Poliédrico Almodóvar

Lydia BELMONTE NAVARRO

Libro reseñado:

Poyato-Sánchez, P. (2014) El cine de Almodóvar. Una poética de lo “trans”. Sevilla: Universidad Internacional de Andalucía (UNIA).

Resumen:

El cine de Almodóvar constituye un referente imprescindible en el ámbito de la investigación artística y fílmica, siendo cada una de sus películas un vergel inagotable de recursos que nos muestran una creación cinematográfica susceptible de ser analizada en diversos terrenos, los cuales, lejos de crear parcelas acotadas, conducen a espacios concomitantes, puntos nodales en los que se reconoce el lenguaje único del director manchego. El presente libro analiza dicha praxis desde diversos planos metodológicos, con un discurso marcado por el deseo de potenciar la figura del director español y de arrojar luz a su poética.

Cómo citar:

Belmonte-Navarro, L. (2014) Poliédrico Almodóvar, en Fonseca, Journal of Communication,  9, 263-266.

Recuperado de:

http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/12230/12576

Diversidad cultural, lengua de signos y televisión en España

Cultural diversity, sign language and televisión in Spain

Francisco Utray

 Esther Gil Sabroso

Resumen:

Este artículo analiza la televisión en relación con la lengua de signos en España durante los años 2010-2012. Para ello se ha partido de los datos publicados sobre la presencia de la lengua de signos en la televisión estatal desde que la Ley General de la Comunicación Audiovisual impuso a los operadores las obligaciones de emisión, en 2010. La mayoría de los canales ha incorporado la lengua de signos siguiendo las directrices de la legislación nacional e internacional. ¿Cuáles son las motivaciones que han inspirado estos desarrollos legislativos y cuáles son las estrategias de las empresas de televisión que las implantan? Se trata de favorecer la accesibilidad a la televisión a las personas sordas que utilizan la lengua de signos. Pero también alrededor de esta lengua se articula la identidad cultural de la comunidad sorda. El objetivo del estudio ha sido evaluar en qué medida la televisión en lengua de signos constituye una expresión cultural de la comunidad sorda. Este análisis pone de manifiesto que mayoritariamente la incorporación de la lengua de signos que hacen los canales se ha planteado como práctica que favorece la accesibilidad alejándose de la perspectiva sociocultural.

Palabras clave:

discapacidad auditiva; accesibilidad; lengua de signos; televisión; diversidad lingüística; diversidad cultural

Abstract:

This article analyses television in connection with sign language in Spain during years 2010-2012. It is based on published data on the use of sign language in state television after the General Law on Audiovisual Communication imposed obligations on broadcasters in 2010. Most television channels have included sign language in their broadcasts as guided by national and international legislation. What has inspired such legal developments and what strategies have been put in place by complying companies? The aim is to encourage television accessibility for the deaf who use sign language. But sign language also articulates the cultural identity of the deaf community. The objective of the research is to assess the extent to which sign language in television is a cultural expression of the deaf community. This analysis highlights that the inclusion of sign language in television channels has been mostly envisaged as a practice that enhances accessibility letting the sociocultural approach aside.

Keywords:

hearing disability, accessibility, sign language, television, linguistic diversity, cultural diversity.

Cómo citar:

Utray, F. y Gil-Sabroso, E. (2014)  Diversidad cultural, lengua de signos y televisión en España, en Fonseca, Journal of Communication, 9, 118-143.

Recuperado de:

http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/12244/12597

Evolución de la producción audiovisual en cinco cibermedios españoles

Evolution of audiovisual production in five Spanish Cybermedia

Javier Mayoral Sánchez

 Concha Edo Bolós

Resumen:

Este trabajo pretende cuantificar y analizar la evolución de la producción audiovisual de cinco cibermedios españoles: abc.es, elconfidencial.com, elmundo.es, elpais.com y lavanguardia.com. Para ello se han estudiado los vídeos publicados en las cinco portadas durante cuatro semanas (catorce días en noviembre de 2011 y otros catorce en marzo de 2014). Esa perspectiva diacrónica ha permitido constatar una notable contradicción en los cibermedios respecto a los productos audiovisuales. Aun con diferencias muy considerables entre ellos, los cinco medios analizados publican cada vez más vídeos. Lo hacen, además, en las zonas más valoradas de sus portadas. Sin embargo, no se advierte en ellos una voluntad de implicarse, de manera firme y decidida, en una producción audiovisual con criterios de calidad reconocibles y con personalidad propia.

Palabras clave:

prensa digital; cibermedios; periodismo audiovisual;vídeo.

Abstract:

This paper quantifies and analyzes the evolution of audiovisual production of five Spanish digital newspapers: abc.es, elconfidencial.com, elmundo.es, elpais.com and lavanguardia.com. So have been studied videos published on the five cover for four weeks (fourteen days in November 2011 and another fourteen in March 2014). This diachronic perspective has revealed a remarkable contradiction in online media about audiovisual products.

Even with very considerable differences between them, the five analyzed media increasingly publish videos. They do it in in the most valued areas of their homepages. However, is not perceived in them a willingness to engage firmly and decisively in an audiovisual production with recognizable quality criteria and with personality.

Keywords:

digital journalism, cybermedia, audiovisual journalism, video.

Cómo citar:

Mayoral-Sánchez, J. y Edo-Bolós, C. (2014) Evolución de la producción audiovisual en cinco cibermedios españoles, en Fonseca, Journal of Communication, 9, 233-262.

Recuperado de:

http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/12231/12578

La forma narrativa en la Mala Educación (Pedro Almodóvar, 2004)

Narrative form in Bad Education (Pedro Almodóvar, 2004)

Pedro Poyato Sánchez

Resumen:

Uno de los rasgos que identifican el drama almodovariano último es sin duda la forma narrativa, caracterizada por una ordenación de los acontecimientos que juega con la cronología –lo que a veces da lugar a verdaderos laberintos narrativos–, y por la variedad de voces que narran esos acontecimientos. El objetivo de este trabajo es el análisis de la forma narrativa en La mala educación a partir de cómo son conjugadas las voces narradoras y las distintas capas temporales que sucesivamente van siendo desplegadas en el filme.

Palabras clave:

Cine; Almodóvar; Forma narrativa; Voz narrativa; Cine en el cine.

Abstract:

One of the features which characterizes Almodovar’s last drama is, undoubtedly, the narrative form. The way in which events are ordered, playing with chronological time, results in intricate narrative labyrinths due to the variety of voices narrating those events. The aim of this work is to analyze the narrative form in Bad Education, from the point of view of how those voices and the different temporal layers displayed in the film are combined.

Key words:

Film, Almodóvar, Narrative form, Narrative voice, Film within film.

Cómo citar:

Poyato-Sánchez, P. (2014) La forma narrativa en La mala educación (Pedro Almodóvar, 2004), en Fonseca, Journal of Communication, 9, 207-232.

Recuperado de:

http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/12235/12579

Desde la coexistencia de modelos de representación, hasta la cristalización de un nuevo modelo: la ventana indiscreta

From the coexistence of representation models to the crystallization of a new model: The Rear Window

Francisco Manuel Sánchez Sánchez

Resumen:

Noël Burch puso las bases para la sistematización de los diferentes modelos de representación cinematográfica. El eje esencial de su argumentación, expuesto en El tragaluz del infinito, es que lo que distinguen los diferentes modelos es la posición de la mirada del espectador sobre la diégesis. Tomando en cuenta este punto de partida, Burch identifica dos modelos: el modelo de representación primitivo (MRP), regido por una mirada frontal y exterior al mundo diegético, y el modelo de representación institucional (MRI) que se caracteriza por la ubicuidad de una mirada interior a ese mundo. Partiendo de esta consideración metodológica de estudio, el presente artículo rastrea la coexistencia de ambos modelos en La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock,concretamente cómo se articulan y cohabitan en el texto fílmico, así como la cristalización de un modelo tercero caracterizado por una mirada independizada y vinculada a la cámara.

Palabras clave:

Cámara; MRI; MRP; Hitchcock;relato; mirada.

Abstract:

Noël Burch stablished the basis for the systematization of the different models of cinematographic representation. The essential focus of his arguments, which were exposed in The skylight of infinity, is that the different models of representation are distinguished by the position of the viewer on the narration. Taking in account this starting point, Burch identifies two models: the Primitive Model of Representation (PMR), governed by a frontal glance which is out of the narrative world, and the Institutional Model of Representation (IMR) characterized by the ubiquity of a glance which is interior to that world. Starting by this methological consideration of study, this article traces the coexistence of both models in Alfred Hitchcock’s Rear Window; specifically how they cohabited and how they both were articulated in the filmic text. So as the crystallization of a third model characterized by an independent glance which is connected to the camera.

Key words:

Camera, IMR, PMR, Hitchcock, narration, glance.

Cómo citar:

Sánchez-Sánchez, F.M. (2014) Desde la coexistencia de modelos de representación, hasta la cristalización de un nuevo modelo: la ventana indiscreta, en Fonseca, Journal of Communication, 9, 175-206.

Recuperado de:

http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/12236/12581

Los guionistas hablan: cómo se crean personajes en la ficción nacional resultados de un estudio cualitativo

Sreenwriters speak: how characters are created in national fiction. Results of a qualitative research

María Marcos Ramos

Resumen:

Mediante un estudio de corte cualitativo en el que se realiza una entrevista a una muestra de guionistas en activo (n=19) se analiza el proceso de creación y de incorporación de personajes inmigrantes en las principales series y películas nacionales. Gracias al análisis de sus respuestas se pueden conocer los motivos por los cuales los personajes inmigrantes están infrarrepresentados y estereotipados, tal y como han indicado diversas investigaciones (Igartua; Barrios y Ortega, 2012; Marcos; Igartua; Frutos; Barrios; Ortega y Piñeiro, 2014). Del análisis de sus respuestas se puede saber cómo se crean los personajes inmigrantes en la ficción nacional, siendo este el objetivo de este estudio. Entre los resultados más significativos habría que destacar que los guionistas recurren a los estereotipos para crear personajes, especialmente cuando se habla de inmigrantes, además de que estos no son comerciales y su creación depende del género del programa. Sin embargo no ha habido unanimidad en otras cuestiones,como si hay actores inmigrantes, si desempeñan el rol de ignorante en las comedias y el uso de realidad en el proceso de creación.

Palabras clave:

Guionistas; series de ficción; personajes inmigrantes; estudio; Cuéntame; Aída.

Abstract:

Through a qualitative research based on interviews to Spanish television screenwriters (n=19), this paper studies the creative process of characters depicting immigrants in the main Spanish television shows and films. Thanks to their answers we may understand how these characters are under-represented and stereotyped, as some studies have already pointed out (Igartua; Barrios y Ortega, 2012; Marcos; Igartua; Frutos; Barrios; Ortega y Piñeiro, 2014). A close look at their answers shows how immigrant characters are created in national fiction, the final purpose of this paper. The main conclusions we may highlight are that screenwriters use stereotypes to create characters, mainly when these are characters represent immigrants, that these characters do not have an impact on the audience and that the way they are represented depends on the genre the television show or film belongs to. Nevertheless there are other aspects where the answers are not unanimous, like those that refer to the use of immigrant actors to play this type of characters, those that deal with the idea that these characters are always depicted as ignorant in comedy shows, and those that refer to the degree in which real experience may influence on the creative process of the screenwriter.

Keywords:

Scriptwriters, series of fiction, inmigrant characters, study, Cuéntame, Aída.

Cómo citar:

Marcos-Ramos, M. (2014) Los guionistas hablan: cómo se crean personajes en la ficción nacional resultados de un estudio cualitativo, Fonseca, Journal of Communication, 9, 144-174.

Recuperado de:

http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/12238/12585

Nuevo cine español: cine, cine, cine, más cine, por favor

New Spanish Cinema: cine, cine, cine, más cine, por favor

Elena Medina de la Viña

 José FERNÁNDEZ GARCÍA

Resumen:

Cambio, nuevas narrativas, nuevas fórmulas de financiación, bajo presupuesto, son las referencias habituales cuando hablamos del cine español más joven y actual. Junto a un momento de dificultad creciente en la financiación de las películas, tenemos también un momento creativo en expansión. Hemos asistido también a un cambio tecnológico y a una forma de demanda distinta por parte del público. ¿Es posible encontrar un modelo que permita el retorno económico suficiente para poder seguir disfrutando del cine?

Palabras clave:

cine español; bajo presupuesto

Abstract:

Change, new fiction, new methods of financing, low cost, are the usual cinema references when we talk about young and contemporary Spanish Cinema. Beside a time of increasing difficulty in financing films, we are experiencing a burst of creativity. We have also witnessed a technological change and a different public demand. Is it possible to find a model to enable sufficient economic return to continue enjoying movies?

Keywords:

Spanish cinema, low cost.

* Tomamos prestado para el título el estribillo de la canción “Cine, cine”, perteneciente al álbum Cuerpo a cuerpo (1984) de Luis Eduardo Aute.

Cómo citar:

Medina-de la Viña, E. &  Fernández-García, J. (2014) Nuevo cine español: cine, cine, cine, más cine, por favor, en Fonseca, Journal of Communication, 9, 85-117.

Recuperado de:

http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/12243/12595

Nuevos planes, idénticas estrategias: apuntes sobre un cine asturiano actual

New plans, identical strategies: notes on Contemporary Asturian cinema

Pablo Sánchez Blasco

Resumen:

Este artículo hace un repaso a la situación del audiovisual asturiano con especial hincapié en los últimos tres años. Tras la desaparición de las subvenciones y los presupuestos para cine, ha surgido una serie de nombres que ruedan sus proyectos al margen de la industria y que han normalizado el largometraje de ficción como objetivo a su alcance. Sus características les hermanan al cine alternativo aparecido en España aunque, al mismo tiempo, ofrecen rasgos particulares que matizan su definición.

Palabras clave:

Cine; Asturias; generación; directores; largometraje; ficción

Abstract:

This article pays attention to the condition of the Asturian audiovisual production, especially during the last three years. After the disappearence of the grants and investments inculture, a group of young filmmakers has emerged with low-cost independent films that have standardized the full-lenght film as their main target. Their characteristics approach them to the “Other Spanish Cinema” although, at the same time, they show particular circumstances that distinguish their productions.

Keywords:

Cinema, Asturias, generation, full-lenght, fiction, shortfilm.

Cómo citar:

Sánchez-Blasco, P. (2014) Nuevos planes, idénticas estrategias: apuntes sobre un cine asturiano actual, en Fonseca, Journal of Communication, 9, 64-84.

Recuperado de:

http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/12242/12593

Estrategias y modelos de financiación del documental interactivo y transmedia

Strategies and funding models of the interactive and transmedia documentary

Arnau Gifreu-Castells

Valentina Moreno

Resumen:

La revolución digital ha facilitado la expansión denuevos formatos audiovisuales que se reinventan brindando nuevas posibilidades al público. El documental interactivo es uno de los géneros en gestación en continuo crecimiento que seha beneficiado de estas nuevas lógicas, modelos y dinámicas. La novedad radica en la posibilidad por parte del espectador de interactuar con la historia. El objetivo de este artículo es dara conocer el género documental interactivo y analizar sus principales métodos de financiación. Para ello estudiaremos las características de este formato, abordaremos los modelos de financiación del documental tradicional, interactivo y transmedia, y profundizaremos en la manera de financiar algunos documentales como Alma, hija de la violencia (2012), 0 responsables (2013) y Las Sinsombrero (2014). En este trabajo analizaremos la evolución del género documental con el objetivo de describir tres etapas o periodos: la audiovisual, la interactiva y la transmedia. Cada una de estas fases contempla el uso de un conjunto de estrategias y modelos de financiación comunes y necesarios para la viabilidad económica de los proyectos. En cada modelo propuesto reflexionaremos sobre los principales mecanismos de financiación que requiere y analizaremos tanto los formatos tradicionales como los nuevos formatos de financiación que componen el modelo de negocio documental en su conjunto.

Palabras clave:

Documental Audiovisual; Documental Interactivo; Documental Transmedia; Modelos y estrategias de financiación; Modelo de negocio

Abstract:

The digital revolution has facilitated the expansion of new audiovisual formats, bringing with them new possibilities for the public. The interactive documentary, a genre in gestation that is continually growing, has benefited from these new logics, models and dynamics.

The novelty lies in the possibility of the spectator interacting with the story. The objective of this article is to present the interactive documentary genre and analyse its main funding methods. We will study the characteristics of the genre and examine the new funding formats of traditional, interactive and transmedia documentaries. We will look in more detail at the funding methods of certain documentaries, such as Alma, hija de la violencia (2012), 0 responsables (2013) and Las Sinsombrero (2014). In this work we analyse the evolution of the documentary genre with theobjective of describing three stages or periods: the audiovisual, interactive and transmedia. Eachof these phases uses a certain set of strategies and funding models necessary for the economic viability of the projects. For each model we reflect on the main funding mechanisms required and analyse the traditional and new formats for funding that make up the documentary businessmodel as a whole.

Keywords:

Audiovisual Documentary, Interactive Documentary, Transmedia Documentary, Funding Models and Strategies, Business Model.

Cómo citar:

Gifreu-Castells, A. y Moreno, V. (2014) Estrategias y modelos de financiación del documental interactivo y transmedia, en Fonseca, Journal of Communication, 9, 41-63.

Recuperado de:

http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/12241/12591

La revolución digital en la inscripción y proyección en festivales

Festival submisions and screennings after digital cinema revolution

Ismael Martín

Resumen:

En los últimos años hemos vivido profundos cambios en los formatos de cine y en los festivales, tanto en nuestro país como a nivel internacional. No se trata de una simple evolución de los formatos analógicos, sino una ruptura, una auténtica revolución que ha transformado profundamente la manera en la que se ven y presentan las películas en los festivales, y cómo se gestionan las proyecciones. Esta revolución ha dado lugar a nuevas profesiones, y a la desaparición de otras, ha cambiado el modo de distribuir y exhibir películas. Pocos sectores han sufrido un cambio tan radical en tan poco tiempo, en el año 2012 seguíamos utilizando mayoritariamente copias en 35 mm, a día de hoy, este formato está prácticamente desaparecido. En este artículo vamos a analizar este cambio desde el punto de vista de los festivales de cine, sobre todo en los procesos de envío, inscripción y proyección de películas.

Palabras clave:

Cine digital; cortometrajes; plataforma de vídeo; proyecciones; festivales; formatos de vídeo

Abstract:

The last few years have been profound changes in the formats of film and festivals. He is not a simple evolution of analogue formats, but a rupture, a revolution that has transformed the way in which look and feature films at festivals, and how the projections are managed.

This revolution has given place to new professions, and the disappearance of others, has changed the way to distribute and exhibit movies. Few sectors have suffered such a radical change in such a short time; from the year 2012 that copies were being used in 35 mm, to the present day in which this format has virtually disappeared.

This article discusses the change from the point of view of film festivals, especially in the shipping process, registration, and film.

Keywords:

Digital cinema, shortiflms, video platforms, screenings, festivals, video formats.

Cómo citar:

Martín, I. (2014) La revolución digital en la inscripción y proyección en festivales, en Fonseca, Journal of Communication, 9, 28-40.

Recuperado de:

http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/12240/12589