Revista Mediterránea de Comunicación
[Monográfico] Marketing y materialidad en la música popular transmedia de Gorillaz Plastic Beach
Autores: Alex-David Jeffery
El entramado de entretenimiento hilado por las diversas narrativas de material transmedia contiene pocos ejemplos basados en la música popular. Sin embargo, los que existen proporcionan una interesante oportunidad para profundizar en las diferencias que éstos presentan frente a sus equivalentes en formato visual (cine, TV). Un ejemplo particularmente interesante es el de la banda Gorillaz y el álbum Plastic Beach (2010), rico en medios visuales típicos de la cultura de la música popular como son los dibujos y los videos musicales animados. La materialidad tangible de este ejemplo surge del principal tema de índole ecológica del álbum: el desecho de residuos plásticos. Utilizando métodos de análisis de los textos originales, y una encuesta de las prácticas de los aficionados, este ensayo teoriza sobre la posibilidad de una relación material y háptica con estos visuales; posibilidad que de algún modo se contradice con la actual tendencia de disminución de consumibles/formatos físicos en la música popular.
[Monográfico] La publicidad y el márquetin en la ópera del siglo XXI: creación de marca audiovisual
Autora: Isabel Villanueva-Benito
Desde hace una década, la ópera lidera un proceso de actualización social y de atracción de públicos internacionales gracias a la comunicación digital. Para ello, los teatros incorporan una estructura comercial del espectáculo en todas las fases de su creación y replantean las tradicionales relaciones establecidas con las disciplinas de la Publicidad y del Márquetin. En este artículo se analizan las estrategias comerciales, propias de estas disciplinas, que en la actualidad está liderando la ópera para alcanzar su objetivo. Mediante la aplicación de una metodología combinada, centrada en el análisis de contenido, el seguimiento hemerográfico y las entrevistas, se han identificado las principales tipologías de la publicidad audiovisual implementadas por la ópera, con el fin de determinar los formatos de mayor índice de éxito en la segunda mitad del siglo XXI (spots, tráilers, videoclips, branded content, lipdubs o flashmobs). La investigación se ha completado con el estudio de los principales cambios que algunas técnicas del márquetin off line y digital, como el patrocinio, el márquetin viral o las redes sociales, han producido en la imagen social del star system operístico. Un enfoque panorámico de la promoción audiovisual que se hace este arte, puede ayudarle a orientar estrategias futuras más especializadas.
[Monográfico] La vinculación del sonotipo con los parámetros contemporáneos de la comunicación
Autores: Daniel Torras-Segura, Jordi Roquer-González
El concepto de sonotipo ha emergido en los últimos años como un atributo de marca sonoro que pretende asociar, en un breve lapso de tiempo, unos sonidos con el producto o servicio comercializado. El objetivo de esta investigación es argumentar que el sonotipo, como formato persuasivo-comunicativo, reúne todas las características esenciales de las relaciones comunicativas de la postmodernidad y, por lo tanto, se integra perfectamente y triunfa en el contexto publicitario actual. La metodología utilizada para argumentar esta hipótesis consiste en una revisión de la literatura científica existente y el análisis empírico-descriptivo de siete sonotipos del ámbito de la automoción, a través del cual se relacionaran los atributos descritos con los hábitos de la comunicación actual. Los principales resultados y conclusiones apuntan que el sonotipo es ambiguo y ecléctico a la vez; es breve y efímero; participa en la concentración semántica de ‘supersigno’; apela débilmente a las emociones pero sin embargo potencia la memoria, y, al mismo tiempo, encaja perfectamente con los actuales hábitos de consumo de información –también contenidos acústicos o musicales– entre los cuales predomina la individualidad, la movilidad y la predisposición multimedia y multitarea.
[Monográfico] Música publicitaria en España (2008-17). Observación cuantitativa sobre formas musicales en espots de TV
Autor: Manuel Palencia-Lefler Ors
Tras la monitorización de 9.185 espots publicitarios durante 10 años consecutivos (2008-2017) se detecta una clara tendencia hacia la desaparición de la música original en la comunicación publicitaria televisiva en España. El análisis de contenido muestra que, actualmente, el 67% de anuncios cuentan con música preexistente. Tan solo 1 de cada 4 espots cuentan con música original propia de la marca, en sus distintas formas musicales. Los datos obtenidos en el presente estudio se aproximan a los que el investigador Allan mostró en 2008 en referencia a la música publicitaria en los USA. Premonición o tendencia, pero la “americanización” de estos hechos es una realidad incuestionable en la comunicación publicitaria española actual.
[Monográfico] Tendencias de la investigación en música y publicidad
Autores: Nicolas Ruth, Benedikt Spangardt
La investigación sobre música y publicidad es diversa y poco estructurada, pero en este artículo argumentamos que existen cuatro campos de investigación que reflejan la interacción de la compleja relación entre la música y la publicidad. Un análisis de los estudios pertinentes reveló diversas brechas de investigación y agrupó las principales tradiciones de investigación. Finalmente, identificamos cuatro tipos de investigación: publicidad con música, publicidad con músicos, música con publicidad y publicidad para música. Esta tipología conduce a la conclusión de que se necesita más investigación interdisciplinaria para la investigación de todos los límites entre la música y la publicidad.
Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-research-trends-on-music-and-advertising
[Editorial] Música, publicidad y narraciones transmedia
Autores: Cande Sánchez-Olmos, Eduardo Viñuela
La ubicuidad de la publicidad en la vida cotidiana de las personas y la importancia que la música tiene para la sociedad requieren una investigación científica que explique cómo y por qué las marcas usan la música con fines comerciales. En un contexto de convergencia mediática y cultura participativa, es necesario profundizar en las nuevas estrategias, códigos y narrativas que las marcas y artistas están creando para conectar con los consumidores. La música es la base de la experiencia colectiva y, además, conecta intensamente y emocionalmente con la identidad de colectivos que son su target potencial. Las marcas utilizan la música para generar experiencias memorables en unos consumidores que rechazan la publicidad que interrumpe su entretenimiento. Además, la música, entendida como un producto de la industria cultural, necesita de estrategias de marketing para conectar con los fans.
Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-musica-publicidad-y-narraciones-transmedia
[Editorial] La unión hace la fuerza
Autora: Carmen Marta-Lazo
En el ámbito de la investigación, en general, y de la divulgación científica, en particular, el trabajo en redes es fundamental para poder potenciar proyectos conjuntos y aumentar las posibilidades de ampliar los resultados. Desde hace ya algunos años, la editora de esta revista, la Doctora Victoria Tur-Viñes, me ha brindado la oportunidad de colaborar, primero como miembro del Comité Científico, luego como Secretaria de Redacción, coordinando algunos monográficos, y ahora como coeditora. Parafraseando al escritor González Moore, “la generosidad es siempre el mejor camino”. Sin duda, el hecho de compartir tiempos y entornos hace que confluyan nuevas sinergias hacia un mismo horizonte, que la Revista Mediterránea de Comunicación/Mediterranean Journal of Communication continúe proyectándose como una fuente caudalosa de conocimiento que siga cosechando nuevos éxitos. Hablando de ellos, en el mes de mayo, recibimos la buena noticia, de que RMC ha pasado a estar indexada en EMERGING SOURCE CITATION INDEX (ESCI)- Clarivate (antigua Thomson Reuters). En esta base de datos, figuran las publicaciones científicas que están siendo evaluadas para entrar a formar parte de Web of Science Core Collections Web of Science (SCI, SSCI & A&HCI). La inclusión mejora ostensiblemente la visibilidad de la revista y permitirá disponer de métricas de citación en esta base de datos.
Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-la-union-hace-la-fuerza
[Artículo] Sistémica de los medios de comunicación en la edad de las redes
Autora: Sol Park
El texto del exacadémico de la Facultad viene a complementar su anterior obra “Teoría cognitiva sistémica de la comunicación” (2002), que está centrada en el sujeto de la comunicación.
[Reseña] Branded Content infantil
Autor: Raúl Rodríguez-Ferrándiz
El volumen recoge las ponencias presentadas con motivo del IX Festival de Comunicación Infantil “El Chupete”, celebrado el 26 y 27 de junio de 2013. Como es habitual en las publicaciones de la editorial ESIC, hay un balance muy interesante entre aportaciones procedentes del ámbito profesional (anunciantes y medios) y del académico (docente e investigador), sin que se aprecie disonancia entre unas y otras.
Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n1-resena-branded-content-infantil
[Miscelánea] Los nuevos perfiles profesionales del periodista desde la perspectiva académica española
Autores: Bernardo José Gómez-Calderón, Sergio Roses, Manuel García-Borrego
El artículo explora el punto de vista de los docentes universitarios españoles sobre los perfiles profesionales que cobrarán mayor protagonismo en el periodismo de los próximos años. Para el trabajo de campo se seleccionó a un grupo de 24 académicos con competencia temática, a los que se les suministró un cuestionario de preguntas abiertas. El estudio refleja una opción de futuro mayoritaria, la del periodista digital con un alto conocimiento de las nuevas tecnologías y especialista en redes sociales, periodismo de datos y nuevas narrativas para soportes multimedia. Por lo que se refiere a la formación, son varios los aspectos enfatizados por los expertos que sería conveniente potenciar en los planes de estudio, como los relativos a creación y gestión de contenidos digitales y dominio de las nuevas tecnologías.