Artículos
[Artículo] Narrativa transmedia; Análisis de la participación de la audiencia en la serie 13 Reasons Why para la aproximación al tema del suicidio
Autores: Tomás Atarama-Rojas, Selene Requena Zapata
La producción y circulación de los productos audiovisuales ha cambiado gracias a la narrativa transmedia. Una de las características principales de esta narrativa es la participación activa de las audiencias. El presente artículo analiza el uso de las estrategias transmediáticas de la serie 13 Reasons Why, para explorar si a través de ellas se puede propiciar la participación, el diálogo y el debate de la audiencia, para la aproximación a temas sensibles como el suicidio, temática principal de la serie. Los resultados demuestran que la narrativa transmedia permite una aproximación más completa a temas sensibles, a partir de la interacción con la audiencia.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817193213
[Reseña] Entre selfies y whatsapps: Oportunidades y riesgos para la infancia y la adolescencia conectada
Autora: Celia Rangel
El libro Entre selfies y whatsapps: Oportunidades y riesgos para la infancia y la adolescencia conectada es fruto del compendio de 17 artículos enmarcados en los resultados de tres proyectos de investigación: “Innovación, usos y riesgos de la Red para los menores. El impacto de las tecnologías”; “Acceso y actividades de los menores a las nuevas tecnologías de la comunicación; riesgos y oportunidades del uso de Internet para los menores; políticas sobre Internet”; y EU Kids Online (LSE) que tiene como “objetivo coordinar y estimular la investigación sobre cómo los más jóvenes utilizan los nuevos medios digitales”. Los coordinadores de este libro (Estefanía Jiménez, Maialen Garmendia y Miguel Ángel Casado) pertenecen a la UPV/EHU y a la red EU Kids Online. El libro comienza con el prólogo de Sonia Livingstone, de London School of Economics and Political Science, con una reflexión de algunos de los principales temas sobre los que versa el libro, como las tendencias del uso de los medios online, las responsabilidades de los padres, las habilidades digitales, el equilibrio entre riesgos y oportunidades, así como el reto que tienen las autoridades para favorecer una sociedad digital sin brechas digitales donde se proteja a los niños, pero a la vez se les deje espacio para expresarse libremente y usar todas las posibilidades a nivel creativo que ofrecen las herramientas digitales.
[Artículo] El monstruo femenino. Lo siniestro y la construcción de lo materno en Furtivos
Autora: Silvia Guillamón Carrasco
La figura materna encarna una de las metáforas más recurrentes en el cine español del tardofranquismo y la transi-ción. Una metáfora que ha sido interpretada como un recurso de crítica social hacia la dictadura influido, en gran medida, por las connotaciones simbólicas que el franquismo había proyectado sobre la maternidad. Su conexión con el pasado dictatorial, funcionando en la pantalla como una personificación monstruosa y siniestra del aparato repre-sor franquista, hace de lo materno un espacio privilegiado para el despliegue de narrativas fílmicas que exploran las relaciones de poder en el seno familiar como símbolo de la relación entre el sujeto y el Estado. Este artículo aborda la representación de la figura materna en la película Furtivos (José Luis Borau, 1975), analizándola como un síntoma cultural del contexto de transición democrática en que la sociedad española se encontraba inmersa.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817173191
Fotografía-pintura-cine: interconexiones estéticas
Autores: Arturo Colorado Castellary, Vinicius Andrade Pereira
Primero la fotografía, con sus derivaciones cronofotográficas, y después el cine, impactaron de manera directa o indirecta sobre la imagen plástica, impulsándola, cuando no obligándola, a buscar nuevos derroteros. A su vez, estos nuevos medios sintieron, desde un principio, la tentación de inspirarse en la historia de la imagen pictórica para imbuirse del lenguaje del arte, carácter que muchas veces se les negaba. De esta manera, se ha producido una contaminación permanente, un diálogo entre imagen plástica e imagen tecnológica a lo largo de lo contemporáneo.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=439
[Artículo] Torneranno i patri (2014), de Ermanno Olmi. EL icono y declaraciones del autor
Autor: Fernando González García
Torneranno i prati, según su director, no pretende ser una representación realista de acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, sino un icono, un objeto para la reflexión. La película fue subvencionada por el Estado y presentada al mundo como parte de sus actividades conmemorativas. Las declaraciones de Olmi en distintos medios, sin embargo, apuntan no tanto hacia el sentido de la película como al de esas conmemoraciones. A partir de los conceptos de texto, paratextos, intertextualidad e intermedialidad, este artículo quiere acercarse al sentido de la película como propuesta artística, al de sus relaciones con otras obras que integra o a las que alude, así como contextualizar esas declaraciones que, según se propone aquí, quieren subrayar la autonomía de la película con respecto a un discurso oficial.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817155171
[Artículo] Ensayo y ficción: la digitalización de la memoria en Level Five de Chris Marker
Autor: Fernando Luque Gutiérrez
Reconocido como uno de los ejemplos más representativos del film-ensayo, el cine de Chris Marker trató insistente-mente el papel de la imagen en la conflictiva relación del ser humano con la memoria. Desde esta perspectiva, el presente artículo trata de arrojar luz sobre su último largometraje, Level Five (1996), donde Marker actualiza anteriores planteamientos focalizando su reflexión cinematográfica en las consecuencias de la irrupción de las modernas tecno-logías de comunicación y las imágenes digitales en el enfrentamiento con el pasado traumático.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817137154
[Reseña] Efectos de la comunicación publicitaria
Autora: Mayte Donstrup
¿Es eficaz la publicidad? ¿Cuándo y cómo se podrán ver los resultados de la inversión? La estimación de los resultados de las actividades publicitarias es un aspecto que, si bien suscitan muchas dudas, generalmente pocos expertos se atreven a entrar. En este sentido, la eficacia publicitaria se suele presuponer a través de diversas abstracciones y conjeturas; dejando de lado las investigaciones empíricas y aplicaciones de modelos que verifiquen tal efectividad. En esta tarea, rellenando ese vacío, emprende Joaquín Sánchez Herrera, profesor de la Universidad Complutense de Madrid, con un manual teóricopráctico que ofrece una serie de teorías publicitarias a las que pone en práctica, facilitando de esta forma su compresión y verificación.
Artículo completo en: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2018-v9-n2-resena-efectos-de-la-comunicacion-publicitaria
[Artículo] Las cadena de televisión españolas frente al debate del 13J: estrategias de programación y audiencia social
Autoras: Marta Saavedra Llamas, Leticia Rodríguez Fernández
El debate televisivo supone un factor decisivo en las campañas de comunicación política, más si se tiene en cuenta que las cadenas arbitran estrategias de audiencia social que provocan la transmedialidad del mensaje. El candidato, líder político televisivo, consigue impactar en una audiencia superior a la expuesta a las herramientas propagandísti-cas y puede conseguir una posición aventajada en el reparto de votos. El debate político entendido como contenido informativo y en directo es potencialmente atractivo para la audiencia tradicional y social y de ahí que las cadenas de televisión estructuren estrategias de programación y audiencia social para competir por el mayor número de especta-dores. Esta investigación analiza la propuesta transmedia de La 1 de TVE, Antena 3, Telecinco y La Sexta ante el debate pre-electoral del 13 de junio de 2016. Todas las cadenas aprovecharon el impacto social del debate en mayor o menor medida, alcanzando una audiencia acumulada del 47% y 1,8 millones de tuits. Las conversaciones se canali-zaron a través de hashtag, hubo participación de los emisores oficiales, incluidos los líderes políticos, e integración de pantallas.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817125136
[Artículo] La oferta nativa de podcast en la radio comercial española: contenidos, géneros y tedencias
Autores: M.ª De La Peña Mónica Pérez-Alaejos, Luis Miguel Pedrero-Esteban, Asier Leoz-Aizpuru
Próxima a cumplir su primer siglo e inmersa en un entorno de convergencia y desintermediación, la radio comienza a diseñar modelos productivos transversales que, además de cubrir la transmisión en antena e Internet, se orientan al consumo asincrónico del audio sobre la premisa inherente al actual ecosistema: cualquier contenido ha de estar disponible en cualquier momento y para cualquier dispositivo. El afianza-miento del podcast ha crecido de forma exponencial hasta crear un escenario de consumo sonoro alterna-tivo al de la radio analógica. En este contexto, los operadores tradicionales asumen la producción de con-tenidos para su difusión exclusiva online bajo criterios de segmentación menos restringidos por el mercado publicitario hertziano. Este trabajo identifica la oferta de audio radiofónico digital bajo la hipótesis de que su construcción pretende introducir la marca radiofónica en las nuevas pantallas antes que experimen-tar con otras narrativas o atender a diferentes audiencias. Para ello analiza el catálogo de podcasts nativos de las tres grandes cadenas generalistas privadas de cobertura estatal (SER, COPE, Onda Cero) durante la temporada 2017/18. El objetivo es reconocer, clasificar y valorar sus contenidos, géneros y tendencias en un escenario cuya evolución resultará determinante para consolidar la pervivencia de la producción radio-fónica.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc20181791106
[Artículo] El fenómeno de los YouTubers: ¿qué hace que las estrellas de YouTube sean tan populares entre los jóvenes?
Autoras: Sara Pereira, Pedro Moura, Joana Fillol
Este artículo tiene como objetivo explorar y analizar los canales y los cinco videos más vistos publicados en mayo de 2017 por dos YouTubers: el portugués Wuant y el sueco PewDiePie. Estas estrellas de YouTube fueron destacadas por una muestra de adolescentes portugueses durante el trabajo de campo del proyecto de investigación europeo Transmedia Literacy. Con base en estos dos casos, el artículo intenta identificar los principales rasgos distintivos de sus producciones, centrándose en los contenidos, la interpretación y la estética, buscando comprender qué características hacen que estos YouTubers sean tan populares entre los jóvenes. El análisis de los videos revela personajes complejos y híbridos, cuyo mérito de atraer a millones de fans no puede ser negado. Su excéntrico lenguaje corporal, la preferencia por los chistes fáciles, la recurrencia de la jerga y una cierta apatía cívica son algunas de sus características distintivas.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201817107123