Autora: Brenda Azucena Muñoz Yañez

En este artículo se analiza y discute el grado de aceptación e involucramiento que los videos de producción profe-sional y amateur suscitan en una plataforma como YouTube. Se toma como punto de partida el entramado semánti-co (Muñoz, 2014), como objeto de estudio, para explicar la manera en que los significados hegemónicos y alternati-vos inscritos en estos tipos de contenido se entrelazan en el acto de observar y consumir videos en dicha plataforma. Para enriquecer la discusión, se presentan resultados de investigación de un estudio de caso en YouTube México que recuperó información estadística de la interfaz del sitio para someterla a análisis de contenido. Con el registro de 364 videos principales, 3644 videos sugeridos y 161 comentarios populares, asociados el término de búsqueda #lady100pesos, se puede observar cómo la producción de video amateur en México podría suscitar la reconfigura-ción de significados asociados a temas como la corrupción y la sexualización del cuerpo femenino. Se concluye que YouTube puede otorgar a sus diferentes tipos de usuarios la posibilidad de integrarse a la discusión de textos mediá-ticos utilizando el mismo código audiovisual que los productores profesionales de medios lo que implicaría un cam-bio en la manera en que los productores amateur comprenden su lugar y participación en el debate público.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201816155170

Autoras: Marta García Sampedro, Mirian Miranda Morais , Eva María Iñesta Mena

En este artículo se presenta el proceso de diseño, implementación y evaluación del proyecto ‘Films & Photographs: An M-learning Experience in Primary Education’ que se desarrolló a través la metodología propia de la investigación-acción. El objetivo fundamental del proyecto era fomentar la comunicación oral en lengua inglesa (como lengua extranjera) utilizando los dispositivos móviles en la Educación Primaria a través del uso de la fotografía y el video. En el proyecto participaron dos docentes de lengua inglesa de primaria, otros dos del ámbito universitario y una asesora del Centro de Profesorado y Recursos. El alumnado participante, de entre diez y doce años, pertenecía a dos centros escolares del Principado de Asturias, España y el proyecto fue desarrollado durante el curso 2015-2016. Las técnicas de recogida de información utilizadas fueron la observación participante, la entrevista semi-estructurada y el cuestionario. Las actividades se centraron en utilizar la tecnología móvil (smartphones y tablets) para la producción y edición de videos y fotografías. Los resultados muestran la percepción positiva del profesorado y del alumnado participante sobre el m-learning pues consideran que ha influido directamente en la motivación hacia la realización de las tareas propuestas. Todo ello repercute en la mejora de la competencia comunicativa, tecnológica y artística. Se trata, por tanto, de una propuesta novedosa que conjuga la integración de aprendizajes lingüísticos, tecnológicos y artísticos en el contexto de la Educación Primaria.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201816135154

Autores: Joe Kember, Richard Crangle

La edad de oro de la linterna mágica, sobre todo en términos de popularidad, se desarrolló durante las primeras décadas del siglo XIX, tanto en el Reino Unido como en gran parte de Europa y Estados Unidos. Este artículo mantiene que una de las principales razones de su éxito en este período fue que a menudo las funciones de linterna mágica se representaban y eran presentadas por individuos similares a los que se encontraban entre el público de sus espectáculos. Centrándose en los conjuntos de series de placas para linterna mágica denominadas ‘Life Model’, que también alcanzaron su máximo esplendor en esta época, el artículo se fundamenta en dos grandes bases de datos con el objetivo de examinar los aspectos prácticos del uso de las placas en la pantalla y sus condiciones de representación. El artículo analiza cómo las placas y los espectáculos fueron diseñados para fomentar el reconocimiento y la proyección en sus audiencias, permitiéndoles comparar las lecciones morales transmitidas por muchos de los conjuntos de placas ‘Life Model’ con sus propias experiencias cotidianas. También pretende explicar la capacidad de persuasión de muchas de estas colecciones de placas mostrándolas como una forma de entretenimiento, que a veces parece melodramática o ingenua para los espectadores modernos, y que fueron hábilmente diseñadas por incontables linternistas locales para cumplir importantes fines entre sus audiencias.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201816115133

Autora: Cèlia Cuenca Córcoles

El presente artículo trata con detalle los espectáculos de linterna mágica que el óptico Francisco Dalmau (1810-1886) presentó al público barcelonés en la década de los años cuarenta del siglo XIX, explorando así una de las facetas menos conocidas del futuro introductor del teléfono y del fonógrafo en España. A partir de su caso, este artículo aporta nuevos datos sobre el desarrollo y la presencia de la linterna mágica en la Ciudad Condal, como la introducción de los cuadros disolventes.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc201816101114

Autor:  Daniel Pitarch

Autores: Frank Kessler, Sabine Lenk

El surgimiento de la linterna mágica como herramienta para la educación en historia del arte durante la segunda mitad del siglo XIX se produce dentro del contexto más amplio de diferentes iniciativas para la reforma pedagógica que ponían el énfasis en la educación visual. Este estudio gira en torno a los requisitos de infraestructura previos para la divulgación a gran escala de las diapositivas de linterna mágicas de la época, que hacían posible introducir diapositivas sobre historia del arte en el aula como apoyo a la do-cencia. A continuación, se presenta el contexto general de los debates pedagógicos en el campo de la edu-cación sobre arte durante esa época en Alemania, que constituían la base de las iniciativas de reforma. En la última parte, el artículo se centra en el desarrollo práctico de las clases de historia del arte con imáge-nes proyectadas y en la forma en que transformó la relación entre el profesor, la obra de arte como obje-to de su discurso y los alumnos.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc2018164659

Autores: Carmen López San Segundo, Beatriz González De Garay Domínguez, Francisco Javier Frutos Esteban, Manuela Carmona García

En el contexto del proyecto de investigación ‘Dinámicas de renovación educativa y científica en las aulas de bachillerato (1900-1936): una perspectiva ibérica’ (HAR 2014-54073) se ha desarrollado un estudio de análisis de contenido aplicado al conjunto de mensajes visuales de carácter divulgativo proyectados en los institutos históricos de bachillerato en España. Los resultados del estudio desvelan aspectos relevantes del papel que dichos elementos de la cultura material tuvieron en la transformación de la enseñanza científica en las aulas españolas de educación secundaria en el primer tercio del siglo XX.

Recuperado de: http://revistas.usal.es/index.php/2172-9077/article/view/fjc2018163145

Autora: María Begoña SÁNCHEZ GALÁN