Fonseca
[Artículo] Cine transnacional, el sistema de festivales y la transformación digital
Autor: Thomas Elsaesser
Este artículo considera la idea del cine transnacional desde varias perspectivas distintas: primero, como un término que compite con otros -tales como “cine del mundo”, “cine independiente”, “cine con acento” o “cine periférico”-, que buscan también definir el cine no hollywoodiense. A pesar de ser en sí mismo un concepto problemático, el término “cine transnacional” es el que mejor representa la situación de la cinematografía actual bajo las condiciones que marca la globalización. En segundo lugar, el cine transnacional resalta los desafíos, contradicciones y posibilidades de su principal punto de encuentro e intercambio: el circuito de festivales internacionales de cine. En tercer lugar, el cine transnacional nos ayuda a entender los cambios producidos por el “giro digital” en el cine no hollywoodiense y, de este modo, redefine lo que queremos decir en la actualidad con “cine nacional”, “cine de autor” y “cine de pequeñas naciones”.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/13440
[Artículo] Identidades al margen y en los márgenes. Frontera y laberinto en Arraianos (Eloi Enciso, 2012)
Autor: Fernando Redondo Neira
El filme que aquí estudiamos, Arraianos (Eloi Enciso, 2012), discurre en torno a un cruce de caminos en el que confluyen lo ficcional y lo documental, allí donde se confontan una marcada representación antinaturalista de un espacio, y del grupo humano que lo habita, y una voluntad de indagación visual de dicho espacio, en el cual permanecen las huellas de un pasado mítico que lo ha ido conformando. Construido sobre lo matérico del espacio físico que explora e interroga, Arraianos despliega un discurso que, apoyado también sobre lo telúrico y lo popular, se esfuerza por dar cuenta del carácter fronterizo de aquel lugar, A Raia, entre Galicia y Portugal, territorio límite que ha sabido conformarse una identidad propia. El análisis que hagamos de Arraianos deberá orientarse, así, con ayuda de las marcas que informan de su naturaleza híbrida. El análisis fílmico que nos proponemos llevar a cabo deberá, en consecuencia, atender a ese otro espacio hacia el que se abre la película, el de una cierta trascendencia que no rehúye los grandes interrogantes, a la vez que hará necesario atender a un filme que se sitúa sobre el territorio que explora, apoyándose tanto en lo telúrico como en lo popular.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/13439
[Artículo] Expandirse en red: cartografía rizomática de los actuales modelos de colaboración, producción y exhibición del “otro” cine contemporáneo en el contexto vasco
Autores: Vanesa Fernández-Guerra y Estibaliz Alonso Ruiz De Erentzun
El presente artículo pretende abordar un fenómeno emergente propiciado por las nuevas formas de producir, exhibir y colaborar en el audiovisual contemporáneo vasco que se han ido instituyendo en los últimos años. Abordado desde un enfoque interdisciplinar, el estudio parte de la hipótesis de que la estructura nodal que se crea entre instituciones públicas, directores y creadores ha posibilitado tejer una red conjunta y ha propiciado un considerable auge en la producción y exhibición de parte del cine experimental y del audiovisual contemporáneo en el contexto del País Vasco. La presente comunicación tratará de arrojar luz sondeando, indagando, analizando y construyendo una posible cartografía configurada por los diferentes agentes implicados: directores, festivales de cine, productoras independientes, centros de producción y exhibición artística, televisiones y otras instituciones e invita a reflexionar sobre la sostenibilidad de muchos de los proyectos que se llevan a cabo gracias a las relaciones de confianza y de interdependencia que se generan entre los diferentes agentes. El exhaustivo análisis de los agentes, sistemas y procesos de creación implicados aseverará que la red o estructura rizomática, en términos deluzianos, que se establece, resulta clave para entender el tan productivo momento por el que el cine más innovador y arriesgado transita actualmente en el contexto vasco. Todo ello nos llevará a la conclusión de que esta cuestión se presenta como un tema relevante en el futuro de los contenidos audiovisuales del País Vasco, y por ende, se convierte en un tema que incluso debería implicar cambios en las actuales y futuras políticas que los regulan.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/13438
[Artículo] “Vive, muere, repite”: el blockbuster ante el desafío interactivo
Autores: Antonio Loriguillo-López y Teresa Sorolla-Romero
El atractivo interactivo de apps y videojuegos ha puesto en jaque la hegemonía de la industria cinematográfica en la escena del entretenimiento audiovisual contemporáneo. La amenaza de la interactividad no sólo ha afectado a los procesos más técnicos de producción y postproducción, sino que su influencia se deja notar en la narrativa del producto estrella del cine mainstream: el blockbuster de acción. Este artículo propone un acercamiento al maridaje de la poética del cine de acción contemporáneo con determinados rasgos de las mecánicas elementales de los videojuegos a colación de la peculiar forma narrativa de Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, D. Liman, 2014): un bucle temporal que sus personajes se ven obligados a repetir ad nauseam. Como si de un videojuego se tratase, la reversibilidad de la muerte se convierte en requisito indispensable para la superación de un desafío narrativo que demanda la participación de la figura del espectador/usuario activo del entretenimiento digital contemporáneo. Las estrategias de asimilación de la forma del videojuego permiten comprobar que la línea de separación entre ambos sigue contando con una frontera insalvable por lo distinto de sus rasgos estructurales.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/13437
[Artículo] Cine colaborativo. Discursos, prácticas y multiplataforma digitales. Hacia una diversificación de formatos transmedia participativos en el espacio digital europeo
Autora: Virginia Villaplana Ruiz
El presente artículo analiza el nuevo panorama de los discursos y prácticas del cine colaborativo en el Espacio Digital Europeo. El artículo desarrolla tres ejes organizados: la producción audiovisual colaborativa como experiencia para configurar imaginarios sociales críticos; las formas de transmisión y recepción de las imágenes vinculadas a procesos de pensamiento colectivo; y el coaprendizaje como estrategia política en el marco de la educación mediática. El artículo se compone de la recopilación de casos de estudio en Europa que argumenta la emergencia de experiencias y prácticas de producción colaborativa (collaborative film-making as process). En relación a procesos de aprendizaje colectivos y medialiteracy en Europa y que en la actualidad se realizan utilizando el cine y las prácticas audiovisuales en espacio del arte post-digital, mediabroadcast y de participación ciudadana con multiplataformas digitales y redes físicas. Estas prácticas colaborativas inciden en la creación de discursos contrahegemónico sobre migración, género y decolonialidad. Del mismo modo, el artículo propone la exploración de nuevas estrategias discursivas colaborativas relacionadas con los formatos transmedia participativos en el marco del espacio digital europeo con el estudio de los casos de Francia y España.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/13436
[Artículo] Una aproximación al cine del fan: las grabaciones caseras de concierto pop
Autor: Cibrán Tenreiro Uzal
Este artículo explora el fenómeno de las grabaciones caseras de conciertos de música pop como posible ejemplo de una propuesta terminológica de “cine del fan”. Mediante el análisis fílmico de numerosos vídeos de conciertos extraídos de Internet y películas que los utilizan, el texto busca comprender si la identidad fan condiciona la manera de grabar de estos, cómo esta manera se relaciona con las representaciones visuales de la música en la actualidad y si da lugar a recursos identificables. Para ello, aborda también la muestra desde las perspectivas de los cambios tecnológicos (especialmente los de la era digital), del cine doméstico, del papel del espectáculo en directo en la música pop y de las teorías del fandom.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/13435
[Artículo] Las cinematografías minoritarias y minorizadas en la política cultural de la Unión Europea: la alternativa danesa
Autores: Antía Mª López Gómez, Enrique Castelló Mayo y Inés Arias Iglesias
El artículo expone la necesidad de acometer el modo en que la Unión Europea viene planteando su modelo de desarrollo cultural en la última década y de cara a un futuro próximo. Partiendo del análisis de los modelos culturales de masas imperantes en las democracias posmodernas, proponemos que las formas de cultura disidentes (minoritarias o minorizadas), precisamente por su condición refractaria al modelo estandarizado de cultura generado por la actual lógica político-económica comunitaria, constituyen una garantía para la posibilidad misma, tras la modernidad, de otra cultura en Europa. En este sentido, hemos ejemplarizado en la producción audiovisual danesa una alternativa a la errática política cultural de la Unión Europea: aunque procedente de un pequeño territorio y soportada por una lengua de implantación geográfica reducida, evidencia una significativa producción fílmica de calidad, cuyas señas inequívocas de identidad la erigen en hecho cultural reconocible e irrenunciable. En contraposición, se analizan algunos de los aspectos más ilustrativos del Plan Europa Creativa, cuyo carácter refractario a la diversidad cultural como modelo denunciamos abiertamente: entre otros, desaparecen los propósitos de planes anteriores con respecto a la VO y el multilingüismo, las pequeñas cinematografías dejan de ser interlocutoras válidas desde el punto de vista comunitario, etc.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/13434
[Artículo] Idioma e identidad en el novo cinema galego
Autor: Brais Romero Suárez
En boca de todos desde su nacimiento en 2010, el Novo Cinema Galego ha cosechado éxitos en todos los certámenes y festivales que ha estado presente. Desde el premio FIPRESCI en Cannes hasta el Mejor Director Emergente en Locarno, esta nueva corriente de cine sitúa a Galicia en el escenario mundial cinematográfico. Pero, ¿es adecuada la representación que hace el Novo Cinema Galego de Galicia? ¿Qué lugar ocupa el gallego en las obras de esta corriente?
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/13433
[Presentación] Cinema: Renaming itself. Nuevas definiciones en el Cine Contemporáneo
Autores: Margarita Ledo Andión y Begoña Gutiérrez San Miguel
El 21 de septiembre de 2015 y en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, se daba a conocer un Manifiesto a favor de “otras cinematografías en lenguas no hegemónicas”. El texto señala como objetivo reclamar apoyo público para la construcción de “otro mapa cultural en Europa”. Cuando no hace tanto tiempo discutíamos el modo y manera de identificar este monográfico, la idea de renombrar el cine desde determinadas prácticas, toma de posición y aspectos poco reglados, cuando no invisibilizados, fue tomando cuerpo en la conjunción del uso de las tecnologías como un recurso para las políticas de la diversidad y de un creciente compromiso crítico, también desde la Academia, por incorporar nuevas notaciones: cine de pequeñas naciones – con o sin Estado–, independente, colaborativo, identitario… que son, tal vez, el santo y seña de ese otro discurso llamado a definir el papel de la producción cultural como constitutiva del derecho a que “lo pequeño” no desaparezca en el laberinto de los estereotipos, la espectacularización y, sobre todo, la razón de mercado.
Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/13432/13710
Fonseca Journal of Communication en el Índice H – Index 5
Fonseca Journal of Communication ha sido reconocida en el Índice H: Index 5, ocupando el puesto 18 de las revistas de Comunicación españolas (sobre 33).
El índice h actúa a la vez como marcador de productividad y como evaluador de impacto, lo que le ha permitido ganar protagonismo como indicador bibliométrico de la difusión científica. Propuesto por Jorge Hirsch (Universidad de California, EEUU) en 2005, h es el dígito que equipara las publicaciones de una revista o de un autor y las citas que estas han obtenido; es decir, el índice se representa por el número h de publicaciones que han recibido por lo menos un número h de citas. Un índice h 7, por ejemplo, quiere decir que hay 7 publicaciones de un mismo autor que han recibido cada una de ellas al menos 7 citas.
Fonseca Journal of Communication: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/
Fonseca en Google Scholar: https://scholar.google.es/citations?user=keTKVqwAAAAJ
Más información sobre el Índice H de la investigación en comunicación: http://www.unav.es/fcom/communication-society/es/articulo.php?art_id=469#_ftn1