Month: mayo 2021
[Artículo] Uruguay, Chile y el rescate de memorias magnéticas
Autora: Mariel Balás.
A partir del rescate de dos películas, una de producción uruguaya y otra chilena, ambas filmadas en Chile, en formato U-matic a finales de la década de los ochenta, el artículo pretende evidenciar algunos aspectos del período vinculando los contextos políticos con la tecnología audiovisual y los espacios de exhibición y recepción. Refiere también a la importancia de que estos documentos estén accesibles en un archivo público y la consecuente posibilidad de investigación que habilita su supervivencia para el estudio de las transiciones hacia las democracias en los dos países.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7604
Call For Papers de Fotocinema para el nº 24-2022: Imágenes y sonidos de las geopolíticas urbanas
El cine y la fotografía han conformado y siguen conformando un imaginario colectivo a través de las imágenes urbanas que desde sus inicios han estado presentes en el celuloide. Las ciudades son escenarios y protagonistas de los metrajes (CAPARRÓS, 2013), se convierten muchas veces en espacios museísticos y en ocasiones llegan a identificarse con espacios a modo de “parque temático”, según la elección de escenarios. Las imágenes urbanas que los cineastas y fotógrafos han recogido en sus obras, han condicionado a menudo nuestra percepción de la ciudad (CAMARERO, 2013: 6), captándolas desde ángulos muy diferentes y con voluntades muy diversificadas: desde las city symphonies como reflexiones complejas sobre las relaciones entre la vanguardia, el cine y la ciudad (GAUTHIER, 2015: 54-55; HUESO, 2013) hasta los escenarios de la imaginación que albergan utopías y distopías, pasando por escenarios recreativos y retratistas de las revoluciones urbanas, lugares costumbristas, destruidos o en construcción, enclaves de conflictos bélicos y de avances cosmopolitas, espacios de una metamorfosis que es signo y significado de la acción (cf. CAMARERO, 2013). Existen muchos tipos de ciudad, tantos como interpretaciones puede tener la propia urbe si nos atenemos a “la mirada del cine” y a las multiplicidades plásticas que en tanto que objeto tiene, como “espacio de modificación”, en el propio cine y en la arquitectura. Pero las ciudades son también contenedores espaciales de eventos geopolíticos (SCHWERTER, 2017: 8): sus calles, sus monumentos, su arquitectura moderna y antigua, la presente y la que ya no se conserva, la efímera y la que perdura; lo material que convive con lo intangible pero no por ello menos definidor del espacio, lo que no se ve, pero se escucha: la palabra, el sonido; aquello que se percibe y se vive: los actos recurrentes… La ciudad es un entramado de imágenes y sonidos, de emociones y vivencias que ha convivido con el Séptimo Arte desde sus orígenes. Sinónimo de comunidad y de modernidad, la ciudad se ha construido, edificado, destruido, levantado, imaginado, difuminado… llegando a ser un organismo vivo, con una identidad propia sobre el que reflexionar y debatir.
Coordinadores: Pietsie Feenstra (Université Paul Valéry Montpellier 3), Jezabel Gutiérrez Pequeño (IUT Dijon, Université de Bourgogne) y Jordi Macarro Fernández (Université de Lille).
Plazo de recepción de artículos entre el 1 de septiembre de 2021 y el 15 de octubre de 2021. Publicación: enero 2022.
Dossier monographique : Images et sons des géopolitiques urbaines
Coordinateurs : Pietsie Feenstra (Université Paul Valéry Montpellier 3), Jezabel Gutiérrez Pequeño (IUT Dijon, Université de Bourgogne), Jordi Macarro Fernández (Université de Lille)
Más información en: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/announcement/view/115
[Artículo] El asesino como el ‘doppelgänger’ de la ‘Final Girl’
Autor: José Ganga Algarra
Como apunta Freud en su texto “Lo ominoso”, la cuestión de lo siniestro puede partir de complejos infantiles reprimidos y suele estar vinculado a la propia imagen, al reflejo. Este artículo se propone indagar en el componente ominoso freudiano de la figura de Gosthface, el asesino enmascarado de Scream, slasher de terror adolescente y de masas dirigido por el autor estadounidense Wes Craven. Para ello, hemos indagado en la construcción del personaje de Sidney Prescott, la Final Girl –término creado por Carol Clover– de la saga, la superviviente última y la única heroína que es capaz de hacer frente al psicópata. Analizando la última secuencia de la película, en la que se resuelve la identidad del asesino, desde una perspectiva psicoanalítica y de género, indagaremos en las consecuencias que la confluencia entre la identidad, siempre plástica, del psicópata y la de la protagonista del relato tienen en la construcción de la identidad femenina desde los años noventa.
Recuperado de: https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/1143
[Artículo] Tendencias en no ficción interactiva: perspectiva de los productores a través de un estudio Delphi
Autor: Jorge Vázquez-Herrero
La influencia de la tecnología en el nuevo ecosistema mediático ha causado una redefinición de las formas de representación de lo real y la emergencia de otras nuevas adaptadas a las condiciones de los escenarios comunicativos contemporáneos. La no ficción interactiva y el documental interactivo han sido protagonistas de una década próspera de experimentación que ha dejado certezas y retos para afrontar el futuro. El estudio Delphi realizado con creadores, productores y responsables de innovación y área digital de medios de comunicación permite identificar las principales tendencias sobre la evolución de estos formatos. El impacto de las diferentes tecnologías, los aprendizajes tras la exploración, la contribución del webdoc a los medios, el modelo de negocio y su rentabilidad, así como la perspectiva de las audiencias, son aspectos abordados en la investigación para elaborar una panorámica de un campo cambiante y manifiestamente abierto, híbrido y complejo. Los resultados aportan ideas consensuadas por el grupo de expertos e indican caminos para la sostenibilidad de la producción. Un mayor conocimiento de las audiencias y la adaptación a las tecnologías influyentes, principalmente el desarrollo de la Web y el móvil, condicionarán el futuro de unas formas de expresión que no son consideradas una moda pasajera. Frente al gran desafío de lograr un modelo de producción sostenible, la no ficción interactiva posee interesantes rasgos positivos para la renovación narrativa, vinculados con la interactividad y la inmersión.
Recuperado de: http://www.e-revistes.uji.es/index.php/adcomunica/article/view/5040
Revista Fotocinema celebra el I Congreso Internacional FOTOCINEMA. Cultura, memoria y recuerdos visuales
El evento tendrá lugar en la Universidad de Málaga los días 29 y 30 de septiembre 1 de octubre de 2021
El I Congreso Internacional FOTOCINEMA. Cultura, memoria y recuerdos visuales, acogerá en la Universidad de Málaga los días 29 y 30 de septiembre 1 de octubre de 2021 investigaciones de distintas disciplinas alrededor de dos ejes: la fotografía y el cine.
En esta primera edición nos centraremos en estudios vinculados a la cultura, la memoria y los recuerdos visuales. No en vano, los estudios sobre la memoria han experimentado un notable desarrollo en las últimas décadas, configurándose un amplio abanico que pasa por la posmemoria, la rememoria, la posmemoria familiar, la afililiativa, la memoria visual colectiva, etc. asociados normalmente a los Memory Studies. Estos análisis parten de una memoria en primera persona (autobiografías, autorretratos, diarios), pero también las de segundas y terceras generaciones en la transmisión de los recuerdos.
Más información en: https://www.congresofotocinema.com/
[Artículo] Secreto y transmisión generacional. El cine documental ante la memoria familiar
Autor: Lior Zylberman.
Los vínculos que ligan a cada persona con las generaciones que lo precedieron influyen en esta en una manera compleja. Los psicoanalistas Nicolás Abraham y Maria Torok sugieren que aquello que no ha podido ser elaborado puede conformar una cripta, un elemento impregnado por secretos o duelos no realizados. Para estos autores, el o los secretos que se encuentran en la cripta pueden ser transmitidos a la siguiente generación. Esta perspectiva teórica ha resultado de interés tanto para pensar los efectos de la experiencia de atravesar y sobrevivir un genocidio como también para analizar los de la tortura y el confinamiento bajo dictaduras.Será a partir de dicho eje que este artículo se propone analizar la problemática del secreto y de la transmisión generacional de experiencias de genocidios y dictaduras en el cine documental. Para tal fin se tomará New Year Baby (Socheata Poeuv, 2006), The Flat (Arnon Goldfinger, 2011), y El color del camaleón (Andrés Lübbert, 2017). Aunque cada uno presenta casos históricos y experiencias diferentes, los tres títulos poseen ciertas características que los emparentan, volviéndose sugerentes herramientas para indagar no solo en la transmisión del trauma entre generaciones sino también en la dinámica de la memoria familiar.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/7602
Call for Papers de Revista Mediterránea: Desinformación y tratamiento de la memoria democrática en redes sociales
Revista Mediterránea de Comunicación / Mediterranean Journal of Communication invita al envío de textos para el monográfico: Desinformación y tratamiento de la memoria democrática en redes sociales, coordinado por el Dr. Carlos López-Olano (Universitat de València, España), Dr. Sebastián Sánchez (Universitat de València, España) y Dr. Mauricio Dimant (Hebrew University of Jerusalem, Israel) que se publicará en julio de 2022 (V13N2). Fecha tope de recepción de artículos: 1 de febrero de 2022.
´Posverdad´, ´desinformación´, ´bulos´, ´fake news´, son conceptos que se han consolidado en la agenda mediática acompañados del ascenso de partidos vinculados a la extrema derecha, experimentado de manera universal, y que han provocado una creciente polarización política. La agenda mediática de estas nuevas opciones políticas amparadas por las sociedades democráticas se limita a unos pocos temas, pero con alta tensión social, que pretenden conseguir un objetivo de movilización emocional del electorado. Entre ellos, destaca el de la Memoria Democrática, referida en España a los crímenes institucionales cometidos durante la dictadura franquista. Pero más allá de España, en otros muchos países con un pasado de padecimiento bajo el influjo de regímenes totalitarios, la memoria también está adquiriendo un papel protagonista en los medios, centralizada en la difusión a través de las redes sociales (Argentina, Chile, Alemania, Israel, Italia, Sáhara, Cuba, etc.).
[Artículo] Funciones y características del condicionamiento extrafílmico del espectador en el cine de terror
Autores: Javier Sanz Aznar, Juan José Caballero-Molina.
La experiencia cinematográfica se desarrolla siempre bajo un estado de ánimo o un conjunto de circunstancias que delimitan y determinan la recepción de la obra, así como la naturaleza de los procesos cognitivos desencadenados por la misma, o el propio valor comunicativo que puede llegar a ser extraído por parte del público. En definitiva, esta experiencia se formula o construye sobre un determinado pacto de consumo, sobre el que inciden acciones o estrategias planificadas con el objeto de condicionar de la manera más eficaz posible el impacto emocional y comercial de la obra. El cine de terror nos brinda un escenario privilegiado para la evaluación y el análisis de algunas de estas medidas que han acreditado su efectividad en el curso de los años, a la luz de las valiosas aportaciones realizadas en el ámbito de la psicología experimental. En el presente artículo analizamos diferentes estrategias aplicadas sobre el espectador antes de que acceda a la propia sala de proyección y lo condicionan en su experiencia cinematográfica. A través de estas estrategias se logra sensibilizar al espectado y hacerlo más vulnerable ante el film de terror que va a experimentar.
Recuperado de: https://revistas.innovacionumh.es/index.php/mhcj/article/view/939
[Artículo] Contenidos eficientes en redes sociales: la promoción de series de Netflix
Autora: Mariché Navío Navarro
Los canales de redes sociales son frecuentemente utilizados por distintos productos audiovisuales a la hora de promocionar los contenidos y generar conversaciones alrededor de sus marcas. En el caso de las series de ficción emitidas por Netflix, los medios sociales de mayor uso son Instagram, Facebook y Twitter. Esta investigación tiene como objetivo establecer cuáles son las características del contenido que, publicado en los perfiles de estas tres plataformas por parte de las cuentas de estas series de ficción, generan una mayor eficiencia y efecto viral. Para ello, analizamos las ocho publicaciones con mayor número de interacciones totales en una muestra de perfiles de series para determinar qué plataforma, formatos, tipos de contenido, hashtags, emojis o valores apelados, entre otros factores, obtienen mejores resultados en cuanto a los distintos tipos de interacción: «me gustas», comentarios y compartidos. Los principales resultados apuntan a Instagram como la red social más eficiente, donde las imágenes son el contenido con mayor número de interacciones. En Facebook y Twitter, sin embargo, los vídeos consiguen la mayor eficiencia y viralidad. Para el resto de las categorías de análisis, encontraremos diferencias entre las tres plataformas.
Recuperado de: https://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/781
Call for Papers para el monográfico «Política pop online: nuevas estrategias y liderazgos para nuevos públicos» de Index Comunicación
En la era de lo que Mazzoleni y Sfardini denominan “política pop” (2009), el espectáculo ha invadido un territorio reservado durante décadas al ámbito puramente informativo, convirtiendo los detalles sobre la privacidad y personalidad de los gobernantes en objeto de las pretensiones de conocimiento que imperan en la sección, a menudo veleidosa, alimentada por las celebridades. Ya en 1997, David Marshall reflexionaba en una de sus más reconocidas obras sobre el peculiar nexo de unión entre el concepto de “celebridad” y los rasgos característicos del poder, con el fin de profundizar en el innato deseo del ser humano por descubrir en los personajes públicos un reflejo de sus propias inquietudes, rutinas y anhelos.
Fecha límite de recepción de los artículos: 15 de septiembre de 2021.
Fecha de publicación: enero de 2022
Más información en: https://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/CallforPapers
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