Fotocinema
Call For Papers para el nº 23-2021 de Fotocinema: Cine español entre milenios (1990-2010)
La España situada entre la última década del siglo XX y la primera del siglo XXI es un país que sale de los gobiernos socialistas, con el desencanto de la disolución del estado del bienestar, que vino para no quedarse. Ese momento de vuelco hacia el gobierno del presidente José María Aznar, seguido por la etapa Rodríguez Zapatero, compone dos décadas de disolución progresiva de lo que parecía un país sólido, que derivan hacia la crisis económica y social marcada por la vuelta al gobierno del PP y el movimiento 15M. El cine, como producto de la sociedad de la que se nutre y a la que devuelve mensajes, refleja o huye de esas realidades. Esta etapa del cine español, próxima pero no lo suficiente como para no tener perspectiva analítica sobre ella, de igual modo presenta una serie de características dignas de monografía, focalizables social, estética y comercialmente.
Esta monografía pretende resituar una época “visagra” que recoge y recicla el universo cinematográfico español de una etapa, preparándolo para la siguiente, en la que estamos.
Plazo de recepción de artículos entre el 1 de marzo y el 30 de abril de 2021.
Más información en: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/announcement/view/92
Call for Papers de Revista Fotocinema: «La historia de la fotografía en América Latina (siglos XIX y XX)»
Call for Papers de la revista FOTOCINEMA para su número 22:
LA FOTOGRAFÍA EN AMÉRICA LATINA
Fecha límite de envío de textos: 30 de octubre de 2020.
El presente monográfico busca dar cuenta de esta diversidad, vitalidad y renovación de los estudios historiográficos sobre la fotografía latinoamericana. Esperamos, por tanto, recibir propuestas con metodología histórica que aborden en diferentes escalas espaciales trayectorias de autores, diversos usos y funciones sociales de la fotografía y reflexiones metodológicas a partir del trabajo con colecciones o archivos específicos.
Coordinadoras: Andrea Cuarterolo (Universidad de Buenos Aires, Argentina) y Magdalena Broquetas
(Universidad de la República, Uruguay)
Más información en: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/announcement/view/63
[Reseña] Filosofía cinemática como ética del porvenir: recuperar y recomenzar el tiempo perdido.
Obed González
Con una magnífica introducción, Rafael García Pavón nos guía hacia el tema que desea exponer. Recuperar y recomenzar el tiempo perdido a través de la filosofía cinemática como ética del porvenir es el punto de engranaje que el autor relaciona con otros temas filosóficos y que el cine es capaz de develar.El tiempo es un factor de importancia dentro de la complejidad humana, la temporalidad que, en el caso de este compendio, posee como eje primordial la filosofía kiekergardiana, como el mismo autor lo expone: “Si bien el tiempo engloba la existencia entera, sólo se convierte en un problema sobre sí mismo para la realidad espiritual de los seres humanos, como cognitivos, efectivos, sujetos y personas singulares (11, 2018)”.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6668
[Reseña] Arte y Cine. Movimientos artísticos y cinematográficos tras 1945
Jorge Daza Llorens
Parece ser, y no soy yo quién para llevarle la contraria a nadie, que no se ha abordado lo suficiente en la bibliografía reciente las relaciones entre los movimientos artísticos de post-vanguardia, y su influencia, en este caso, en el mediocinematográfico. Si esto es así, y confiamos en el planteamiento de sus editores, con el libro Arte y Cine. Movimientos artísticos y cinematográficos tras 1945, tendrá el lector en sus manos un manuscrito con el que tomarle el pulso al panorama que nos han dejado las Bellas Artes contemporáneas en las salas de cine.Se trata de una edición coordinada por el doctor Mario-Paul Martínez y el profesor y editor Miguel Herrero Herrero; dividida en 11 capítulos escritos por diferentes autoras y autores, tales como José Vicente Martín, Sergio Luna, Damià Jordà, Johanna Caplliure, Fran Mateu, Begoña Ivars, Vicente Javier Pérez Valero o Javi Moreno, entre otros.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6669
[Reseña] La fotografía, interpretaciones históricas en la prensa española (1839-1900)
Juan Francisco Torregrosa Carmona
El libro nace de un planteamiento original al investigar las fuentes hemerográficas para conocer mejor otras fuentes: en este caso las que ofrece la fotografía desde sus orígenes y los seis primeros decenios de su desarrollo en España. Se aúnan, por tanto, dos ámbitos -prensa y fotografía-cuya combinación proporciona un objeto de estudio de apreciable valor historiográfico. Y abordado con amplitud, profundidad y rigor. De hecho, el análisis de los materiales periodísticos históricos se enriquece con la larga y acreditada especialización de Sánchez Vigil en el ámbito de la fotografía.
Recuperado de: https://revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6666
[Reseña] El cambio ya está aquí. 50 películas para entender la Transición española.
Autor: Francisco Javier Lázaro Sebastián
Reseña del libro de Ana Asión Suñer (2018). El cambio ya está aquí. 50 películas para entender la Transición española, Barcelona: Editorial UOC.
Este libro hace ya el monográfico número veintiuno desde que se empezara la colección “Filmografías esenciales” con Pantalla espectral. Las 50 películas básicas de fantasmas, obra de Fausto Fernández, publicado en 2016 a instancias de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).
Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6665
[Reseña] Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine.
Autora: Alba Navarro
Reseña del libro de Santos, Antonio (2019). Tiempos de ninguna edad. Distopía y cine. Madrid: Cátedra.
Tras la publicación de Tierras de ningún lugar.Utopía y cine(2017), el profesor Antonio Santos nos brinda este nuevo trabajo de investigación, en el cual aborda el estudio de las representaciones cinematográficas de la distopía. El ensayo nos sitúa ante un fenómeno de extraordinaria magnitud, cuyo trasfondo se encuentra estrechamente relacionado con el imaginario utópico.
Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6664
[Reseña] Manuel Gutiérrez Aragón: Mitos, Religiones y Héroes.
Autor: Francisco Casado
Reseña del libro editado por Le Corre-Carrasco, Marión, Merlo-Morat, Philippe & Sánchez Noriega, José Luis(2019). Manuel Gutiérrez Aragón: Mitos, Religiones y Héroes. Lyon: Grim.
[Reseña] Ensayos de poética. Miradas sobre el contacto entre el cine y la poesía.
Autor: Víctor Iturregui-Motiloa
Reseña del libro de Jorge Oter y Santos Zunzunegui (eds.) (2019). Ensayos de poética. Miradas sobre el contacto entre el cine y la poesía. Bilbao: Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco.
Aunque parezca baladí recordarlo, la poesía no sólo pertenece al territorio de la literatura, sino que, al contrario, lo poético es una cualidad que atraviesa a todas las artes. Esta es la idea principal y el punto de partida de esta obra en la que se recogen 5 trabajos en torno a la relación entre el cine y la poesía, un matrimonio que se remonta al génesis mismo del cinematógrafo.
Recuperado de: http://www.revistas.uma.es/index.php/fotocinema/article/view/6662
[Reseña] La crisis de lo real. Representaciones de la crisis financiera de 2008 en el audiovisual contemporáneo.
Autores: Rafael Cherta Puig y María Teresa Garrido Bigorra
Reseña del libro de Javier Marzal, Antonio Loriguillo-López, Aarón Rodríguez Serrano y Teresa Sorolla-Romero (Eds.) (2018). La crisis de lo real. Representaciones de la crisis financiera de 2008 en el audiovisual contemporáneo. València: Tirant Humanidades.
Libro arriesgado, complejo y claro a la vez, La crisis de lo realestudia dos importantes aspectos del universo audiovisual que todavía nos afectan e incomodan: cómo la crisis financiera de 2008 se ha representado y cómo se han articulado los diversos estilos de su representación.
Recuperado de: