Citation Index (ESCI) utilizando una nueva metodología. En concreto, proporciona una medida normalizada de campo del impacto de las citas, donde un valor de 1.0 significa que todos los artículos publicados de una revista recibieron un número de citas igual al recuento promedio en esa categoría temática.

Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía cuenta con un impacto de 0,13 en el JCI (Q3 en el campo Art y Q4 en el de Film, Radio, Television). Es una publicación semestral que aborda el estudio, análisis, conocimiento, historia y reflexión sobre el cine y la fotografía, contribuyendo así a la crítica científica y al diálogo desde la imagen cinematográfica o fotográfica.

Más información en: https://www.umaeditorial.uma.es/noticia/seis-revistas-editadas-por-la-uma-incluidas-en-el-nuevo-indice-de-impacto-journal-citation-indicator/

[Reseña]La mirada múltiple. Imagen y tecnología en el arte moderno.

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Reseña de Alberto García Alberti.

Pocos periodos en la historia del arte han experimentado procesos de transformación tan profundos en un reducido espacio de tiempo como el denominado arte moderno. Desde las vanguardias históricas hasta la actual revolución digital, los distintos movimientos han sufrido cambios radicales tanto en las temáticas representadas como en el estilo formal e iconografías empleadas en las obras. En su libro, Arturo Colorado Castellar y expone cómo la llegada de las tecnologías de la imagen (fotografía, cine, TV e imagen digital) afectan al arte visual convencional, prestando especial atención a la pintura. La mirada múltiple plantea una visión panorámica de cómo la tecnología de la imagen ha modificado los procesos creativos del artista moderno. El libro nos plantea este interesante debate a lo largo de un recorrido cronológico que arranca en la Revolución Industrial y llega hasta nuestra actualidad, marcada por el arte digital y la irrupción de internet.


Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7646/7156

[Reseña] Fotografía [Femenino; plural]. Visiones, ensayos y otros escritos sobre mujeres fotógrafas.

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Reseña de Francisco Javier Lázaro Sebastián.

Se ha convertido ya en un tópico justificar la necesidad de este tipo de estudios para dar a conocer la labor de artistas olvidados u obviados por la historiografía, en este caso, el trabajo de numerosas mujeres que, tanto en la parcela amateur como en la profesional, han conseguido, desde el comienzo de la historia del medio fotográfico, unos logros nada desdeñables y tan valiosos o más que los de sus compañeros masculinos. Por otro lado, esta reivindicación, que no deja de ser necesaria y conveniente, y que se suele materializar en forma de estudios monográficos -como el que nos ocupa-de mayor o menor extensión centrados exclusivamente en tales artífices consideradas como colectivo (damnificado) que todavía no ha adquirido la presencia (académica) merecida para el conocimiento de todos, es un posible síntoma de una situación extrañamente anómala, la cual no hace sino prolongar dicha coyuntura excepcional, de desvinculación con las tendencias estéticas y prácticas profesionales mayoritarias y, por qué no, otras líneas creativas más personales, desligadas de la corriente general.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7637

[Reseña]¡Me cago en Godard!

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Reseña de José María Galindo Pérez.

Lo primero que merece la pena destacarse del libro de Pedro Vallín es la ocupación de su autor. Lejos de la academia (que no de la erudición), Vallín, actual cronista político, ejerció durante muchos años el periodismo cultural. El bagaje como reportero le hace mucho bien al texto en cuestión, dotándole de un estilo narrativo ágil y atractivo, y alejando la exposición de hermetismos y opacidades demasiado frecuentes en el ensayo cinematográfico de raigambre universitaria.

Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7645