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¿Qué pasa cuando los receptores crean? Expansión narrativa de una serie animada por medio del fanart
¿Qué pasa cuando los receptores crean? Expansión narrativa de una serie animada por medio del fanart
What happen when the audience create? Narrative expansiono o fan animated serie through fanarts.
Verónica Itzel Chávez Ordóñez
Resumen:
Las transformaciones que internet ha traído para los medios de comunicación, tanto en la producción de contenidos como en los procesos de recepción son inauditas. Estas transformaciones en los contenidos televisivos han traído simultáneamente, y casi en un sentido de reciprocidad una modificación en las dinámicas de recepción. Se empieza a recurrir con mayor frecuencia al nombre de “prosumidores” (Scolari, 2009; 2011), es decir, consumidores que han dejado el lado pasivo de audiencia para convertirse en sujetos activos que además de consumir, producen. Los receptores de la era digital cuentan con mayores herramientas para apropiarse, cuestionar, discutir o negociar los mensajes expuestos por los medios. En el presente trabajo, pretendo indagar en los contenidos creados por los fanáticos de una serie de ficción de dibujos animados llamada Hora de Aventura (Adventure Time. Mi intención es observar de qué manera se despliega, modifica o cuestiona la narrativa implicada por la televisión con el relato canon del dibujo animado, por medio de los fanarts producidos por los receptores activos. La metodología que utilizada fue aquella dictada desde la narratología por el grupo de investigación de Carlos Scolari (2012) para analizar las narrativas transmedia, centrándome en la dimensión que aborda los contenidos creados por los usuarios. Los resultados de esta investigación confirman que los receptores modifican el relato canon en diferentes sentidos: intertextualidad, reinvención, transposición del género sexual de los personajes, creación de parejas gay, proyección del futuro de los personajes, etcétera. Los prosumidores se apoderan del mundo diegético propuesto por la televisión, y lo adapta a su gusto. Por otro lado también se encontró que en algunas ocasiones los fanarts se utilizan no para modificar sino para hacer énfasis en el relato canon, a través del humor y la reflexión.
Abstract:
The changes that the Internet has brought to the media , both in content production and reception processes are unprecedented. These transformations have brought television content simultaneously , and almost a sense of reciprocity in a change in the dynamics of reception. It starts to make greater use of the name «prosumers » ( Scolari , 2009 , 2012) , consumers who have left the passive side of audience to become active subjects in addition to eating produce. Recipients of the digital age have greater tools to appropriate, question, discuss or negotiate the messages presented by the media. In this paper, I intend to delve into the content created by fans of a cartoon called Adventure Time. My intention is to observe how the narrative unfolds the story canon, amended or questioned, through the fanarts produced by active receptors. I will use the analysis model proposed by the research group of Carlos Scolari (2012), to discuss transmedia narratives, based on narrative theory and semiotic theory, focusing on the dimension that addresses the content created by users, and some concepts for discrepancies between the content created by producers and receivers, mentioned by Henry Jenkins (2009) to discuss the transmedia narrative.
Palabras clave:
narrativas transmedia, era digital, prosumidores, fanfiction
Keywords:
Transmedia storytelling, user-generated content, fiction, crossmedia, prosumers, animation
Cómo citar:
Chávez-Ordóñez, V. I. (2014) ¿Qué pasa cuando los receptores crean? Expansión narrativa de una serie animada por medio de las creaciones de los fans, en Communication Papers, 3, 4, 77-86.
Recuperado de:
http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/107/Veronica_Chavez
El transmedia audiovisual en el aula universitaria
El transmedia audiovisual en el aula universitaria
Audiovisual Transmedia at University
Celia Andreu Sánchez
Miguel Ángel Martín-Pascual
Resumen:
Asistimos a una nueva manera de distribuir los contenidos a través de múltiples plataformas. En el contexto actual, la narración ha dejado de producirse en exclusiva para un medio audiovisual concreto, para empezar a hacerlo a través de varios y complementarios medios o plataformas. Por ello, el diseño de este tipo de narrativas debe ser incluido en los proyectos docentes universitarios que trabajen con estudiantes del área de la Comunicación Audiovisual, la Publicidad y el Periodismo. Presentamos un caso de estudio real en el que los alumnos de una asignatura de cuarto curso del grado de Comunicación Audiovisual en la Universitat Autònoma de Barcelona, diseñan y producen una narrativa transmedia de ficción con distribución de contenidos a través de web, red social, televisión y aplicación móvil propia. El resultado de este proyecto es la distribución profesional de diez narrativas audiovisuales transmedia, realizadas por estudiantes universitarios y dirigidas a prosumidores reales actuales.
Palabras clave:
transmedia, narrativas multiplataforma, aplicaciones móviles, iOS, prosumidor
Keywords:
Transmedia, multiplatform narratives, mobile apps, iOS, prosumer
Cómo citar:
Andreu-Sánchez, C. y Martín-Pascual, M. A. (2014) El Transmedia Audiovisual en el aula universitaria, en Communication Papers, 3, 4, 69-76.
Recuperado de:
http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/108/CeliaAndreu_MiguelAngelMartin
Ocio Transmedia y Multisoporte: Una aproximación al ocio digital de los jóvenes españoles
Ocio Transmedia y Multisoporte: Una aproximación al ocio digital de los jóvenes españoles
Connected young: An aproach to digital leisure of spanish youth.
Ana Viñals Blanco
Marina Abad Galzacorta
Eduardo Aguilar Gutiérrez
Resumen:
El desarrollo de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación (TIC) e Internet ha transformado la manera en la que los jóvenes experimentan y disfrutan de su ocio, dando pie al impulso de un ocio digital propio de la era de la información y el conocimiento. Con base a una revisión bibliográfica de los principales estudios realizados hasta el momento en materia de ocio, jóvenes y TIC, este artículo analiza las prácticas de ocio de los jóvenes españoles de entre 16 y 18 años. Jóvenes nacidos en plena era digital, rodeados de pantallas y que adquieren unas características diferenciadas de sus progenitores y docentes. Jóvenes multitarea, conectados, prosumidores, sociales y móviles que han adoptado las herramientas digitales como algo fundamental en sus actividades de ocio relacionadas principalmente con la socialización y el entretenimiento. En este sentido, se puede concluir que el ocio juvenil se caracteriza por ser por un lado, un ocio digital social en el que predomina el uso de las redes sociales virtuales, por otro lado, un ocio digital móvil posibilitado por la conectividad sin límites que ofrecen los smartphone y, por último, un ocio digital lúdico ligado al uso de los videojuegos. Esto es, un ocio digital transmedia y multiplataforma que se apoya en el uso de herramientas digitales para concebir un ocio ubicuo, intersticial y continuo.
Palabras clave:
jóvenes, ocio digital, redes sociales virtuales, smart-phones, videojuegos
Keywords:
Young people, digital leisure, social networks, smart-phones, videogames
Cómo citar:
Viñals-Blanco, A.; Abad-Galzacorta, M. y Aguilar-Gutiérrez, E. (2014) Jóvenes conectados: Una aproximación al ocio digital de los jóvenes españoles, en Communication Papers, 3, 4, 52-68.
Recuperado de:
El cameo en las series de televisión españolas desde una perspectiva de género: un recurso de narrativa transmedia e intramedia
El cameo en las series de televisión españolas desde una perspectiva de género: un recurso de narrativa transmedia e intramedia
Cameo in Spanish TV serials from a gender perspectiva: a resource of transmedia and
intramedia narrative.
Alicia De Lara González
Tatiana Hidalgo-Marí
Resumen:
La breve aparición de un actor célebre o de una persona relevante representando un papel secundario en una película o serie, es decir, la técnica conocida como cameo, es un recurso narrativo de tipología tanto transmedial (capaz de abarcar múltiples plataformas mediáticas) como intramedial (fomenta las relaciones entre diferentes narrativas dentro del mismo medio) que siempre cuenta con un objetivo promocional. A través de las apariciones estelares de actores, cantantes o presentadores de televisión cuyo programa suele pertenecer a la misma cadena en la que se emite la serie, se consigue una autorreferencialidad que conecta dos espacios en beneficio del ente.
La presente comunicación analiza, adoptando una perspectiva de género, los cameos que tienen lugar en tres series de televisión españolas y pone especial atención en aquellos protagonizados por mujeres. Por una parte, el trabajo analiza la estrategia autopromocional orquestada a través de los cameos, tanto la que se despliega dentro de la propia cadena como la que alcanza a otros medios. En segundo término, estudia los valores representados en las apariciones de las famosas a través de estas apariciones estelares, que resultan mucho menos signitificativos que los protagonizados por varones. Concretamente, el total de cameos protagonizados por varones dobla a los protagonizados por féminas.
Palabras clave:
series de televisión; promoción; género; autorreferencia; transmedia; intramedia
Cómo citar:
De Lara-González, A. y Hidalgo-Marí, T. (2014) El cameo en las series de televisión españolas desde una perspectiva de género: Un recurso de narrativa transmedia e intramedia, en Communication Papers, 3, 4, 37-51.
Recuperado de:
http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/111/AliciaDeLara_TatianaHidalgo
La aplicación de posibilidades transmedia e interactivas en las producciones seriadas de ficción de Antena 3: análisis de la etapa Planeta (2003-2010)
La aplicación de posibilidades transmedia e interactivas en las producciones seriadas de ficción de Antena 3: análisis de la etapa Planeta (2003-2010)
The application of transmedia and interactive possibilities in serial fiction productions of Antena 3: analysis of the Planeta stage (2003-2010).
Silvia García Mirón
Resumen:
La emisora privada Antena 3 ha desarrollado en los últimos años un reposicionamiento estratégico basado en los valores de modernidad, innovación tecnológica, participación e interacción (especialmente desde que presenta el proyecto 3.0 en el mes de mayo de 2009), al tiempo que apostaba por la ficción como uno de los macrogéneros claves en su oferta. Desde este punto de partida, nos planteamos con esta investigación destacar las estrategias planteadas por el canal para alargar la vida de sus producciones seriadas de ficción más allá de su emisión en el medio televisivo formulando, por ende, una narración transmedia. Para ello nos detendremos en observar el uso que se hace de la web junto a otro tipo de posibilidades comunicativas como la creación de videojuegos, partiendo de una muestra específica de las series incluidas en el prime time nocturno (principal franja televisiva en términos de audiencia) durante el periodo 2003 (año de inicio de su cuarta y actual etapa empresarial a cargo del Grupo Planeta DeAgostini) y el 2010 (momento en el que se produce el apagón analógico en España). Se plantea, por tanto, como objetivo principal, conocer la adaptación que el medio televisivo está realizando a las nuevas prácticas comunicativas centradas en el consumidor (como sucede con el relato transmedia) así como el empleo de estrategias que nacen vinculadas a aquellas tipologías de NTICs con características interactivas.
Palabras clave:
televisión; ficción; internet; Antena 3; convergencia multimedia; transmedia
Keywords:
Television, fiction, Internet, Antena 3, multimedia convergente
Cómo citar:
García-Mirón, S. (2014) La aplicación de posibilidades transmedia e interactivas en las producciones seriadas de ficción de Antena 3: Análisis de la etapa Planeta (2003-2010), en Communication Papers, 3 , 4, 22-36.
Recuperado de:
http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/112/Silvia_Garcia_Miron
La Narrativa Transmedia en el modelo de comunicación de las empresas de moda internacionales: un estudio de caso
La Narrativa Transmedia en el modelo de comunicación de las empresas de moda internacionales: un estudio de caso
Transmedia storytelling in the communication model of international fashion companies: a case study
Eduardo Villena
Resumen:
La transmedia storytelling se ha convertido en una de las formas publicitarias más utilizadas por parte de las empresas para lograr relaciones profundas con sus clientes. Tras una nueva reconversión de la publicidad, ahora el contenido es lo principal y viene definido por su difusión a través de diferentes pantallas. Particularmente, la transmedia storytelling ha modificado las estrategias de comunicación en las empresas de moda, logrando una mayor segmentación del mensaje publicitario. Sin embargo, esta forma narrativa no puede alcanzar los objetivos planteados si no responde al modelo estratégico de comunicación de la compañía.
Así pues, esta investigación estudia cómo las firmas de moda internacionales, líderes en la difusión de estilos de vida, incluyen la narrativa transmedia en sus estrategias de comunicación. La metodología seleccionada, el estudio de caso, nos permite comprobar la eficacia de la transmedia storytelling en términos comunicativos a través de un sector especializado. Además, se aplica un análisis de contenido para analizar en profundidad las diferentes herramientas a las que las firmas recurren para compartir el mensaje.
La pertinencia de la investigación recae en la necesidad de conocer las estrategias que las empresas seleccionadas utilizan para difundir su storytelling. Como aproximación a resultados obtenidos, cabe destacar que esta narrativa no es transmedia en el ámbito de la moda, aunque sí responde al carácter multipantalla.
Abstract:
Transmedia storytelling has become one of the most used advertising by companies to achieve full rela-tionships with their customers. After a new restruc-turing advertising, now the content is primary and is defined by its diffusion through different screens. Especially, transmedia storytelling has changed communication strategies in fashion companies en-suring increased segmentation of the advertising message. However, this narrative format can not achieve the goals set does not respond the strategic communication model of the company.
Therefore, this research studies how international fashion brands, leaders in the dissemination of life-styles, including transmedia storytelling in their communications strategies. The selected methodol-ogy, the case study allows to check the efficacy of transmedia storytelling in communicative terms through a specialized sector. In addition, a content analysis is applied to analyze in depth the different tools that companies turn to share the message.
The relevance of the research is the need to know the strategies that using the selected companies to spread their storytelling. As approximation to re-sults, it notes that this storytelling is not transmedia in the fashion companies, but does respond to multiscreeners character.
Palabras clave:
Narrativa transmedia, comunicación corporativa, moda, relaciones públicas, nuevas tecnologías, web 2.0.
Keywords:
Transmedia storytelling, corporate communication, fashion, public relations, new tecnologies, web 2.0.
Cómo citar:
Villena-Alarcón, E. (2014) La Narrativa Transmedia en el modelo de comunicación de las empresas de moda internacionales: un estudio de caso, en Communication Paper, 3, 4, 15-21.
Recuperado de:
http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/128/PDF
La Imagen Táctil. De la fotografía binocular al cine tridimensional (Reseña)
La Imagen Táctil. De la fotografía binocular al cine tridimensional
Marcelo Velasco Reyes
Resumen:
La imagen 3D tiene una larga historia de desarrollo, configurándose como un fenómeno difícil de comprender y controlar. En este libro se abordan los fundamentos expresivos de la visión de profundidad en sus varias claves, principalmente la estereoscopia, a través de sus diversas aplicaciones tanto técnicas como expresivas, y la presentación de un gran número de fotografías y material gráfico. A partir de esta reflexión, se proponen líneas de trabajo para afrontar el potencial de la tridimensionalidad en el cine.
Palabras clave:
estereoscopía; cine 3D; fotografía estereoscópica.
Cómo citar:
Velasco-Reyes, M. (2014) La Imagen Táctil. De la fotografía binocular al cine tridimensional, en Communication Papers, 3, 4, 13-14.
ISSN: 2014-6752
Recuperado de:
http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/133/PdF
Aproximación a una taxonomía de la visualización de datos
Aproximación a una taxonomía de la visualización de datos
An approach to the taxonomy of data visualisation
JL Valero Sancho – joseluis.valero@uab.cat
J Català Domínguez – jordicatalad@gmail.com
BE Marín Ochoa –Beatrizemar@gmail.com
Resumen:
Introducción. Con los nuevos documentos visuales existe una cierta tendencia a utilizar los conjuntos ingentes de datos con los que construir documentos útiles en diversos sentidos. Para ello se elaboran de forma gráfica presentaciones basadas en sus fuentes y así se pretende resaltar contenidos lo más cercanos, significativos y didácticos para que los intérpretes los puedan comprender. Metodología. Este documento pretende poner un cierto orden a la polisemia o sinonimia de términos que se suelen emplear en el ámbito de las rutinas de producción y al mismo tiempo elaborar un cierto análisis prototípico de los diversos documentos presentados en las llamadas visualizaciones de datos. Resultados y conclusiones. La clasificación taxonómica evidencia que hay una contribución a los estudios de comunicación visual y un cierto interés por este tipo de presentaciones de fácil interpretación, rápida producción y bajo coste cuando la programación tecnológica se reutiliza para otro tipo de contenido.
Abstracts:
Introduction: In the new visual media there is a tendency to use enormous data sets to build documents that are useful in various ways. To this end, graphic representations of data sets are created to highlight the most immediate, meaningful and educational contents and make the information more easy to understand for readers.Method: This article aims to bring some order to the plurisemia and synonymy of the terms that are often used in the production of graphic representations and to develop a prototypical analysis of various types of documents presented in the so-called data visualisations. Results and conclusions: The taxonomic classification is a contribution to visual communication studies and highlights the interest of the media on using data visualisations that are easy-to-interpret, rapid-to-produce and low-cost (when their technological programming is reused for other types of content).
Palabras clave:
Visualización; infografía; visualidad; relato visual; datos.
Keywords:
Visualisation; infographics; visuality; visual narrative; data.
Cómo citar:
Valero-Sancho, J. L.; Català-Domínguez, J.; Marín-Ochoa, B. E. (2014) Aproximación a una taxonomía de la visualización de datos, en Revista Latina de Comunicación Social, 69, 486 – 507.
Recuperado de:
http://www.revistalatinacs.org/069/paper/1021_UAB/24es.html
Pluralismo informativo, injerencia política y representación ideológica en el programa Informe Semanal de RTVE
Pluralismo informativo, injerencia política y representación ideológica en el programa Informe Semanal de RTVE
Information pluralism, political meddling and ideological representation in the RTVE program Informe Semanal
Daniel Muñoz Guerrero
Resumen:
En abril de 2012 se aprueba el Real Decreto-ley 15/2012 que modifica el régimen de administración de la Corporación RTVE y que permite al Gobierno designar sin consenso político al Presidente de la televisión pública española. Este cambio legislativo permite al partido en el Gobierno nombrar a Leopoldo González-Echenique presidente de RTVE. A los pocos meses González-Echenique sustituye al director de los Servicios Informativos de TVE Fran Llorente por Julio Somoano, y comienza a destituir a numerosos profesionales de reconocida trayectoria periodística para conformar un nuevo equipo. Pronto los índices de audiencia comienzan a descender y la oposición política, el Consejo de Informativos de TVE y el Consejo de Europa denuncian a la nueva dirección de la entidad pública por manipular ideológicamente los contenidos informativos.
El objetivo de la presente investigación consiste en comprobar mediante el análisis científico de las emisiones del programa Informe Semanal si existen evidencias significativas de que el Gobierno, tras el cambio de dirección de TVE, influye ideológicamente en los contenidos informativos. Para completar el análisis estudiamos las sesiones de la Comisión Mixta de Control Parlamentario de la Corporación RTVE y sus Sociedades, los índices de audiencia y el cumplimiento de los principales mecanismos de autorregulación del ente público. Finalmente ofrecemos una serie de recomendaciones para aumentar el grado de independencia política de los Servicios Informativos de TVE.
Abstract:
In April 2012 takes effect the Royal Decree-Law 15/2012 amending the administration conditions of RTVE Corporation that allows the Government to designate without political consensus the president of the Spanish public television. This legislative change allows the party in government to name Leopoldo González-Echenique president of RTVE. A few months later González-Echenique replaces the Director of News TVE Services Fran Llorente by Julio Somoano, and begins to dismiss several recognized professionals. Suddenly the audience shares begin to drop and the political opposition, the News TVE Council and the European Council begin to denounce the new public entity direction by manipulate the information content.
The objective of this research is to check through scientific analysis Informe Semanal program if there are significant evidence to suggest that the Government, after the change of TVE direction, manipulates the information content. To complete the analysis we study sessions of the Comisión Mixta de Control Parlamentario de la Corporación RTVE y sus Sociedades, the audience shares and the implementation of the self-regulation mechanisms of the public entity. Finally, we offer a set of recommendations to increase the degree of political independence of the News TVE Services.
Palabras clave:
Informe Semanal; tutela política; pluralismo informativo; audiencias; televisión pública
Keywords:
Informe Semanal; political tutelage; information pluralism; audience shares; public television.
Forma de citar:
Muñoz-Guerrero, D. (2014) Pluralismo informativo, injerencia política y representación ideológica en el programa Informe Semanal de RTVE, en Miguel Hernández Communication Journal, 5, 141 – 228.
Recuperado de:
http://mhcj.es/index.php?journal=mhcj&page=article&op=view&path[]=60
Principios de estrategia publicitaria y gestión de marcas. Nuevas tendencias de brand management (Reseña)
Principios de estrategia publicitaria y gestión de marcas. Nuevas tendencias de brand management (Reseña)
Principles of advertising strategy and brand management. New trends of brand management (Review)
Jesús Segarra-Saavedra
Resumen:
El libro Principios de Estrategia Publicitaria y Gestión de Marcas. Nuevas Tendencias de Brand Management ha sido escrito por el profesional de la comunicación comercial y política Jorge David Fernández Gómez, Doctor y profesor de la Universidad de Sevilla, y publicado por la editorial Mc Graw Hill.
Cómo citar:
Segarra-Saavedra, J. (2014) Principios de estrategia publicitaria y gestión de marcas. Nuevas tendencias de brand management, en Revista Mediterránea de Comunicación, 5, 1, 229-230.
DOI: http://dx.doi.org/10.14198/MEDCOM2014.5.1.14
Recuperado de:
http://www.mediterranea-comunicacion.org/Mediterranea/article/view/130