Fotocinema
Gerda Taro y los orígenes del fotoperiodismo moderno en la Guerra Civil española
Gerda Taro y los orígenes del fotoperiodismo moderno en la Guerra Civil española
Gerda taro and the origins of modern photojournalism in the spanish civil war
Lorna Arroyo Jiménez
Hugo Doménech Fabregat
Resumen:
El hallazgo en México durante el año 2007 de más de 4.000 negativos inéditos de la Guerra Civil Española pertenecientes a Robert Capa (Endre Ernö Friedmann), David Seymour (David Szymin, “Chim”) y Gerda Taro (Gerda Pohorylle) ha puesto definitivamente en valor el trabajo de esta última, la primera fotoperiodista fallecida en el frente de acción por documentar desde primera línea la guerra de España. El presente trabajo revisa el momento fotográfico de la Guerra Civil Española a partir del trabajo de Gerda Taro a razón del valor y significación de sus fotografías. Para ello, se han estudiado 716 originales de la fotógrafa en diferentes soportes (película negativa de 35 mm y 6×6 cm, copias por contacto, copias de época y modernas), y se han analizado pormenorizadamente algunas de estas fotografías mediante un método que ha permitido obtener conclusiones definitivas sobre el conjunto de su obra. Los resultados apuntan a que la práctica fotográfica de Gerda Taro en la guerra de España contribuyó a la redefinición del concepto de fotoperiodismo en occidente.
Abstract:
The discovery in Mexico in 2007 of more than 4,000 unpublished negatives from the Spanish Civil War, owned by Robert Capa (Endre Ernö Friedmann), David Seymour (David Szymin, “Chim”) and Gerda Taro (Gerda Pohorylle) has in particular shown the importance of the latters body of work. Taro is considered to be the first photographer to die during a war, whilst working on the front line of the Spanish Civil War. This paper reviews Taro’s photographs that capture this important moment in time, in Taro’s own, unique photojournalistic style. To do this, 716 original photographs were studied across different media, (35 mm negative films, 6×6 cm contact prints and enlargements), some of which have been thoroughly analyzed by a method that has led to precise conclusions about the body of work. The results show that Gerda Taro’s work during the Spanish Civil War contributed to the redefinition of the concept of photojournalism in the West.
Palabras clave:
Gerda Taro; Robert Capa; Fotoperiodismo; Vanguardias Históricas; Guerra Civil Española; Análisis fotográfico.
Keywords:
Gerda Taro; Robert Capa; Photojournalism; Historical Vanguards, Spanish Civil War, Analysis photographic.
Cómo citar:
Arroyo-Jiménez, L.B. y Doménech- Fabregat, H. (2015) Gerda Taro y los orígenes del fotoperiodismo moderno en la Guerra Civil española, en Fotocinema, 10, 119-153
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=301
Fotografía y archivo
Fotografía y archivo
Photography and archives
Isabel Argerich
Resumen:
El artículo expone la formación de archivos fotográficos ya desde los comienzos de la fotografía, y como las fotografías se incorporan de forma temprana a los archivos con documentación tradicional. Esta pronta y progresiva aportación viene determinada por el desarrollo tecnológico, así como por la difusión del uso y práctica de la fotografía. El texto incluye algunos ejemplos al respecto, insertos en los grandes periodos de evolución de la práctica fotográfica. A continuación aborda las acciones de recuperación de archivos fotográficos, debidas a que la fotografía histórica empieza a considerarse como hecho cultural a finales de la década de 1970. Finalmente menciona la incorporación de la fotografía “de archivo” al mercado del arte, iniciada en esas mismas fechas, así como el surgimiento de la tendencia artística denominada arte de archivo.
Abstract:
The paper presents the formation of photographic archives since the beginning of photography, and the rapid incorporation with others traditional documentation files. This early and progressive contribution is determined by technological development and diffusion of the use and practice of photography. The text includes some examples of the major periods of evolution of photographic practice. Also discusses actions to recover photo files, due to historical photography began to be considered as a cultural phenomenon in the late 1970s finally mentions the incorporation of photography «file» to the art market, initiated in these same dates as well as the emergence of the artistic movement called “art file”.
Palabras clave:
Fotografía; archivo; procesos fotográficos; recuperación; valoración; memoria.
Keywords:
Photography; Archives; Photographic Process; Archives and Memory; Awareness of Photography Images.
Cómo citar:
Argerich, I. (2015) Fotografía y archivo, en Fotocinema, 10, 101-117.
Recuperado de:
El historiador y la fotografía: una relación antropológica
El historiador y la fotografía: una relación antropológica
The historian and the photography: an Anthropological relationship
Emilio Lara López
Resumen:
Una vez superada la necesaria fase de la fotohistoria, de la historia de la fotografía, era fundamental pasar a escribir historia con fotografías, a través de la fotografía como fuente documental. Este paso aún no se ha dado satisfactoriamente en el ámbito académico. Los historiadores ya conocen las posibilidades documentales de las imágenes. Las fotografías reciben un adecuado tratamiento documental y archivístico, pero los investigadores se siguen resistiendo a incorporarlas como fuente principal en sus trabajos. El historiador que quiera utilizar fotografías de los siglos XIX y XX requiere una sólida formación, pues debe manejar con soltura diferentes corrientes historiográficas y poseer conocimientos de antropología visual.
En este artículo ofrecemos la posibilidad de avanzar hacia la construcción de un modelo histórico de narración visual aplicado al uso de la fotografía como documento histórico.
Abstract:
Once we have overcome the required phase of the photohistory, that is, the history of photography, it was essential to write history with photographs, through photography as a documentary source. This step has not succeeded in the academic field yet. The historians are still aware of the wide documentary chances of images. The photographs own a suitable documentary and long-term storage treatment, but the researchers still reject to include them as a main source of their work. The historians who want to use photographs from XIX and XX century need solid academic training, as they must manage different historiographic schools of thought skillfully, and they must be aware of visual anthropology.
In this article, we offer the historians the possibility to move forward to the construction of an historical model of visual narrative applied to the use of the photography as a historical document.
Palabras clave:
Historia visual; fotografía; historiografía; antropología; narrativa histórica.
Keywords:
Visual History; Photography; Historiography; Antropology, Historic Narrative.
Cómo citar:
Lara-López, E. (2015) El historiador y la fotografía: una relación antropológica, en Fotocinema, 10, 75-99.
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Un modelo sin modelo. Repensar la historia de la fotografía en España
Un modelo sin modelo. Repensar la historia de la fotografía en España
A model-less model. Re-thinking the history of Photography in Spain
Carmelo Vega
Resumen:
A comienzos de los años 80 aparecieron los primeros libros relacionados con la historia de la fotografía española. La falta de modelos y metodologías específicas, la ausencia de una historiografía nacional previa, la escasa información sobre la materia y la pluralidad de enfoques implicados provocaron la dispersión de objetivos y una insuficiente reflexión teórica sobre los métodos históricos aplicados. El dilema entre la historia general de la fotografía española y las historias locales de la fotografía en cada una de las regiones de España, ha marcado el desarrollo y los avances de esta disciplina en las últimas tres décadas, y plantea un interesante debate sobre la “distancia adecuada” que el historiador debe tener respecto al objeto de su investigación. La necesidad de renovar y actualizar la historia de la fotografía en España pasa por una reflexión sobre las metodologías empleadas hasta ahora y por profundizar en el conocimiento, el análisis y la definitiva recuperación del patrimonio fotográfico español.
Abstract:
The first books on the history of photography in Spain were published in the early 80s. The lack of specific models and methodologies, the absence of a previous national historiography, the limited information on the subject and the plurality of approaches involved caused the dispersion of objectives and an insufficient theoretical reflection on the historical methods applied. The dilemma between a general history of Spanish photography and local histories of photography in each of the regions of Spain, has marked the development and progress of this discipline in the last three decades, and raises an interesting discussion about the «appropriate distance» that the historian must have regard on the object of their research. The need to renew and update the history of photography in Spain, goes through a reflection on the methodologies used so far and deepen the knowledge, analysis and definitive recuperation of Spanish photographic heritage.
Palabras clave:
Historia; fotografía; España; historia local; historia general; metodologías.
Keywords:
History; photography; Spain; local history; general history; methodologies.
Cómo citar:
Vega, C. (2014) Un modelo sin modelo. Repensar la historia de la fotografía en España, en Fotocinema, 10, 57-74.
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Testimoniando con imágenes. La fotografía en el estudio de la historia
Testimoniando con imágenes. La fotografía en el estudio de la historia
Witnessing with images. Photography and the Historical study
Beatriz De las Heras
Resumen:
La fotografía es un interesante soporte que puede estudiarse desde distintas disciplinas debido a su propia naturaleza. En el caso de la Historia, se puede emplear como objeto y como instrumento de análisis, siendo esta segunda opción la que vamos a abordar en el artículo que se presenta.
Desde esta perspectiva, el historiador tiene entre sus manos un contenedor de memoria que, por su capacidad para concentrar en un solo instante espacio y tiempo, se convierte en una herramienta con grandes posibilidades para acercar los sucesos y acontecimientos pretéritos. Para ello, debe tener en cuenta sus características y que lo capturado por la cámara es una (re)presentación de la realidad, es decir, una de las muchas posibilidades que podrían haber sido registradas por el fotógrafo.
Partiendo de la idea de que la fotografía es un espejo deformador de realidades y que su análisis debe realizarse desde la perspectiva que nos ofrece la transdisciplinariedad, nos aproximaremos a su relación con la Historia y cómo debe afrontarse su estudio, incluidas las limitaciones, para que la “segunda realidad”, que es una instantánea, se pueda emplear como documento de memoria.
Abstract:
Photography is an interesting support that can be studied from different disciplines because of its inner nature. In the case of History, Photography can be used both as an object and as an analysis tool. This paper deals with the second option.
From the perspective of Photography as an analysis tool, historians have a rich store of memory that becomes a powerful tool to approach past events because of its capacity to concentrate on just one instant space and time. To do so, two things must be taken into account: its characteristics and the fact that photography is a (re)presentation of reality, just one of the many options that can be captured by the photographer.
Photography is a distorting mirror of realities that must be analyzed from the perspective we get considering the different fields involved. To be able to use the “second reality” which is a snapshot as a source, we should approach its relationship with History and the way its study must be confronted.
Palabras clave:
Fotografía; historia; memoria; transdisciplinariedad; (re)presentación; lectura visual.
Keywords:
Photography; History; Memory; Transdisciplinarity; (Re)presentation; Visual Reading
Cómo citar:
De las Heras, B. (2015) Testimoniando con imágenes. La fotografía en el estudio de la historia, en Fotocinema, 10, 27-55.
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=296
La Historia de la fotografía ante un nuevo tiempo cultural: reflexiones para un encuentro interdisciplinar
La Historia de la fotografía ante un nuevo tiempo cultural: reflexiones para un encuentro interdisciplinar
The history of photography and a new cultural time: some reflections for an interdisciplinary meeting
Bernardo Riego Amézaga
Resumen:
La fotografía, en tanto que fenómeno cultural y objeto de estudio por la Historia y las Ciencias Sociales, está también afectada por los intensos cambios que la digitalidad ha producido y que afectan tanto a su estructura tecnológica como a su propia identidad social y cultural.
Desde los inicios de la imagen digital se ha hablado de una supuesta “muerte” de la Fotografía y la aparición de una nueva tipología de imágenes que han quebrado la línea histórica que identificaba a la Fotografía en su evolución en los siglos XIX y XX.
El artículo analiza éstas cuestiones con algunas de las reflexiones que se produjeron desde la década de los años noventa y reflexiona sobre las estrategias en las que debería moverse una historia de la fotografía que no ignore algunos de los postulados de la posmodernidad y al mismo tiempo se enfoque en un análisis “transversal” del fenómeno cultural, social y tecnológico de la Fotografía.
Abstract:
The Photography as a cultural phenomenon object of study the History and Social Sciences, is also affected by the intensive changes that occurred by the digitaly process and affecting both its technological structure and its own social and cultural identity.
Since the beginning of the digital image has been talked about a supposed «death» of Photography and the emergence of a new typology of images that have broken the story line that identified Photography in its evolution in the nineteenth and twentieth centuries.
The article discusses these issues with some of the thoughts that occurred since the early nineties and reflects on the strategies that should move a history of photography that does not ignore some of the postulates of postmodernism and at the same time approach to a «transversal» analysis of the cultural, social and technological phenomenon of Photography.
Palabras clave:
Historia de la fotografía; posmodernidad y relato histórico; historiografía fotográfica; fotografía y cultura digital.
Keywords:
History of Photography; Postmodernism and Historical Story; Photo Historiography; Photography and Digital Culture
Cómo citar:
Riego-Amézaga, B. (2015) La Historia de la fotografía ante un nuevo tiempo cultural: reflexiones para un encuentro interdisciplinar, en Fotocinema, 10, 9-25.
Recuperado de:
Intertextualidad en La piel que habito: pintura, escultura y dibujo
Intertextualidad en La piel que habito: pintura, escultura y dibujo
Intertextuality in the skin I live in: painting, sculpture and draw
Marina Parés Pulido
Resumen:
El presente artículo tiene como objetivo estudiar las relaciones de intertextualidad existentes en La piel que habito. El juego de citas a un conjunto de obras de arte (literarias, fílmicas y plásticas) que ya venía realizando Almodóvar en sus obras anteriores, especialmente a partir de La flor de mi secreto, encuentra su culmen en la penúltima película del director manchego, pues en este caso, la trama está envuelta al completo por todo un tejido de referencias.
De entre todas éstas, las citas a las artes plásticas (escultura y pintura) tienen un lugar esencial en el film, cumpliendo una función tautológica con respecto a la trama: en especial, la obra de la artista francesa Louise Bourgeois.
Para poder explorar a fondo esta red intertexual se procederá a hacer un análisis de tipo semiótico-textual, en el que se combina la descripción de las imágenes con una interpretación de, en este caso, las obras artísticas que aparecen citadas de forma explícita o implícita a lo largo del film.
Abstract:
The present article seeks to study the intertextual relations appearing in The skin I live in. This game of quotes to a conjoint of pieces of arts (whether literary, filmic or plastic arts) that Almodóvar had already been making in his lasts works, specially from La flor de mi secreto on, finds its culmination in the next-to-last film of this director because the whole plot is wrapped in these kind of references.
Among these, the quotes to plastic arts (considering as such sculpture and painting) have a relevant place in the film, accomplishing a tautological function in relation to the plot: specially, the work of French artist Louise Bourgeois.
In order to explore this intertextual net, a semiotic-textual analysis will be done, combining both descriptions of images and the interpretation of the pieces of art appearing explicitly or implicitly in The skin I live in.
Palabras clave:
Intertextualidad; La Piel que habito; Almodóvar; Bourgeois; pintura; escultura.
Keywords:
Intertextuality; The skin I live in; Almodóvar; Bourgeois; Painting; Sculpture.
Cómo citar:
Parés-Pulido, M. (2014) Intertextualidad en La piel que habito: pintura, escultura y dibujo, en Revista Fotocinema, 9, 325-360.
E-ISSN: 2172-0150
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=265
Enrique Facio y el nacimiento de la fotografía de guerra en España
Enrique Facio y el nacimiento de la fotografía de guerra en España
Enrique Facio and the birth of war photography in Spain
Antonio David Palma Crespo
Resumen:
El artículo aborda el nacimiento de la fotografía de guerra en España con la Guerra de África (1859-60). El fotógrafo pionero fue Enrique Facio, del que analizamos su obra. Empleamos las crónicas de guerra de Pedro Antonio de Alarcón, Diario de un testigo de la Guerra de África, que sirven para establecer la relación de las ilustraciones con las crónicas y porque los datos sirven para fijar algunas autorías de las fotografías. Además, se han utilizado archivos familiares, el Archivo General de Palacio (Madrid), el Archivo General Militar de Segovia y la Biblioteca Nacional. También se ha considerado a otros fotógrafos e ilustradores que retrataron la contienda bélica, como Carlos Iriarte, José Vallejo, José Requena y López, Lanos, Juan Del Peral, Dantez.
Abstract:
This paper discusses the birth of war photography in Spain during the Hispano-Moroccan War (1859-60). The pioneer photographer was Enrique Facio, whose life and works are analyzed. The war chronicles of Pedro Antonio de Alarcón, Diario de un testigo de la Guerra de África, are used not only to establish the relation between the ilustrations and the chronicles, but also to determine the authorship of some of the presented photographs. Additionally, other sources such as family archives, the Palace General Archive (Madrid), the Military General Archive of Segovia and the National Library have been employed. Moreover, other photographers and ilustrators that portrayed the military conflict have been considered: Carlos Iriarte, José Vallejo, José Requena y López, Lanos, Juan Del Peral, Dantez.
Palabras clave:
Fotografía de guerra; Enrique Facio; periodismo gráfico; vistas estereoscópicas; Guerra África.
Keywords:
War photography; Enrique Facio; Graphic Journalism; Stereoscopic Views; Hispano-Moroccan War.
Cómo citar:
Palma-Crespo, A. D. (2014) Enrique Facio y el nacimiento de la fotografía de guerra en España, en Revista Fotocinema, 9, 298-324.
E-ISSN: 2172-0150
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=264
Simbolismo de agua en el cine: entre el orientalismo poético ruso y el catastrofismo occidental
Simbolismo de agua en el cine: entre el orientalismo poético ruso y el catastrofismo occidental
Symbolism of water in the cinema: between Russian poetic orientalism and western catastrophism
Anna Borisova
Resumen:
La representación de agua en las artes visuales tuvo siempre una potente carga simbólica que se nutrió de las tradiciones religiosas y filosóficas de todo el mundo. En función del contexto cultural, este elemento puede hacer referencia a la idea del nacimiento, a la búsqueda espiritual, al subconsciente, a la vía que une el mundo de los vivos y los muertos, etc. La aparición del cine, como un género que da vida a una imagen fija, proporciona al artista la posibilidad de explorar la totalidad de las posibilidades expresivas de las “aguas que corren” convirtiéndolas en un recurso visual recurrente en las obras cinematográficas de todo el mundo. En este artículo ofrecemos un estudio de la presencia acuática como argumento plástico y simbólico en el cine, centrando nuestra atención sobre todo en el análisis comparativo de las producciones rusas y occidentales. En este sentido, las primeras ofrecen un simbolismo acuático afine a la tradición oriental y las segundas se decantan por la línea del catastrofismo.
Abstract:
The representation of water in the visual arts always had a powerful symbolism that was nurtured by religious and philosophical traditions all over the world. Depending on the cultural context, this element can refer to the idea of birth, to the spiritual quest, the subconscious, the road linking the world of the living and the dead, etc. The emergence of cinema as a genre that gives life to a still picture, gives the artist the opportunity to explore expressive possibilities of the «flowing waters» making a visual recurring resource in cinematographic works all over the world. In this article we provide a study of aquatic presence as symbolic and plastic argument in the film, focusing our attention mainly on the comparative analysis of Russian and Western productions. In this sense, the firsts offer aquatic symbolism tune to the Eastern tradition and the seconds opt for the line of catastrophism.
Palabras clave:
Agua; cine; búsqueda espiritual; oriental; occidental; modernidad líquida.
Keywords:
Water; Cinema; Spiritual Search; Eastern; Western; Liquid Modernity.
Cómo citar:
Borisova, A. (2014) Simbolismo de agua en el cine: entre el orientalismo poético ruso y el catastrofismo occidental, en Revista Fotocinema, 9, 255-281.
E-ISSN: 2172-0150
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=262
La desintegración del sueño americano en el cine de Martin Scorsese
La desintegración del sueño americano en el cine de Martin Scorsese
The disintegration of the American dream in Martin Scorsese´s cinema
Pablo Salvador Gómez Gil
Resumen:
El presente estudio recorre la obra del cineasta Martin Scorsese con el objeto de revelar una de sus principales constantes creativas: la negación del Sueño Americano como una posibilidad al alcance de cualquier estadounidense, independientemente de su condición social o su procedencia. Desde los matones callejeros hasta los triunfadores devorados por el éxito, los protagonistas del cine de Scorsese rompen con este mito y deben conformarse con una realidad que únicamente les conduce al fracaso. Un sueño del que el realizador, nieto de unos inmigrantes llegados a América en busca de una vida mejor, muestra el lado más desconocido y cruel a través de sus películas. En ellas, el ideal de prosperidad se convierte en una meta inalcanzable para la mayoría de los personajes, y en una fuente de codicia y locura para los pocos que logran disfrutarlo. Sin embargo, Scorsese compensa esta visión desesperanzada ofreciendo una vía de redención a sus protagonistas de mayor entereza moral, al tiempo que condena a los más viles y corruptos a una existencia solitaria.
Abstract:
This study reviews Martin Scorsese´s work in order to reveal one of his main creative features: denial of the American Dream as a possibility within any citizens’ reach, regardless of their social status or origin. From street thugs to winners absorbed by success, Scorsese´s main characters break with the latter myth and must conform to a reality that only leads them to failure. A dream from which the director, who is the grandson of immigrants that moved to America in search of a better life, shows the most unknown and cruel side through his movies. The ideal of prosperity in his films turns into an unattainable goal for most of the characters, whilst becoming a source of greed and madness for the few that manage to enjoy it. However, Scorsese compensates this hopeless vision by providing a route to redemption to characters with greater moral fortitude, while condemning the most vile and corrupt to a solitary existence.
Palabras clave:
Martin Scorsese; sueño americano; Little Italy; redención; cine.
Keywords:
Martin Scorsese; American Dream; Little Italy; redemption; cinema.
Cómo citar:
Gómez-Gil, P. S. (2014) La desintegración del sueño americano en el cine de Martin Scorsese, en Revista Fotocinema, 9, 237-254.
E-ISSN: 2172-0150
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=261