Fotocinema
Mutaciones digitales del cine documental. Espacio narrativo e interacción en el webdocumental contemporáneo: Prison Valley (Upian/arte, 2010)
Mutaciones digitales del cine documental. Espacio narrativo e interacción en el webdocumental contemporáneo: Prison Valley (Upian/arte, 2010)
Digital mutations in documentary film. Narrative space and interaction in contemporarywebdocumentary: prison valley (upian / arte, 2010)
Roberto Arnau Roselló
Resumen:
El desarrollo actual de las narrativas no lineales multimedia ha propiciado un aumento exponencial de la producción de contenidos documentales interactivos que tratan de explorar las potencialidades expresivas de las herramientas digitales. De entre la avanlacha de proyectos llevados a cabo, con resultados absolutamente divergentes, es necesario reparar en algunos artefactos comunicativos de compleja definición, más conocidos como webdocumentales en los que confluyen elementos procedentes tanto de las narrativas hipertextuales, por un lado, como del cine documental, por otro. La retórica interactiva de estos nuevos productos pretende relatar historias caracterizadas por una creciente y cada vez más desarrollada relación con el usuario, al que asigna un nuevo lugar en la construcción del sentido. La hibridación de formatos y medios inicia el camino para una reflexión metalingüística y política en esta nueva forma audiovisual, que se abre camino muchas veces al margen de la industria, se produce de modo independiente y se dirige a aquellos espectadores dispuestos a emprender una experiencia narrativa activa.
Abstract:
The current development of multimedia nonlinear narratives has led to an exponential increase in content production interactive documentaries that try to explore the expressive potential of digital tools. Among the projects avanlache conducted with quite divergent results, it is necessary to notice some definition complex communicative artifacts, better knownas webdocumentarys or interactive multimedia documentary, which combines elements from both hypertext narratives, on the one hand such as documentary films, on the other. The rhetoric of these new products interactive storytelling intends characterized by a growing and increasingly developed relationship with the user, which assigns a new place in the construction of meaning. Hybridization of formats and media starts the way for a political metalinguistic consideration in this new audiovisual form, which often finds its way outside the industry, is produced independently and is for those viewers willing to undertake a narrative experience active.
Palabras clave:
Documental, Hipertexto, Modos de representación, Webdocumental, Cultura digital.
Keywords:
Documentary, Hipertext, Representation Modes, Webdocumentary, Digital Culture.
Cómo citar:
Arnau-Roselló, R. (2014) Mutaciones digitales del cine documental. Espacio narrativo e interacción en el webdocumental contemporáneo: Prison Valley (Upian/arte, 2010), en Fotocinema – Revista Científica de Cine y Fotografía, 9, 7-34.
Recuperado de:
Ángel Fuentes y su legado en la preservación del patrimonio fotográfico
Ángel Fuentes y su legado en la preservación del patrimonio fotográfico
Bernardo Riego Amézaga
Resumen:
La noticia circuló a toda velocidad entre el pequeño colectivo que nos dedicamos a la cultura fotográfica en sus vertientes de documentación, preservación o difusión. Ángel Fuentes, acababa de fallecer víctima de una breve y fulminante enfermedad. “Nuestro” Ángel Fuentes, siempre pleno de energía y con tantos y tantos amigos ganados uno a uno en innumerables actividades dedicadas a desplegar toda su sabiduría y humanidad ya no estaba entre nosotros. Una sensación inconcebible se apoderó de todos los que le sentíamos ante todo como un amigo, y pronto se montaron homenajes espontáneos en las redes en su memoria, mientras que en Argentina, tras conocer la mala noticia, nuestros colegas de Buenos Aires hicieron un encuentro para recordar y honrar a una persona que ha sido clave de bóveda en la preservación del patrimonio fotográfico en España y en Latinoamérica: Angel Fuentes de Cía
Cómo citar:
Riego-Amézaga, B. (2014) Ángel Fuentes y su legado en la preservación del patrimonio fotográfico, en Fotocinema – Revista Científica de Cine y Fotografía, 9, 3-6.
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=234
Catolicismo y cine en España (1936-1945) (Reseña)
Catolicismo y cine en España (1936-1945)
Fernando Sanz Ferreruela
Reseña de Francisco Javier Lázaro Sebastián
Resumen
Catolicismo y cine en España (1936-1945). Zaragoza, Institución “Fernando el Católico”, 581 pp.
Venía siendo necesario un estudio ponderado de la presencia de la religión católica en la cinematografía española, tanto en lo que concierne al tratamiento de determinadas temáticas (y problemáticas) que se dieron en algunas películas, así como a su decisiva actuación en el campo de la censura. Este voluminoso trabajo, que forma parte de la Tesis Doctoral del profesor Fernando Sanz Ferreruela, nace con una voluntad inequívoca de llenar ese vacío a partir de la consideración de un buen número de fuentes, hasta ahora desconocidas o tratadas de modo muy superficial.
Anteriormente, dentro de este campo, podemos encontrar algunos trabajos que habían abordado las relaciones entre la Iglesia y el cine español, como el de Juan Antonio Martínez Bretón1, del que el autor afirma que “ha marcado una pauta metodológica que ha sido utilizada” a la hora de desarrollar su propia investigación. No obstante, la tendencia mayoritaria en la historiografía ha sido la de incluir menciones puntuales en grandes panorámicas de conjunto (historias generales), en las que predominaban ciertos lugares comunes repetidos ad infinitum, y, las más de las veces, sin el suficiente aparato crítico que sustentara tales afirmaciones; trabajos que son recogidos por Fernando Sanz en el exhaustivo estado de la cuestión que encabeza su libro.
Cómo citar:
Lázaro -Sebastián, F. J. (2014) Catolicismo y cine en España (1936-1945), en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 8, 299-305.
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
Turistas de película. Sus representaciones en el cine hispánico (Reseña)
Turistas de película.
Sus representaciones en el cine hispánico
Del Rey-Reguillo, Antonia (ed.)
Reseña de Manuel de la Fuente
Resumen:
Turistas de película. Sus representaciones en el cine hispánico, Madrid: Biblioteca Nueva, 198 pp.
En los últimos años, la gestión de la crisis económica y social que está llevando a cabo el gobierno del Partido Popular ha evidenciado una política plagada de contradicciones. La más llamativa es el incumplimiento del programa con el que este partido concurrió a las elecciones generales en 2011, circunstancia justificada constantemente por el supuesto desconocimiento de la profundidad de la crisis al llegar al poder y por la también supuesta necesidad de tener que cumplir los compromisos de convergencia económica dictados por la Unión Europea. La distancia entre las propuestas electorales del PP en temas centrales, como educación, sanidad o cultura, y las medidas que se han ido tomando resulta tan abismal que ha pasado a formar parte del discurso mediático y político: la respuesta se hallaría en la excepcionalidad de un momento que requeriría incluso de las mentiras a los ciudadanos en forma de incumplimientos reiterados.
Cómo citar:
de la Fuente, M. (2014) Turistas de película. Sus representaciones en el cine hispánico (Reseña), en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 8, 294-298.
Recuperado de:
La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África (Reseña)
La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África
Guillermina Franco Álvarez David García Martul (Coords.)
Reseña de Mar Iglesias García
Resumen
La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África. Madrid: Editorial Dykinson, 266 pp.
La obra colectiva objeto de esta reseña está dirigida por Guillermina Franco Álvarez y David García Martul, y nos muestra diversos estudios relacionados con la comunicación, el cine, la cooperación, las migraciones y la educación para el desarrollo de África. Tal como indica el título del libro La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África, las diferentes aportaciones a esta publicación se construyen desde diferentes prismas y espirales que atienden a los ejes temáticos abordados acerca de la realidad africana.
Se trata de un libro relevante en la medida que contribuye al conocimiento de realidades poco analizadas, teniendo en cuenta que África presenta algunas de las desigualdades más importantes del mundo en materia de comunicación y educación. Los apartados que incluye son fruto de investigaciones y tienen el valor de representar voces diferentes e informadas de las diversas formas en que son comprendidos los procesos de comunicación.
Cómo citar:
Iglesias-García, M. (2014) La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África (Reseña), en Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 8, 290-293.
Recuperado de:
Diccionario de Fotógrafos Españoles. Del siglo XIX al XXI (Reseña)
Diccionario de Fotógrafos Españoles.
Del siglo XIX al XXI
VV.AA. Reseña de Bernardo Riego Amézaga
Resumen
Diccionario de Fotógrafos Españoles. Del siglo XIX al XXI. (2013). Madrid: La Fábrica, 657 pp.
De la nada a la construcción de una cultura fotográfica española. Antecedentes de ésta obra.
En un artículo publicado en el diario “El País”, en Enero de 1977, el malogrado Juan Antonio Ramírez se lamentaba entonces de la escasa presencia cultural de la fotografía en el ámbito español1. El profesor Ramírez, que tanto contribuiría años después a introducir en España algunos trabajos centrales sobre la relación entre el Arte y la Fotografía, aprovechaba la ocasión de que se hubiera publicado por Gustavo Gili una obra fundamental, la de Gisele Freund, que trataba sobre las relaciones entre la fotografía y la sociedad en la Francia del siglo XIX, para corroborar un vacio cultural que era evidente en aquellos años.
Cómo citar:
Riego-Amézaga, B. (2014) Diccionario de Fotógrafos Españoles. Del siglo XIX al XXI (Reseña), en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 8, 285-289.
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
La recuperación fílmica de la figura presidencial norteamericana en un contexto de crisis: Hollywood durante los mandatos de Barack Obama (2009-2014)
La recuperación fílmica de la figura presidencial norteamericana en un contexto de crisis: Hollywood durante los mandatos de Barack Obama (2009-2014)
The film recovery of the U.S. presidency in a crisis context: Hollywood during the administrations of Barack Obama (2009-2014)
Antonio Sánchez-Escalonilla
Araceli Rodríguez Mateos
Resumen
En medio de la crisis política, financiera e institucional que azotaba a Estados Unidos en 2008, Barack Obama fue elegido presidente, cargo que renovó cuatro años después. La campaña mediática que le llevó a la casa Blanca trazó un paralelismo entre la trayectoria del candidato demócrata y el advenimiento de Franklin D. Roosevelt a la presidencia en 1932, dadas las similitudes de contexto crítico entre dos momentos históricos marcados por la necesidad de cambio y regeneración, tanto interna como externa. El cine de Hollywood ha participado también en este giro político, recuperando la imagen presidencial tras el retrato negativo ofrecido durante la administración Bush-Cheney. Si bien Obama ha inspirado una vuelta a la visión épica de la presidencia en la gran pantalla, la nueva figura modelada incorpora también rasgos críticos procedentes de la percepción pública de sus mandatos.
Abstract:
In the wake of the political, financial and institutional crisis that beat United States in 2008, Barack Obama was elected President, and four years later he was accepted for a second term. The media campaign that took him to the White House drew a parallel between the trajectory of the Democratic candidate and the advent of Franklin D. Roosevelt for the Presidency in 1932, because of the similarities of critical context between two historical moments marked by the need for change and regeneration, both internal and external. Hollywood films have also participated in this political turn, recovering the presidential image after the negative portrait drawn during the Bush-Cheney Administration. While Obama has inspired an epic vision of the Presidency back on the big screen, the new forged image also offers critical traits based on the public perception of his Administration.
Palabras clave:
narrativas de la crisis; política norteamericana; representación fílmica; imagen presidencial; presidente de Estados Unidos
Keywords:
narratives of crisis; US Politics; Filmic portrayal; Presidential image; US President
Cómo citar:
Sánchez-Escalonilla, A. & Rodríguez-Mateos, A. (2014) La recuperación fílmica de la figura presidencial norteamericana en un contexto de crisis: Hollywood durante los mandatos de Barack Obama (2009-2014), en Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 8, 255-283.
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
La política audiovisual. Crítica y estrategia en la producción y distribución de los documentales del 15M
La política audiovisual.
Crítica y estrategia en la producción y distribución de los documentales del 15M
Audiovisual policy.
Criticism and strategy in production and distribution of documentaries on 15M
Miguel Alfonso Bouhaben
Resumen
Tras las crisis sociales acaecidas en los últimos años aparece un nuevo movimiento social posicionado críticamente contra las corporaciones económicas y contra la clase política: el 15M. Sus reivindicaciones giran en torno a una mayor participación de la ciudadanía en los asuntos públicos y sus formas de organización adoptan una estructura no jerarquizada, horizontal, abierta y colectiva. El objetivo de este artículo es valorar las coherencias e incoherencias que se dan entre esta forma de democracia participativa y las formas de los documentales producidos sobre el movimiento hasta la fecha. Para ello, analizaremos las formas de producción y de distribución de estos documentos audiovisuales desde dos perspectivas: una crítica contra las formas de algunos documentales que conservan todavía los recursos visuales y estructuras del aparato ideológico contra el que combaten; y otra estratégica que aporte ideas sobre los dispositivos estéticos y narrativos que deberían de tener estos productos audiovisuales para ser coherentes con los dispositivos políticos del movimiento 15M.
Abstract:
Following the social crises that occurred in recent years a new social movement against economic critically positioned corporations and against the political class appears. His claims revolve around increased participation of citizens in public affairs and their forms of organization adopted a non- hierarchical, horizontal, open and collective structure.
The objective of this paper is to assess the consistencies and inconsistencies that exist between this form of participatory democracy and forms of documentaries produced to date. To do this, we will analyze the forms of production and distribution of these audiovisual documents from two perspectives: a critique of some forms of documentaries that still retain visual resources and structures of the ideological apparatus against fighting, and another that provides strategic ideas aesthetic and narrative devices should have these audiovisual.
Palabras clave:
Documentales del 15M; Producción audiovisual; Distribución audiovisual; Enunciación colectiva; Representación múltiple; Narración abierta
Keywords:
Documentary 15M; Audiovisual production; Audiovisual distribution; Collective enunciation; Multiple representation; Open Narration
Cómo citar:
Bouhabe, M. A. (2014) La política audiovisual. Crítica y estrategia en la producción y distribución de los documentales del 15M, en Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 8, 223-253.
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=229
La sociedad japonesa de posguerra en Batallas sin honor ni humanidad: Kinji Fukasaku y el Yakuza-Eiga
La sociedad japonesa de posguerra en Batallas sin honor ni humanidad:
Kinji Fukasaku y el Yakuza-Eiga
Japanese postwar society in battles without honor and humanity:
Kinji Fukasaku and the Yakuza-Eiga
Luis Miguel Machín Martín
Resumen
El presente artículo analiza la sociedad japonesa de posguerra a través del yakuza-eiga de Kinji Fukasaku. En concreto, este artículo se centra en la saga Batallas sin honor ni humanidad, que narra la ascensión de un ex soldado en una familia mafiosa de la ciudad de Kure. La saga se inicia al finalizar la Segunda Guerra Mundial, haciendo avanzar sus tramas hasta inicios de la década de los 70. Batallas sin honor ni humanidad es la visión de un director que vivió la posguerra y que pudo observar cómo la sociedad japonesa se transformó desde el fin de la guerra, en 1945, hasta el presente. Para explicar su postura, Fukasaku centra la saga en la lucha que se produce en los bajos fondos de la Prefectura de Hiroshima, donde varias familias de la yakuza peleaban por el territorio. A través de esa batalla criminal, Kinji Fukasaku expone los avances y contradicciones de un país en reconstrucción.
Palabras clave:
Fukasaku; cine; yakuza-eiga; posguerra
Keywords:
Fukasaku; cine; yakuza-eiga; postwar
Cómo citar:
Machín-Martín, L.M. (2014) La sociedad japonesa de posguerra en Batallas sin honor ni humanidad: Kinji Fukasaku y el Yakuza-Eiga, en Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 8, 199-221.
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
La parte de los ángeles: ascenso y forja del héroe como relato social
La parte de los ángeles: ascenso y forja del héroe como relato social
The angels´share: ascent and forge of hero as social narrative
Edisa Mondelo González
Rubén Sánchez Trigos
Alfonso Cuadrado Alvarado
Resumen
La parte de los ángeles (Angels´Share, 2012) es uno de los últimos trabajos dirigidos por Ken Loach y en el que el cineasta vuelve a incidir en una de las constantes que vertebran su obra: la hibridación entre un cine de denuncia social, que pone el acento en la situación de las clases más desfavorecidas y/o de aquellos individuos excluidos de un sistema de bienestar en crisis, con estrategias narrativas propias del cine popular de género. En esta ocasión, Loach plantea un relato que, bajo el realismo de su apariencia formal, reproduce los arquetipos y la estructura del viaje del héroe campbelliano, en un guión que hibrida una trama de ascenso y redención con la búsqueda de un tesoro simbólico.
Abstract:
Angels´Share (2012) is one of the last works directed by Ken Loach and in which the filmmaker returns to affect one of the constants that form the backbone of most of his work: hybridization between a cinema of social protest, which emphasizes the situation of the lower classes and / or those people excluded from a welfare system in crisis, with its own narrative strategies of popular genre cinema.
However, this time Loach presents a story, which under the realism of its formal appearance, plays the archetypes and the structure of the campbellian hero´s journey, in a script that hybridizes a plot of rising and redemption with a symbolic treasure hunt
Palabras clave:
Análisis narrativo; Ken Loach; crisis del estado de bienestar; viaje del héroe; Campbell; realismo social; hibridación genérica
Keywords:
Narrative analysis; Ken Loach; crisis of the welfare State; hero´s journey, Campbell, social realism, hibridization off genres
Cómo citar:
Mondelo-González, E.; Sánchez-Trigos, R. & Cuadrado-Alvarado, A. (2014) La parte de los ángeles: ascenso y forja del héroe como relato social, en Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 8, 175-197.
ISSN 2172-0150
Recuperado de: