[Artículo] Una aproximación al pictorialismo en Cataluña. Cuerpo, alegoría y paisaje en la fotografía de Vilatobà, Pla Janini, Masana y Casals Ariet

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Autor: Cristina Ribot

En este artículo se pretende investigar y profundizar en la fotografía pictorialista, o pictorialismo, en Cataluña, donde llegó tarde, a partir de la obra fotográfica de cuatro figuras relevantes del período: Joan Vilatobà, Joaquim Pla Janini, Josep Masana y Josep Maria Casals Ariet. Dada la escasa historiografía que se ha dedicado a estudiar la producción artística de estos cuatro fotógrafos catalanes, en estas páginas se va a rescatar su obra del olvido para después hacer una interpretación y aplicar una nueva mirada, con una metodología concreta basada en la perspectiva de género. En esa dirección, se va a hacer una diagnosis de las fotografías de estos autores en función de tres motivos muy recurrentes en la iconografía del movimiento pictorialista, ya sea entorno a las nociones de cuerpo, alegoría y paisaje.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/351

[Artículo] Las imágenes para John Ruskin. Una aproximación

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Autor: Neus Crous

El objetivo de este artículo es proponer una visión del valor que el británico John Ruskin otorgaba al arte y a las imágenes. Para ello, además de su faceta de crítico, se considerará la de artista aficionado y profesor de arte, a fin de presentar los valores intrínsecos que presentaban las obras producidas por las artes clásicas (para los propósitos de este texto: pintura y dibujo). Se hablará también del valor y el uso que atribuye a la fotografía, un medio propiamente hijo del siglo XIX. Para ello se expondrán brevemente algunos de los pilares de su teoría estética y crítica, indiscerniblemente ligados a sus objetivos vitales, su faceta de profesor de dibujo, y también sus consideraciones sobre la fotografía.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/350

[Artículo] Fantasmas que no hacen temblar. La fotografía de espectros como influjo creativo

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Autor: Roger Ferrer

La denominada fotografía de fantasmas, en la que supuestamente queda fijado en el negativo o en la placa la aparición de un ser que proviene de otro mundo, otra dimensión, del reino de los muertos u otras variantes similares, constituye uno de los subgéneros de mayor éxito de público y de tradición más longeva en el medio fotográfico. Se encuentra prácticamente en el punto cero de su creación y se extiende hasta el presente. Al mismo tiempo, y pese a causar tan perdurable atracción, apenas ha merecido el estudio académico, quizá por un prejuicio respecto a su valor, teniendo en cuenta su origen en las creencias mágicas populares. Sin embargo, resulta un ejemplo paradigmático de la idiosincrasia de la propia fotografía, considerada a menudo como huella de un suceso y, en consecuencia, imagen fantasmática; igualmente, el subgénero espectral ha servido para investigar la ontología del medio fotográfico o para llevarlo a su límite, con desmaterializaciones de los objetos presentados.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/341

[Presentación] Sobre el carácter camaleónico de la fotografía

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Autora: Ana María Guerra

El 11 de mayo del 2011, Joan Fontcuberta pública en la Vanguardia “Por un Manifiesto postfográfico”, dónde propone un decálogo para el nacimiento de una nueva fotografía como fruto de los avances tecnológicos. La principal característica de la postfotografía es la llegada del ciudadano – fotógrafo, quien gracias al teléfono móvil e internet ha sustituido al fotógrafo profesional tal y como lo conocíamos en el pasado. Para ilustrar la situación, Fontcuberta toma como ejemplo el caso de uno de los principales periódicos de Hong Kong, cuyos directivos decidieron reemplazar a sus fotógrafos de plantilla por repartidores de pizzas, ya que actualmente es mucho más sencillo aprender a sacar una foto que cumpla con estándares profesionales que aprender a sortear el tráfico de las grandes urbes.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/374/presentacion2pdf

[Presentación] Imágenes y contra-imágenes. Usos de la fotografía en las prácticas artísticas contemporáneas

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Autor: Xavier Antich

Con la presentación de este número especial monográfico en Communication Papers, titulado “Imágenes y contra-imágenes. Usos de la fotografía en las prácticas artísticas contemporáneas”, el grupo de investigación del proyecto I+D del grupo de investigación Teorías del Arte Contemporáneo de la Universitat de Girona (HAR2014-55271-P) da cumplimiento al objetivo principal de tres años de trabajo: compartir con la comunidad científica algunos de los resultados frutos de la investigación en torno al papel, la importancia y los usos de la imagen fotográfica en las prácticas artísticas de nuestro tiempo. Para ello, se propone una cartografía que, arrancando de ciertos planteamientos vinculados al nacimiento de la fotografía, en el siglo xix, alcanza hasta la cultura visual bajo la postmodernidad, prestando especial atención, para ello, al arte de las vanguardias históricas y a las prácticas de relevancia histórica a partir de la década de 1960.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/373/presentacion12Apdf

[Monográfico] El videoclip interactivo. Nuevos modelos de alfabetización mediática en adolescentes

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Autora: Jennifer Rodríguez-López

El auge de las distintas pantallas en la actualidad, en mayor medida entre la población adolescente, pone de manifiesto la necesidad de una alfabetización en los medios e Internet. Se definen los valores educativos que posee el vídeo musical a través de la interactividad y se subraya la tendencia a la creación de estas obras audiovisuales e interactivas gracias al desarrollo de las plataformas Web y su difusión en la red. Su inclusión en el aula supone una forma de acercarse al alumno adolescente desde una herramienta afín a su estilo de vida, relacionada con el ocio y el entretenimiento.

 

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-el-videoclip-interactivo-nuevos-modelos-de-alfabetizacion-mediatica-en-adolescentes

 

[Editorial] Imágenes y contra-imágenes. Usos de la fotografía en las prácticas artísticas contemporáneas.

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Autora: Carmen Echazarreta

Con el sugerente título Imágenes y contra-imágenes. Usos de la fotografía en las prácticas artísticas contemporáneas, Communication Papers publica un número especial por cuanto su contenido no es el resultado de la llamada a contribuciones, el procedimiento habitual de conseguir el feedback de la comunidad científica, que ha confiado en la revista para ver publicadas sus investigaciones. Los artículos que lo integran son la culminación de un proyecto de I+D cuyo Investigador principal es el Dr. Xavier Antich, en el que según reza el abstract de la solicitud que presentó al Ministerio “pretende investigar un aspecto central de las prácticas artísticas y museísticas contemporáneas, todavía desatendido en su alcance y sus efectos como es el papel que ha jugado la imagen fotográfica en dichas prácticas durante los últimos cincuenta años, con una atención especial a los nuevos usos de la fotografía y a las mutaciones de la cultura visual”.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/371/editorial12pdf 

[Monográfico] Animación y música en los videoclips del Studio Ghibli

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Autores: Francisco-Javier López-Rodríguez

Este artículo analiza los videoclips animados creados por el Studio Ghibli, un reconocido estudio de animación japonés. El objetivo principal de este análisis es doble: por un lado se pretende establecer qué técnicas de animación se utilizan y cómo se relaciona la música con la imagen animada. Por el otro, se examina la presencia de rasgos autoriales e intertextuales en los videoclips para determinar si estos videos cumplen una auténtica función promocional o usan la música como mero acompañamiento. El análisis llevado a cabo se basa en una metodología de análisis cualitativo del discurso audiovisual que comprende diversos aspectos tales como la organización estructural, la relación entre música e imagen, los personajes, los espacios, el apartado formal, el apartado sonoro y la presencia de elementos intertextuales. La muestra se compone de seis videoclips animados creados por Studio Ghibli. Los resultados de los análisis permiten concluir que en estos videos se aprecia un estilo diferenciado al de los largometrajes del estudio y que la dimensión promocional propia del formato predomina sobre las pretensiones artísticas o la excelencia formal.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-animacion-y-musica-en-los-videoclips-del-studio-ghibli

Index Comunicación difunde el próximo Call for Papers de su monográfico: Comunicación Digital en Iberoamérica

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En los medios de comunicación han emergido nuevos roles profesionales y procesos, asociados al ámbito digital y a las redes sociales y, en concreto, a la aparición de redacciones en línea; al aumento progresivo de la inversión digital publicitaria; y a la crecida constante de usuarios que consultan las noticias en la web, entre otros. Siguiendo esta corriente de estudios, a través de este número especial recibiremos artículos de investigación y de reflexión teórica que nos ayuden a entender estos fenómenos en Iberoamérica.

MONOGRÁFICO: COMUNICACIÓN DIGITAL EN IBEROAMÉRICA: REDES SOCIALES PROFESIONALES Y PROCESOS.

Fecha límite de recepción de los artículos: 1 de seprtiembre de 2018.

Fecha de publicación: 1 de octubre de 2018.

[Monográfico] La influencia de la Web 2.0 y sus condicionantes técnicos en la producción del videoclip de rap español

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Autores: Olga Heredero-Díaz, Francisco Reyes-Sánchez

El videoclip es un producto audiovisual definido a partir de sus fines, generalmente comerciales, pero también un ejercicio de expresión y experimentación artística. Tomando como punto de partida la transformación del modo de distribución y consumo del videoclip por la democratización del acceso a Internet del público juvenil, el objetivo principal de esta investigación será describir los cambios que han tenido lugar en la producción del videoclip de rap español de los últimos cinco años debido a la influencia de la Web 2.0 y sus condicionantes técnicos. A partir del análisis de los videoclips difundidos a través de la sección de rap del programa Ritmo Urbano de La 2 de RTVE durante sus cinco temporadas en antena (desde 2011 hasta 2016), se concluye que a día de hoy el vídeo musical de rap es un género que se produce mayoritariamente para Internet, lo que en el caso del videoclip de rap español ha supuesto una mayor autonomía y libertad creativa para los artistas, al tiempo que una merma en el estándar de calidad de la imagen y del sonido de las piezas finales que su público objetivo consume.

 

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-la-influencia-de-la-web-2-0-y-sus-condicionantes-tecnicos-en-la-produccion-del-videoclip-de-rap-espanol