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Nacionalismo y producción de cine silente en Irlanda: de la complicidad al conflicto

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Nacionalismo y producción de cine silente en Irlanda: de la complicidad al conflicto

Nationalism and silent film production in Ireland: from collusion to collision

Carlos Menéndez-Otero

 

Resumen:

Aun cuando la producción fílmica irlandesa fue casi inexistente durante la mayor parte del siglo XX, el período comprendido entre 1916 y 1921 parecía anticipar una evolución totalmente diferente. El artículo estudia en primer lugar la aparición y breve desarrollo en Irlanda, durante la Rebelión de Pascua y la guerra de Independencia, de un pequeño grupo de modestas productoras que, con más entusiasmo que medios o técnica, logró rodar y estrenar con cierto éxito, en Irlanda y el extranjero, comedias, melodramas y documentales de vocación propagandística nacionalista. A continuación, el texto contrasta estos prometedores comienzos con la persecución moral, política y económica a que el nacionalismo católico sometió al cine en la Irlanda posterior a la independencia, que hizo imposible la reanudación de las actividades de producción cinematográfica interrumpidas en la Guerra Civil y, además, impuso elevados aranceles y una estricta censura sobre las películas extranjeras distribuidas en el Estado Libre.

 

 

Palabras clave:

Irlanda; cine silente; nacionalismo; propaganda; censura; aranceles

 

Keywords:

Ireland; silent film; nationalism; propaganda; censorship; duties

 

Cómo citar:

Menéndez-Otero, C. (2013) Nacionalismo y producción de cine silente en Irlanda: de la complicidad al conflicto, Fotocinema – Revista Científica de Cine y Fotografía, 9, 117-134.

 

Recuperado:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=238

 

El Two-Color Kodachrome y su inserción en The Light in the Dark (Clarence Brown, 1922): primera y única exhibición pública del proceso experimental de color en un largometraje comercial

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El Two-Color Kodachrome y su inserción en The Light in the Dark (Clarence Brown, 1922): primera y única exhibición pública del proceso experimental de color en un largometraje comercial

 

Two-Color Kodachrome and its incorporation at The Light in the Dark (Clarence Brown, 1922): first and only one public exhibition of this experimental process in a commercial feature

Carmen Guiralt Gomar

 

Resumen

El Two-Color Kodachrome fue un proceso experimental de color de la Eastman Kodak Company, inventado por John G. Capstaff (en 1913 para fotografía fija y desde finales de 1914 adaptado al celuloide), y el primer método fotoquímico de color sustractivo que se aplicó a la cinematografía. Se introdujo en un único largometraje comercial, que supuso a la vez la primera exhibición pública del sistema: The Light in the Dark (Clarence Brown, 1922). Pese a las buenas críticas, después quedó restringido a la experimentación dentro de la compañía y a cortometrajes. Este artículo examina el sistema de color en sí mismo, así como el modo en que se insertó en la película, de la que no han sobrevivido ni su negativo original ni la única copia que existió de ella en Kodachrome. Esto último se realiza a través de la confrontación de material de archivo inédito y de testimonios de pruebas en Kodachrome simultáneas al rodaje del film. Conocemos así cómo fueron las imágenes en color de la película y el estado de desarrollo exacto del sistema en 1922. Se examina también la evolución posterior del Kodachrome y su ausencia de éxito para su adopción por parte de los estudios de Hollywood.

 

Abstract:

Two-Color Kodachrome was a color experimental process from the Eastman Kodak Company, invented by John G. Capstaff (in 1913 for still photography and since the end of 1914 adapted to motion pictures), and it was the first photochemical method in a subtractive color system applied to cinematography. It was introduced in an only one commercial feature, which meant at the same time the first public exhibition of the system: The Light in the Dark (Clarence Brown, 1922). Despite obtaining good reviews, later the system was restricted to the experimentation within the company and shorts. This article examines the color system by itself, as well as the way in which the color was inserted into the film, of which neither the original negative nor the only print of it that included the Kodachrome have survived.

The latter is carried out through the confrontation of unpublished archival material and examples of existing tests that were filmed in Kodachrome simultaneously to the shooting of the picture. This way we can know how the color images of the film were, as well as the exact state of development on the system in 1922. It is also examined the subsequent evolution of Kodachrome and its lack of success in being used by the Hollywood studios.

 

 

 

Keywords:

Two-Color Kodachrome; Kodak; John G. Capstaff; George Eastman; Jules Brulatour; The Light in the Dark (Clarence Brown, 1922).

 

Cómo citar:

Guiralt-Gomar, C. (2014) El Two-Color Kodachrome y su inserción en The Light in the Dark (Clarence Brown, 1922): primera y única exhibición pública del proceso experimental de color en un largometraje comercial, en Fotocinema- Revista Científica de Cine y Fotografía, 9, 83-116.

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=243&path%5B%5D=169

 

Elipse, história, política, memória. Las marimbas del infierno e O som ao redor

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Elipse, história, política, memória. Las marimbas del infierno e O som ao redor

Ellipse, history, politics, memory. Las marimbas del infierno and o som ao redor

Sebastião Guilherme Albano

 

Resumen:

El estudio reflexiona sobre la constancia de la figura de la elipsis en el cine contemporáneo, en especial en su habilidad de encorporar contenidos asociados a las manifestaciones de la historia, la memoria y de la política en sentido amplio. Los modos de manifestación del tropo posibilitan la reflexión sobre otras variantes expresivas y de substancia en el audiovisual latinoamericano, aqui, com un afa de análisis, reducido a dos ejemplares de la nueva ola de películas para la pantalla grande, Las marimbas del infierno (Julio Hernández Cordón, 2009) y O som ao redor (Kleber Mendonça Filho, 2012). Cuando hablamos de elipsis hay que acotarla a las figuras sintácticas de supresión o de suspensión, muy vinculadas a la reticencia, lo que hace que indique sentido aun cuando no aparezcan los signos ostensivos para la formación del mismo. Por lo tanto, al decir que la elipsis puede desencadenar la emergencia de otras variantes expresivas en las dos películas examinadas nos referimos a que si nada más prepara o indica el sentido, como se tratan de obras tropológicas, otras figuras lo producen en su lugar, tales como la metalepse, la metáfora, la metonimia, la sinécdoque, el oxímoron, etc. Sin embargo, no resaltaremos tal efecto de sustitución, pero sí tratatemos de aludir a las interacciones provocadas por su empleo entre eventos políticos y sociales ya codificados por disciplinas como la historia y por funciones del pensamiento como la memoria, aunque plasmadas en un discurso.

 

Abstract:

This text deals about the figure of the ellipse in contemporary cinema, particularly in its ability to incorporate signs of History, memory and politics.

Many modes of manifestation of this trope enable a broadly reflection on other variants of the Latin American audiovisual, here, with the aim of analysis, reduced to two exponents of the new wave of motion pictures, Las marimbas del infierno (Julio Hernández Cordón, 2009) and O som ao redor (Kleber Mendonça Filho, 2012). Once we say ellipse, we have to recall its sintatic function of vanishing and suspending, related with the reticences (another figure), which organize some senses despite with no ostensive sign to its compose.

 

Palavras-chave:

Elipse; política; memória; história; cinema.

 

Keywords:

Ellipse; politics; memory; History; cinema.

 

Palabras clave:

Elípsis; política; memoria; historia; cine.

 

Cómo citar:

Guilherme-Albano, S. (2014) Elipse, história, política, memória. Las marimbas del infierno e O som ao redor, en Fotocinema – Revista Científica de Cine y Fotografía, 9, 64-82.

 

 

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=236&path%5B%5D=163

 

El paisajismo observacional de James Benning: la representación de Los Ángeles en Los (2000)

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El paisajismo observacional de James Benning: la representación de Los Ángeles en Los (2000)

James Benning’s observational landscaping. The representation of Los Angeles in Los (2000)

Iván Villarmea Álvarez

 

Resumen

James Benning es uno de los grandes cineastas del paisaje norteamericano. Sus películas se sitúan en la intersección entre el cine documental y el experimental, y suelen contrastar el medio natural con el medio modificado, el campo con la ciudad y el pasado con el presente, siempre a medio camino entre el esplendor de la modernidad y la decadencia post-industrial. Su puesta en escena se basa en la observación atenta del territorio, aunque a veces también incluye elementos performativos.

La Trilogia de California (1999-2001), en concreto, propone una cartografía crítica del paisaje californiano a través de sus tres partes –El Valley Centro (1999), Los (2000) y Sogobi (2001)– dedicadas respectivamente a los paisajes rurales, urbanos y naturales. Cada una de estas películas consta de treinta y cinco planos fijos de dos minutos y medio cada uno, un dispositivo minimalista capaz de transmitir mucha información sobre el paisaje, la historia y la sociedad norteamericana, así como sobre la propia vida del cineasta.

El objetivo de este artículo es, por lo tanto, analizar la representación que Benning ofrece de Los Angeles en Los para comprender las características principales de su estilo, identificado como paisajismo observacional, y las implicaciones socio-históricas de su discurso.

 

Palabras clave:

Paisajismo; Cine Documental; Cine Experimental; James Benning; Trilogia de California; Los Angeles.

 

Keywords:

Landscaping; Documentary Film; Experimental Film; James Benning; California Trilogy; Los Angeles.

 

Cómo citar:

Villarmea-Álvarez, I. (2014) El paisajismo observacional de James Benning: la representación de Los Ángeles en Los (2000), en Fotocinema – Revista Científica de Cine y Fotografía, 9, 35-63.

 

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=233&path%5B%5D=160

 

Mutaciones digitales del cine documental. Espacio narrativo e interacción en el webdocumental contemporáneo: Prison Valley (Upian/arte, 2010)

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Mutaciones digitales del cine documental. Espacio narrativo e interacción en el webdocumental contemporáneo: Prison Valley (Upian/arte, 2010)

Digital mutations in documentary film. Narrative space and interaction in contemporarywebdocumentary: prison valley (upian / arte, 2010)

Roberto Arnau Roselló

 

Resumen:

El desarrollo actual de las narrativas no lineales multimedia ha propiciado un aumento exponencial  de la producción de contenidos documentales interactivos que tratan de explorar las potencialidades expresivas de las herramientas digitales. De entre la avanlacha de proyectos llevados a cabo, con resultados absolutamente divergentes, es necesario reparar en algunos artefactos comunicativos de compleja definición, más conocidos como webdocumentales en los que  confluyen elementos procedentes tanto de las narrativas hipertextuales, por un lado, como del cine documental, por otro. La retórica interactiva de estos nuevos productos pretende relatar historias caracterizadas por una creciente y cada vez más desarrollada relación con el usuario, al que asigna un nuevo lugar en la construcción del sentido. La hibridación de formatos y medios inicia el camino para una reflexión metalingüística y política en esta nueva forma audiovisual, que se abre camino muchas veces al margen de la industria, se produce de modo independiente y se dirige a aquellos espectadores dispuestos a emprender una experiencia narrativa activa.

 

Abstract:

The current development of multimedia nonlinear narratives has led to an exponential increase in content production interactive documentaries that try to explore the expressive potential of digital tools. Among the projects avanlache conducted with quite divergent results, it is necessary to notice some definition complex communicative artifacts, better knownas webdocumentarys or interactive multimedia documentary, which combines elements from both hypertext narratives, on the one hand such as documentary films, on the other. The rhetoric of these new products interactive storytelling intends characterized by a growing and increasingly developed relationship with the user, which assigns a new place in the construction of meaning. Hybridization of formats and media starts the way for a political metalinguistic consideration in this new audiovisual form, which often finds its way outside the industry, is produced independently and is for those viewers willing to undertake a narrative experience active.

 

Palabras clave:

Documental, Hipertexto, Modos de representación, Webdocumental, Cultura digital.

 

Keywords:

Documentary, Hipertext, Representation Modes, Webdocumentary, Digital Culture.

 

Cómo citar:

Arnau-Roselló, R.   (2014) Mutaciones digitales del cine documental. Espacio narrativo e interacción en el webdocumental contemporáneo: Prison Valley (Upian/arte, 2010), en Fotocinema – Revista Científica de Cine y Fotografía, 9, 7-34.

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=235&path%5B%5D=162

 

Ángel Fuentes y su legado en la preservación del patrimonio fotográfico

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Ángel Fuentes y su legado en la preservación del patrimonio fotográfico

Bernardo Riego Amézaga

 

 

Resumen:

La noticia circuló a toda velocidad entre el pequeño colectivo que nos dedicamos a la cultura fotográfica en sus vertientes de documentación, preservación o difusión. Ángel Fuentes, acababa de fallecer víctima de una breve y fulminante enfermedad. “Nuestro” Ángel Fuentes, siempre pleno de energía y con tantos y tantos amigos ganados uno a uno en innumerables actividades dedicadas a desplegar toda su sabiduría y humanidad ya no estaba entre nosotros. Una sensación inconcebible se apoderó de todos los que le sentíamos ante todo como un amigo, y pronto se montaron homenajes espontáneos en las redes en su memoria, mientras que en Argentina, tras conocer la mala noticia, nuestros colegas de Buenos Aires hicieron un encuentro para recordar y honrar a una persona que ha sido clave de bóveda en la preservación del patrimonio fotográfico en España y en Latinoamérica: Angel Fuentes de Cía

 

 

Cómo citar:

Riego-Amézaga, B. (2014) Ángel Fuentes y su legado en la preservación del patrimonio fotográfico, en Fotocinema – Revista Científica de Cine y Fotografía, 9, 3-6.

 

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=234

 

Catolicismo y cine en España (1936-1945) (Reseña)

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Catolicismo y cine en España (1936-1945)

Fernando Sanz Ferreruela

Reseña de Francisco Javier Lázaro Sebastián

 

 

Resumen

Catolicismo y cine en España (1936-1945). Zaragoza, Institución “Fernando el Católico”, 581 pp.

 

Venía siendo necesario un estudio ponderado de la presencia de la religión católica en la cinematografía española, tanto en lo que concierne al tratamiento de determinadas temáticas (y problemáticas) que se dieron en algunas películas, así como a su decisiva actuación en el campo de la censura. Este voluminoso trabajo, que forma parte de la Tesis Doctoral del profesor Fernando Sanz Ferreruela, nace con una voluntad inequívoca de llenar ese vacío a partir de la consideración de un buen número de fuentes, hasta ahora desconocidas o tratadas de modo muy superficial.

Anteriormente, dentro de este campo, podemos encontrar algunos trabajos que habían abordado las relaciones entre la Iglesia y el cine español, como el de Juan Antonio Martínez Bretón1, del que el autor afirma que “ha marcado una pauta metodológica que ha sido utilizada” a la hora de desarrollar su propia investigación. No obstante, la tendencia mayoritaria en la historiografía ha sido la de incluir menciones puntuales en grandes panorámicas de conjunto (historias generales), en las que predominaban ciertos lugares comunes repetidos ad infinitum, y, las más de las veces, sin el suficiente aparato crítico que sustentara tales afirmaciones; trabajos que son recogidos por Fernando Sanz en el exhaustivo estado de la cuestión que encabeza su libro.

 

Cómo citar:

Lázaro -Sebastián, F. J. (2014) Catolicismo y cine en España (1936-1945), en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 8, 299-305.

ISSN 2172-0150

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=220&path%5B%5D=146

 

Turistas de película. Sus representaciones en el cine hispánico (Reseña)

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Turistas de película.

Sus representaciones en el cine hispánico

Del Rey-Reguillo, Antonia (ed.)

Reseña de Manuel de la Fuente

 

 

Resumen:

Turistas de película. Sus representaciones en el cine hispánico, Madrid: Biblioteca Nueva, 198 pp.

 

En los últimos años, la gestión de la crisis económica y social que está llevando a cabo el gobierno del Partido Popular ha evidenciado una política plagada de contradicciones. La más llamativa es el incumplimiento del programa con el que este partido concurrió a las elecciones generales en 2011, circunstancia justificada constantemente por el supuesto desconocimiento de la profundidad de la crisis al llegar al poder y por la también supuesta necesidad de tener que cumplir los compromisos de convergencia económica dictados por la Unión Europea. La distancia entre las propuestas electorales del PP en temas centrales, como educación, sanidad o cultura, y las medidas que se han ido tomando resulta tan abismal que ha pasado a formar parte del discurso mediático y político: la respuesta se hallaría en la excepcionalidad de un momento que requeriría incluso de las mentiras a los ciudadanos en forma de incumplimientos reiterados.

 

 

Cómo citar:

de la Fuente, M. (2014) Turistas de película. Sus representaciones en el cine hispánico (Reseña), en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 8, 294-298.

 

 

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=viewFile&path%5B%5D=219&path%5B%5D=145

 

La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África (Reseña)

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La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África

 

Guillermina Franco Álvarez David García Martul (Coords.)

Reseña de Mar Iglesias García

 

Resumen

La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África. Madrid: Editorial Dykinson, 266 pp.

 

La obra colectiva objeto de esta reseña está dirigida por Guillermina Franco Álvarez y David García Martul, y nos muestra diversos estudios relacionados con la comunicación, el cine, la cooperación, las migraciones y la educación para el desarrollo de África. Tal como indica el título del libro La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África, las diferentes aportaciones a esta publicación se construyen desde diferentes prismas y espirales que atienden a los ejes temáticos abordados acerca de la realidad africana.

 

Se trata de un libro relevante en la medida que contribuye al conocimiento de realidades poco analizadas, teniendo en cuenta que África presenta algunas de las desigualdades más importantes del mundo en materia de comunicación y educación. Los apartados que incluye son fruto de investigaciones y tienen el valor de representar voces diferentes e informadas de las diversas formas en que son comprendidos los procesos de comunicación.

 

 

Cómo citar:

 Iglesias-García, M. (2014) La espiral comunicativa, educativa y migratoria para África (Reseña), en Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 8,  290-293.

 

 

 

Recuperado de:

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=viewFile&path%5B%5D=218&path%5B%5D=144

 

Diccionario de Fotógrafos Españoles. Del siglo XIX al XXI (Reseña)

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Diccionario de Fotógrafos Españoles.

Del siglo XIX al XXI

VV.AA. Reseña de Bernardo Riego Amézaga

 

 

Resumen

 

Diccionario de Fotógrafos Españoles. Del siglo XIX al XXI. (2013). Madrid: La Fábrica, 657 pp.

 

De la nada a la construcción de una cultura fotográfica española. Antecedentes de ésta obra.

En un artículo publicado en el diario “El País”, en Enero de 1977, el malogrado Juan Antonio Ramírez se lamentaba entonces de la escasa presencia cultural de la fotografía en el ámbito español1. El profesor Ramírez, que tanto contribuiría años después a introducir en España algunos trabajos centrales sobre la relación entre el Arte y la Fotografía, aprovechaba la ocasión de que se hubiera publicado por Gustavo Gili una obra fundamental, la de Gisele Freund, que trataba sobre las relaciones entre la fotografía y la sociedad en la Francia del siglo XIX, para corroborar un vacio cultural que era evidente en aquellos años.

 

 

Cómo citar:

Riego-Amézaga, B. (2014) Diccionario de Fotógrafos Españoles. Del siglo XIX al XXI (Reseña), en Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía, 8, 285-289.

 

 

ISSN 2172-0150

 

Recuperado de:

 

http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=viewFile&path%5B%5D=217&path%5B%5D=143