Fotocinema
[Artículo] Reconociéndose como lo otro. La narrativa audiovisual del re-encuentro de la mujer con el monstruo
Autora: Laura Antón
El objetivo general de este estudio es doble. En primer lugar, se propone explorar las raíces culturales del imaginario construido por el cine de terror, es decir, conectar algunas de sus formas narrativas, dramáticas e ideológicas, con la cultura visual precedente; y, a la vez, arrojar luz sobre un trayecto peculiar que recorre esta imaginería popular, configurado en torno a la relación del deseo femenino con la figura del monstruo.
Este estudio cultural toma distancia con respecto a la interpretación dominante de esta narrativa, aquella que ha identificado la imagen de la mujer con el arquetipo de la mujer víctima, para centrarse en el análisis de la representación de la diferencia sexual desde la perspectiva del sujeto femenino y su identificación con el arquetipo subversivo de la mujer investigadora. El inicio de este análisis se sitúa en la popular serie televisiva de ciencia ficción Stranger Things (M. y R. Duffer 2016-), sus esquemas dramáticos proponen una lectura retrospectiva de esta singular narrativa que se detiene en representantes de la mitología clásica y relatos audiovisuales pertenecientes a diversos estilos del cine de terror como el clasicismo, la modernidad y la postmodernidad.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=423&path%5B%5D=441
Revista Fotocinema publica su número 17: Las revoluciones en el visor: intervención, persisitencia, usos
Fotocinema, Revista Científica de Cine y Fotografía, publica su nuevo número sobre «Las revoluciones en el visor: intervención, persisitencia, usos», el número 17, correspondiente a julio de 2018.
Desde los primeros años de su existencia, la fotografía y el cine han estado relacionados con las revoluciones, como podemos comprobar en los clichés de la Comuna de París o en las actualidades fílmicas de la revolución rusa. Al mismo tiempo que revolucionaban los modos de representación y nuestra percepción de la realidad, ambas artes supieron como ninguna representar las revoluciones humanas, captar sus fulguraciones para convertirse en su testigo, cuando no en su estandarte, así como adaptarlas a los gustos y a las ideas del día, mediante la ficción.
Ver el número completo en: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=issue&op=current
[Artículo] Mitos sexuales masculinos: Casanova y Drácula en Historia de mi muerte de Albert Serra (2013)
Autor: Antoni Maestre Brotons
Albert Serra ha convertido su obra cinematográfica en una reflexión sobre la vejez masculina, o más bien el envejecimiento de ciertos arquetipos masculinos, a juzgar por los protagonis-tas de las películas, que suelen ser hombres ancianos: Don Quijote, los Re-yes Magos, Casanova o Luis XIV. Este artículo explora concretamente la sexualidad a partir del filme Historia de mi muerte (2013), que confronta dos de los mitos eróticos masculinos más potentes del imaginario cultural occi-dental: Casanova y Drácula. El director juega con los significados culturales y literarios de ambos arquetipos como sendos emblemas del libertino y el depredador, cuya sexualidad transgrede la moral burguesa y cristiana prepon-derante. Serra acentúa el carácter maduro de los personajes en la película, presentándolos como iconos de la sexualidad masculina senil. Además, su vejez contrasta con la representación cinematográfica típica de las personas mayores, cuya sexualidad continúa siendo un tabú.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=421&path%5B%5D=437
[Artículo] Sangre y sexo en el cine de terror español
Autores: Emilio C. García Fernández, Aída Cordero Domínguez
En un contexto sociopolítico donde nada escapaba a los ojos del censor, se desarrolló un tipo de cine que hoy en día sorprende por su crudeza sanguinolenta, así como por sus excesos sexuales. El desdén de la censura por el cine de terror español producido en las décadas de los sesenta y setenta permitió que se convirtiera en el espacio idóneo donde los espectadores de la época encontraron la válvula de escape a la represión a la que estaban sometidos. La muerte del general Francisco Franco y el aperturismo provocaron que las ansiedades eróticas de un buen número de espectadores se centraran en otro tipo de cine. Sin embargo, ese corto pero intenso periodo de tiempo, caracterizado por una altísima producción de género terrorífico, ha legado imágenes con una gran carga erótica, sexual y violenta, muy desconocidas, que merecen ser rescatadas. Para ello, haremos un repaso histórico por el género en España para, finalmente, centrarnos en el análisis de cuatro filmes representativos de los setenta.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=420&path%5B%5D=435
[Artículo] Bigas en la boca, Luna entre las piernas. Cine, sexo y gastronomía
Autor: Gonzalo Pavés
Existen en el universo cinematográfico de Bigas Luna varios temas recurrentes que se pueden rastrear a lo largo de toda su filmografía. Uno de ellos, quizás el más evidente y persistente, es el del erotismo y su singular maridaje con la gastronomía. Desde luego no ha sido el único cineasta que ha plasmado en el celuloide esta deliciosa combinación, pero sí que la convirtió en una de las constantes más repetidas y lúcidas de toda su obra. Este artículo busca sintetizar qué pensaba el cineasta sobre la relación del sexo, los alimentos y el cine, un pensamiento que fue depurando y transformando a lo largo del tiempo, y en segundo lugar, ver como este pensamiento se concretó en una serie de evocadoras metáforas, de corte surrealista, que salpicaron casi todas sus películas.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=419&path%5B%5D=433
Fotocinema aparece en la 6ª posición de España en el ranking de revistas de Humanidades REDIB
Fotocinema, la revista científica de cine y fotografía asociada a PlatCom, aparece en el Ranking REDIB de revistas científicas iberoamericanas 2017, anunciado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas y Universia junto con Clarivate Analytics, dentro de la categoría de HUMANIDADES.
En dicho ranking, Fotocinema ocupa el 6º lugar entre las revistas españolas del área de Humanidades y el 9º lugar entre las iberoamericanas con un Índice clasificador global de 18.306.
El Ranking REDIB puede consultarse en la página principal de la plataforma, https://www.redib.org, o directamente en https://redib.org/recursos/Ranking/Revistas
Fotocinema publica el Call for Papers para su número 18: Palabra e Imagen
Se recibirán propuestas que aborden, desde diferentes perspectivas teóricas y metodológicas, el eje de la imagen y la palabra. Además, en tanto motor generador de nuevos contenidos, se tomarán en consideración los siguientes ejes de análisis en esta convocatoria (sin agotar otras propuestas):
- Debates teóricos sobre la nueva fotografía digital y el uso de la palabra en la nueva cultura digital: los social media.
- Los fotolibros como circuitos underground.
- Los history de WhatsApp e Instagram: palabra e imagen como nueva comunicación millennial.
- El nuevo humor gráfico de los memes: imagen y palabra al servicio de la lógica política.
- Nuevo cine y documental con la imagen como soporte a la palabra.
- Los subtítulos cinematográficos y el uso de la palabra.
- Antiguos y nuevos títulos de crédito vfx (efectos visuales).
- El nuevo cine digital y el fenómeno multipantalla: netflix, filmin, amazon, HBO, movistar+ y otros.
- Fotografía y memoria: la narración de la ausencia a través de los epistolarios y las imágenes rescatadas.
FOTOCINEMA No. 18
Special Issue: January 2019
Deadline for application: October 30th, 2018
Más información en http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=announcement&op=view&path%5B%5D=20
Fotocinema publica su número 16: Fotografía – Pintura – Cine: interconexiones estéticas
Primero la fotografía, con sus derivaciones cronofotográficas, y después el cine, impactaron de manera directa o indirecta sobre la imagen plástica, impulsándola, cuando no obligándola, a buscar nuevos derroteros. A su vez, estos nuevos medios sintieron, desde un principio, la tentación de inspirarse en la historia de la imagen pictórica para imbuirse del lenguaje del arte, carácter que muchas veces se les negaba. De esta manera, se ha producido una contaminación permanente, un diálogo entre imagen plástica e imagen tecnológica a lo largo de lo contemporáneo.
De igual manera que no es posible comprender el Impresionismo sin la aparición de la fotografía, el Cubismo o el Futurismo sin el impacto visual que supone la cinematografía, o el Pop Art sin el influjo de los medios de masas, no podremos entender el proceso de desmaterialización del arte de las últimas vanguardias sin constatar que la apoyatura de estas acciones tienen como testimonio en la fotografía y la imagen tecnológica en movimiento, últimas huellas de acciones como el happening, la performance el Land-Art o el Body-Art.
Acceso al número 16 completo: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=issue&op=current
[Reseña] The zombie reinaissance in popular culture. Reseña de Francisco de Borja Rodriguez Alanís
Autores: Laura Hubner, Marcus Leaning, Paul Manning
Reseña del libro The zombie reinaissance in popular culture.
El Renacimiento Zombie en la Cultura Popular» surge como una compilación de ensayos cuyos autores participaron en la conferencia internacional denominada «The Zombosium» llevada a cabo en la University of Winchester, Reino Unido, Octubre de 2011 y cuya finalidad residía en explorar la significancia de dicho «renacimiento» como fenómeno cultural, manifestada en el incremento en la publicación de textos y de las prácticas culturales relacionadas con el zombie motif en la cultura popular occidental no solo dentro del mainstream Cinematográfico, sino en video juegos, literatura, televisión, el «social media» e incluso la música popular y cuya extensión alcanza incluso otro tipo de manifestaciones socioculturales como las recientes «caminatas/ marcha zombie», los foros de fans y grupos de discusión en las redes sociales, sin olvidar el creciente número de «fan films» encontrados en línea.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=417
[Reseña] Desafíos de la mirada. Feminismo y cine de mujeres en España. Reseña de María Isabel Menéndez Menéndez
Autora: Silvia Guillamón Carrasco
La colección dirigida Giulia Colaizzi presenta el número 11 de sus textos especializados en feminismo con un volumen dedicado al análisis del cine de mujeres en España, firmado por la profesora de la Universidad de Valencia, Silvia Guillamón Carrasco. El propio concepto cine de mujeres es complejo –de hecho no es aceptado por toda la literatura feminista–, y así lo asume su autora en la Introducción, cuando aborda la posible contradicción entre la existencia de un lenguaje/estética femeninas, útil para representar las experiencias vitales de las mujeres tradicionalmente nada reconocidas en los discursos fílmicos, y la visión esencialista a la que puede conducir dicho enfoque.
Silvia Guillamón Carrasco (2015). Desafíos de la mirada. Feminismo y cine de mujeres en España. Valencia: Institut Universitari D’Estudios de la Dona (Col·lecció Quaderns Feministes, núm. 11), 158 pp.
Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=416