Month: abril 2013
Nuevos lenguajes fílmicos en la vieja Europa: el cine social de los hermanos Dardenne
Nuevos lenguajes fílmicos en la vieja Europa: el cine social de los hermanos Dardenne
NEW CINEMATOGRAPHIC LANGUAGES IN OLD EUROPA: DARDENNE BROTHERS SOCIAL FILM
Resumen:
Las películas de los hermanos Dardenne son documentos vivos, poblados de perso-najes marginales y excluidos, que ofrecen enormes posibilidades para reflexionar desde múltiples espacios educativos. Su obra presenta un reconocido estilo personal autoral, tanto en la forma como en las historias que aborda, susceptible de análisis y profundización. Adentrarse en ella y bucear su estilo narrativo es el objetivo de este estudio. Para materializarlo se esboza, al inicio, la tradición europea creadora de nuevas formas de expresión fílmica a lo largo del siglo XX -desde el naturalismo poético francés hasta llegar al movimiento nórdico “Dogma 95”- para explorar, más detenidamente, a continuación la produc-ción de los directores belgas: siguiendo un planteamiento evolutivo que transita desde sus primeros trabajos que antecederán a “La promesa” (1996) hasta su último film, “El niño de la bicicleta”( 2011), en este texto se analizan las obras de ficción de los hermanos y el estilo característico que pre-domina en ellas. Planos cortos, que trans-miten su propia vida interior, y de larga duración para que se pueda seguir atentamente la acción, filmación continua-da en el mismo orden programado en el guión, ausencia de música intrusiva, imá-genes despojadas de toda clase de buenos sentimientos… el sello personal de los Dardenne abre cauces novedosos de expresión comunicativa tan poderosos como creativos.
Abstract:
The movies of the Dardenne brothers are living documents filled with marginalized characters that offer a great opportunity to think and reflect from different educational perspectives. Their work has a very personal composition; for being ahead of its time and for the depth of its analysis. With this essay, we try to explore and dive deep in their narrative style. For that, we first draft their influences taken from the European tradition with its new ways of filmic expressions, throughout the XX century: from the poetic French naturalism to the Nordic movement “Dogma 95”, to explore in bigger detail, after that, the influence of the productions of Belgian directors: all of these following an evolutionary approach that goes from their first movies before “La promesse” (1996), to their last film, “The kid with a bike” ( 2011),in this text, we analyze their fictional tales and their characteristic style. Close ups that describe an inner life and long shots to attend to the events in detail. The filming is always done in the order planned in the screenplay, there is always a lack of intrusive music, images without any kind of good feelings…the style of the Dardenne brothers which is an open door to new communicative styles, all of them powerful and creative.
Palabras clave:
Cine; historia del cine; análisis fílmico; narrativa audiovisual; exclusión social
Keywords:
Cinema; cinema history; film analysis; audiovisual narration; social exclusion
Cómo citar este artículo:
Campillo-Díaz, M., Sáez Carreras, J., Zaplana-Marín, A. (2013) Nuevos lenguajes fílmicos en la vieja Europa: el cine social de los hermanos Dardenne, en Fotocinema, 6, 97-121.
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
Número de visitas de esta publicación
A infindável procura de um traço identitário: existirá uma estética feminina?
Resumo:
Palavras-chave:
Abstract:
Keywords:
voyeurism; female spectator; absence; receptivity; identification.
Resumen:
“Las mujeres son diferentes, y una manifestación natural de esta diferencia (nota bene!) es precisamente el hecho de que son incapaces de producir arte.” (Bovenschen, 1976: 115).
Haciéndose eco del paralelismo ya realizado por Simone de Beauvoir en el ensayo El segundo sexo, Silvia Bovenschen vuelve, en un artículo publicado en 1976 que nos proponemos discutir aquí, a la asociación asumida entre una perspectiva descriptiva masculina y la verdad absoluta. En su opinión, el dominio de la producción artística por el género masculino habrá originado una inaccesibilidad y una extrañeza relativas a la otra mitad de la población, que se denuncia por el carácter de exotismo que muchos críticos votaron a los pocos, y de cierta forma lejos entre si mismos, objetos culturales producidos por las mujeres, a lo largo de la historia. Otra consecuencia natural de este fracaso, descrito por el uso del término déficit, importado del lenguaje economicista, todavía sería, a nuestro juicio, una segregación de la dicha producción en una sola clase: una escritura femenina, una mirada femenina, un rasgo femenino. Con la restricción, la incertidumbre se multiplica: la escritura femenina es la que centra su atención en mujeres fuertes y decididas, la que demuestra una sensibilidad y capacidad de observación característica de un género, o la que construye una narrativa entrecruzada, por la sociológicamente establecida capacidad de realizar múltiples tareas asociadas al mismo sexo?
Cómo citar este artículo:
Catarina Pereira, A. (2013) A infindável procura de um traço identitário: existirá uma estética feminina?, en Fotocinema, 6, 77-96.
ISSN 2172-0150 N
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=157
Número de visitas de esta publicación
La Medea de Lars von Trier
Resumen
Abstract:
This paper explores the way that Lars von Trier’s film recreates the stereotype of Medea. Using film analysis and based on cultural studies the article asks about the importance and potential power of cinema to recover the ancient myth and show their effects. The analysis expands horizons for the understanding of the mechanisms that link the network of meanings of the film, where the author offers a new vision of Medea’s archetype attaching it to the pictorial tradition tied to the Romanticism. An influence that can be seen in the later works of Lars von Trier, where the landscape, the nature, stands as a catalyst of human drives, as his accomplice and witness.
Palabras clave:
Medea; análisis fílmico; cine; estudios de género; mitos
Keywords:
Medea; film analysis; cine; gender studies; myths
Cómo citar este artículo:
Fresneda-Delgado, I. (2013) La Medea de Lars von Trier, en Fotocinema, 6, 55-75.
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
Número de visitas de esta publicación
L’intertexte entre le réel et l’imaginaire dans le cinéma de Wim Wenders
L’intertexte entre le réel et l’imaginaire dans le cinéma de Wim Wenders
THE INTERTEXT BETWEEN THE REAL AND THE IMAGINARY IN THE WIM WENDERS’ MOVIES
Abstract
Mots-clés:
Abstract
This article shows the way that the cinema represents on the screen the boundaries between the imaginary world of the characters and the one that we used to call “real world”. In order to verify the representation on the screen of this contradictory relationship, sometimes complementary, we will do a brief study of the movie The State of Things (1982), of Wim Wenders. Our intention is to put in evidence the crossings of the cinema with the art, the people and the space, and their mutual influences as well. Our theoretical references will be mainly based on François Niney’s notion of “fiction” and “documentary”. We hope, from this reflection, to be able to understand more deeply the way that Wenders works in this movie the metaphors of light on the character’s “mise en scène”, proposing, somehow, a dialogue between the concepts of “clarity” and “shadow”, having as background the idea of fiction.
Keywords:
Fiction; Characters; Reality; Representation; Wim Wenders; L’État des Choses.
Resumen
Palabras clabe:
Cómo citar este artículo:
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=147
Número de visitas de esta publicación
Repeticiones y revisiones: el remake en la fotografía construida
Repeticiones y revisiones: el remake en la fotografía construida
REPETITIONS AND REVISIONS: THE REMAKE IN STAGED PHOTOGRAPHY
Resumen
PALABRAS CLAVE:
Fotografía escenificada; remake; arte contemporáneo; deconstrucción; originalidad.
ABSTRACT
Since posmodernism, photography theory has dealt with the idea that photographs can be understood as processes of cultural meaning and coding. In an artistic context interested in pastiche, quotation, deconstruction and questioning ideas of authorship and originality, the remake is consolidated as way of producing revisions of icons belonging to the collective imagination, and becomes a recurring representational strategy in current art photography. It challenges us to recognize what we see, to question how we see it, and to problematize how images give shape to our emotions and understanding of the world.
After developing the concept of remake, we will analyze its aesthetic, narrative and representational implications in staged photography, through the study of a set of recent artistic proposals that make use of a stock of preexisting images (specially from Painting), that then are reworked with new approaches that express a strong commitment to the present.
KEYWORDS:
Staged photography; remake, contemporary art; deconstruction; originality.
Cómo citar este artículo:
Castro, M. (2013) Repeticiones y revisiones: el remake en la fotografía construida, en Fotocinema, 6, 5-41 .
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=164
Número de visitas de esta publicación
La enfermedad de Hugo Chávez en la agenda de medios ypúblicos. Análisis del ‘hashtag’ #elmundoestaconchavez* desde la teoría del ‘framing’
La enfermedad de Hugo Chávez en la agenda de medios y públicos. Análisis del ‘hashtag’ #elmundoestaconchavez* desde la teoría del ‘framing’
Hugo Chávez’s disease in mass media and public’s agenda. Analysis of the hasthag #elmundoestaconchavez, from the perspective of framing theory
ENRIQUE PÉREZ FUMERO
enriquep@rect.uo.edu.cu
Universidad de Oriente,
Santiago de Cuba
Recibido: 2013_02_16 | Aceptado: 2013_04_15
Resumen:
En las sociedades globalizadas y complejas de la actualidad, la intervención de las redes sociales es fundamental para propiciar un intercambio entre los ciudadanos y los líderes políticos sobre los temas más importantes que implican a la humanidad. La presente investigación propone un estudio de la red social Twitter, a través del análisis de los mensajes etiquetados con #ElMundoEstaConChavez, surgido a causa de la aparición de nuevas células cancerígenasen el fallecido presidente Hugo Chávez. A partir de los referentes de las teorías de agenda-setting, framing y priming, se reconoce el tipo de encuadre que realizaron los seguidores de @chavezcandanga.
Palabras clave:
cáncer, framing, Twitter, #ElMundoEstaConChavez, @chavezcandanga
Abstract:
In presents days, we can perceive that in complex and globalice societies, to put into a effect the use of social networks among people and political leaders, allow a wider interchange over trending topics that involve in general terms, the problems of the whole mankind. The present research focuses on Twitter through the analysis of messages with the hashtag #ElMundoEstaConChavez. It takes place under steady evidences of new cancer cells that appeared concerning to president’s Hugo Chavez dead. We can learn the kind of framings done by @chavezcandanga’s followers, based upon the theories of agenda-setting, framing and priming.
Keywords:
cancer, framing, Twitter, #ElMundoEstaConChavez, @chavezcandanga
Cómo citar este artículo:
Pérez-Fumero, E. (2013) La enfermedad de Hugo Chávez en la agenda de medios y públicos. Análisis del ‘hashtag’ #elmundoestaconchavez* desde la teoría del ‘framing’, en Index Comunicación, 3, 63-85.
ISSN: 2174-1859
Recuperado de:
http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/54/61
Número de visitas de esta publicación
- ← Previous
- 1
- 2
- 3
- Next →