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El cine en el cine: Los abrazos Rotos (Pedro Almodóvar, 2009)
El cine en el cine: Los abrazos Rotos
(Pedro Almodóvar, 2009)
Film Within Film: Broken Embraces
(Pedro Almodóvar, 2009)
Pedro Poyato
Universidad de Córdoba
Resumen
El cine en el cine, tema recurrente en la filmografía de Pedro Almodóvar, protagoniza también Los abrazos rotos, película que contiene en su interior otra titulada Chicas y maletas. Pero las imágenes de esta segunda película, trasunto de otra anterior del propio Almodóvar, Mujeres al borde un ataque de nervios, coexisten con las de un documental sobre su rodaje. El resultado es una proliferación de imágenes segundas que, incorporadas según una estructura en abismo, el filme va a conjugar de múltiples y variadas maneras. El presente trabajo trata de dar cuenta de la génesis, funcionamiento y declinación de estas imágenes segundas y de los sentidos que de ello emanan.
Abstract
Film within film, a recurrent technique in Pedro Almodóvar’s filmography, it is also a main subject in Broken Embraces, a film which includes another film entitled Chicas y maletas. However, the images from this secondary film –reflection of a previous film by Almodóvar himself, Women on the Verge of a Nervous Breakdowncoexist with those from a documentary which is in fact this film making-of. As a result, there is a proliferation of secondary images that, once incorporated into a miseen-abîme structure, are combined in the film in multiple and different ways. The present work aims to discuss the genesis, fundamentals and deviation of these secondary images, together with the meanings produced in this interplay.
Palabras claves
Cine, Almodóvar, Puesta en abismo, Transtextualidad, Autocita, Hipertexto.
Keywords
Film, Almodóvar, mise-en-abîme, Transtextuality, Self-quoting, Hypertext.
Forma de citar este artículo:
Poyato, P (2012): El cine en el cine: Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar, 2009), en Fotocinema, Revista Científica de Cine y Fotografía, 5, 7 – 23.
Recuperado de http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=viewFile&path%5B%5D=116&path%5B%5D=81
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Representación de la nostalgia en la ficción televisiva: un estudio empírico basado en el análisis de la serie española Cuéntame cómo pasó.
Nostalgic representation of reality in television fiction: an empirical study based on the analysis of the Spanish television series Cuéntame cómo pasó.
Representación de la nostalgia en la ficción televisiva: un estudio empírico basado en el análisis de la serie española Cuéntame cómo pasó.
Martin OLLER-ALONSO
Investigador
Universidad Rey Juan Carlos (RJC) – España
martin.olleralonso@gmail.com
Daniel BARREDO-IBÁÑEZ
Estudiante de doctorado
Universidad de Málaga (UMA) – España
danielbarredo@aol.com
Resumen
La transición española de la dictadura a la democracia es a menudo descrita como un ejemplo de negociación o acuerdo entre las élites (Sánchez Cuenca and Aguilar, 2009: 433). Las élites periodísticas y políticas, conscientes de su importante papel histórico, establecieron un consenso sobre determinados temas (la democracia, la Constitución, la amnistía) o personajes (Rey Juan Carlos I)con el fin de garantizar la estabilidad del proceso democrático (Zugasti, 2007, 2008). La televisión, que articula el discurso de las masas, ha sido uno de los medios básicos para ilustrar el desarrollo. Entre los principales contenidos audiovisuales mayoritarios destaca Cuéntame cómo pasó (2001-presente), una serie de televisión diseñada para explicar, con un tono nostálgico, los cambios acontecidos desde 1968 a nuestros días. En este estudio se ha elegido una muestra aleatoria de episodios con la intención de verificar la representación del proceso político que contextualiza a la serie. Para ello se analizan diferentes elementos como: las opiniones de los principales personajes o sus situaciones personales, políticas y geográficas. De este modo intentamos desmontar la construcción del punto de vista que santifica la versión oficial. Asimismo discutimos la escenificación pacificadora y nostálgica, porque construye estereotipos y tabús alrededor del proceso y caracteriza esta serie como una culminación simbólica de la democratización llevada a cabo por las élites.
Abstract
The Spanish transition from dictatorship to democracy is often described as an example of negotiation or agreement between the elites (Sánchez Cuenca and Aguilar, 2009: 433). Journalistic and political elites, aware of their important historical role, agreed a consensus on certain issues (democracy, constitution, amnesty) or characters (King Juan Carlos I), in order to ensure the stability of the democratic process (Zugasti, 2007, 2008). Television, which articulates the discourse of the masses, has been one of the basic means used to illustrate the development. Among the highlights of recent major audiovisual content, Cuéntame cómo pasó (2001-present) -a TV-series designed to explain changes with a nostalgic tone in Spanish society since 1968 until today- stands out. By choosing a random sample of episodes for this research we propose to verify the validity of the representation of the political process which contextualizes the series. By analyzing many elements, such as the opinions of the main characters, their personal, political and geographical situations, we try to show the construction of a focal point that sanctifies the official version. We also stress the pacifying and nostalgic tone, which constructs stereotypes and taboos about the process and which characterizes this series as a symbolic culmination of the democratization undertaken by the elites.
Palabras claves
Representación de la sociedad española; ficción; series de televisión; Cuéntame cómo pasó. .
Keywords
Spanish Society represented; fiction; television series; Cuéntame cómo pasó.
Forma de citar este artículo:
Oller-Alonso, M. y Barredo-Ibañez, D. (2012) Nostalgic representation of reality in television fiction: an empirical study based on the analysis of the Spanish television series Cuéntame cómo pasó, Revista Mediterránea de comunicación, 3, num. 2, 128-142.
Recuperado de http://www.rmedcom.org/2012/1212/1212Oller.htm
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“Framing” y morfología en el tratamiento periodístico de las drogas
‘FRAMING’ Y MORFOLOGÍA EN EL TRATAMIENTO PERIODÍSTICO DE LAS DROGAS
FRAMING AND MORPHOLOGYIN MEDIA COVERAGE ABOUT DRUGS
FRANCISCO NÚÑEZ-ROMERO OLMO | PILAR PARICIO ESTEBAN | CRISTINA RODRÍGUEZ LUQUE
fnunez@uch.ceu.es | pparicio@uch.ceu.es | cristinarluque@uch.ceu.es
Profesores del Departamento de Comunicación Audiovisual, Publicidad
y Tecnología de la Información de la Universidad CEU Cardenal Herrera de Valencia
Resumen:
El consumo de drogas es un problema de primera magnitud en España, tal y como destacan los estudios nacionales e internacionales. Sin embargo, la prensa española, tradicionalmente, ha reflejado el tema en clave de delito. Este artículo plantea un análisis del tratamiento informativo de la droga en los diarios nacionales El País y El Mundo y en los valencianos Las Provincias y Levante-EMV durante el año 2010 desde dos puntos de vista: análisis de contenido desde la perspectiva del framing y análisis de morfología
comparada. Los resultados confirman que el modelo informativo vigente no difiere del de hace décadas en España. Sin embargo, los diarios destacan formalmente temas y frames que no son los que tienen mayor índice de cobertura. Esto plantea un choque entre la teoría de la agenda setting y el framing, con la teoría de la construcción social de la realidad.
Palabras clave:
droga; framing; diseño periodístico; tratamiento periodístico.
Abstract:
Drugs consumption is a very important problem in Spain, as national and international studies highlight. However, Spanish press has traditionally cover drugs in term of crime. This paper presents a study of media coverage about drugs in two national newspapers –El País and El Mundo–and two Valencian newspapers –Las Provincias and Levante-EMV– in twoways: content analysis from framing perspective and comparative morphological analysis. Results confirm that the actual informative model is the same that the model of two decades ago. But newspapers analyzed highlight with their design issues and frames that are not the most important in coverage. This proposes a collision between agenda setting and framing theories with theory of social construction of reality.
Keywords:
drug; framing; journalistic design; media coverage.
Forma de citar este artículo:
Núñez-Romero, F; Paricio, P; y Rodríguez, C. (2012): ‘Framing’ y morfología en el tratamiento Periodístico de las drogas, Index Comunicación, 2, 13-36.
Recuperado de http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/25/25
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Herramientas Web en el proceso de enseñanza y aprendizaje del ciberperiodismo en la Comunidad Valenciana
Herramientas Web en el proceso de enseñanza y aprendizaje del ciberperiodismo en la Comunidad Valenciana
Web tools in the teaching-learning process of the on line journalism in the Comunidad Valenciana
Begoña IVARS-NICOLÁS
Profesora asociada del Área de Comunicación Audiovisual y Publicidad
Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH) – España
bivars@umh.es
Resumen
Internet es un recurso de trabajo imprescindible en la tarea del ciberperiodista. Los profesionales de este campo utilizan la red como fuente de información, para crear, editar y distribuir contenidos informativos. Estas nuevas formas de trabajo, apoyadas en entornos telemáticos, se están haciendo extensibles a la universidad española, donde se está produciendo un proceso de adaptación de metodologías, técnicas y herramientas en los estudios de Periodismo. Para facilitar este proceso de ajuste por parte de los profesores de ciberperiodismo, esta investigación pretende establecer una tipología del uso de estos instrumentos en línea según los objetivos planteados en las guías docentes. Para ello, se han estudiado los programas de las asignaturas relacionadas con la docencia del ciberperiodismo en la Comunidad Valenciana. Se han seleccionado los instrumentos Web más utilizados por los profesores y se han organizado en una tabla según criterios de finalidad, acción y tipo de interacción que realiza el alumno con las herramientas y asimismo los objetivos ciberperiodísticos que pueden lograrse con cada una de ellas. La tabla ofrece información general de cada herramienta. El propósito es facilitar a los profesores un criterio de selección para elegir y profundizar en los espacios e instrumentos docentes más adecuados según las competencias que el alumno debe adquirir durante el proceso de enseñanza y aprendizaje en estos estudios.
Abstract
Internet is an essential working resource for the task of the so-called on line journalist. For instance, the professionals on this field use the network as an information resource in order to create, edit or distribute informative contents. These new working techniques, supported on telematic environments, are expanding its range to university routines, where a process of adaptation concerning methods, techniques and tools in Journalism studies is being produced. In order to make easier the on line journalism professors’ involvement in this process, this paper tries to establish a typology of the use of these on line tools, according to the goals put up by the teaching guides. For this purpose, contents of the courses related to the on line journalism ways of teaching in the Comunidad Valenciana have been studied. The most used Web tools by the professors have been selected and organized in a table according to objective criteria, action and type of interaction that the student does with the tools and the on line journalism goals that can be reached with each of them. This table offers general information about each tool. The purpose is to facilitate professors’ criteria of selection to choose between and go deeper into the situations and teaching tools that are more appropriate according to the abilities the student should obtain during his/her studies.
Palabras claves
Enseñanza-Aprendizaje; Periodismo; Internet .
Key Words
Teaching-learning; Journalism; Internet
Forma de citar este artículo:
Ivars-Nicolás, B. (2012): Herramientas Web en el proceso de enseñanza y aprendizaje del ciberperiodismo en la Comunidad Valenciana, Revista Mediterránea de Comunicación, Vol. 3, n°2, 1-30.
Recuperado de http://www.rmedcom.org/2012/1207/1207Ivars.htm
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La adaptación de la formación reglada y continua a la Comunicación
La adaptación de la formación reglada y continua a la Comunicación
Adaptation of official education and continuing professional development in the field of Communication
Dr. Hipólito Vivar-Zurita [CV ]. Catedrático de la Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid (UCM) hvivar@ccinf.ucm.es
Dr. Alberto García-García [CV ]. Profesor Contratado Doctor de la Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid (UCM) algarci@ccinf.ucm.es
Resumen:
Uno de los aspectos menos estudiados de la formación de comunicadores es la complementariedad de los estudios oficiales, universitarios y profesionales, con la formación privada, continua, desarrollada por las empresas. Simultáneamente, los trabajadores de la Comunicación ven como se incrementan sus funciones y consecuentemente su responsabilidad sin la formación adecuada. Estas carencias, fruto de la inadecuación de la oferta pedagógica tradicional al nuevo escenario laboral, hace que las empresas tengan que gestionar, no siempre correctamente, cambios en el sistema productivo y en la clasificación profesional. A través de la metodología del estudio del caso hemos obtenido unos resultados que nos han hecho establecer una serie de propuestas, a modo de conclusión, que afronte estas nuevas tipologías laborales que implican profundas transformaciones de las funciones y tareas desarrolladas en nuestro campo de estudio, investigación y trabajo.
Palabras clave:
Formación; perfiles profesionales; investigación; Universidad; empresa.
Abstract:
One of the least studied aspects of the education of communicators is the complementarity between the official vocational and university studies and the private, continuous training developed in the commercial sector. Simultaneously, the functions and responsibilities of communication professionals increase without the adequate training. These shortcomings, which are the result of the inadequacy of the educational programmes of the traditional education system to the new labour market, has forced companies to respond, not always correctly, to the changes in the productive system and the classification of job positions. By way of conclusion and based on the results of a case study, this article offers a set of proposals to face the new occupational typologies that reflect profound transformations in the functions and tasks developed in the field of communication studies, research and work.
Keywords:
Education; professional profiles; research; university; commercial sector.
Forma de citar este artículo:
Vivar-Zurita, H. y García-García, A. (2012): La adaptación de la formación reglada y continua a la Comunicación, Revista Latina de Comunicación Social, 67. 347-361 Recuperado de http://www.revistalatinacs.org/067/art/959_Madrid/15_Hipolito.html
DOI: 10.4185/RLCS-067-959 / CrossRef link
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I Jornadas de la Plataforma Latina de Revistas de Comunicación (PlatCOM)
Los días 14 y 15 de junio de 2012 se reunieron en Santiago de Compostela los editores de revistas científicas académicas de comunicación de reciente creación para constituir la Plataforma Latina de Revistas de Comunicación (PLATCOM).
Evolución y ejercicio del texto literario en ASL
Evolución y ejercicio del texto literario en ASL
Evolution and practice of literary texts in SLA
Dr. Hamdan Ali Al-Shehri
Institute of Diplomatic Studies of Riyadh (Egypt)
alshehrihamdan@yahoo.es
Recibido: 21 de marzo de 2012
Aceptado: 20 de abril de 2012
Fecha publicación: 23 de abril de 2012
Resumen
Cada vez más se evidencia que un uso inteligente de los textos literarios en clases de lengua extranjera, no sólo garantiza un mayor compromiso por parte del hablante sino que también es sinónimo de coherencia entre materia y enfoque comunicativo para la adquisición de una segunda lengua. Con estos textos, el alumno obtiene por un lado la oportunidad de trabajar sus competencias comunicativas y gramaticales o lingüísticas, y por otro, una excelente herramienta donde poner a prueba sus destrezas lingüísticas. Este artículo plantea el uso de esta herramienta desde un punto de vista racional y equilibrado entre actividades propuestas y variedad de textos y géneros, a partir de la máxima de que el texto literario no ha de servir como mero pretexto para la resolución de ejercicios.
Palabras clave:
Herramienta pedagógica; inteligencia múltiple; destrezas lingüísticas; método de lectura SQ3R
Abstract
An intelligent use of the possibilities of literary texts is becoming nowadays more and more accepted in educational circles. Not only the literary text requires a major commitment from the student, but it also provides coherence among activities and the communicative competence of the student in SLA. By including a wide variety of literary text and some specific activities, we boost the grammatical, linguistic and communicative competences of the student on the one hand, and test the linguistic skills of the student on the other. This paper analyses the best options to deal with activities and literary text efficiently while taking into account the short period for lecturers.
Keywords:
Pedagogical tool; multiple intelligences; linguistic skills; the SQ3R Reading Method
Forma de citar este artículo:
Hamdan Ali Al-Shehri (2011). Evolución y ejercicio del texto literario en ASL. Communication Papers, 1, 37 a 61. Recuperado de http://communicationpapers.files.wordpress.com/2012/04/3_ali-al-shehri.pdf
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En el limbo de lo invisible
EN EL LIMBO DE LO INVISIBLE
IN THE LIMBO OF THE INVISIBLE
Carmen Arocena y Nekane E. Zubiaur
Universidad del País Vasco
Resumen:
La vida de todo ser humano puede ser entendida como una narración en la que cada uno se une o se desune con diferentes objetos de deseo. La semiótica de corte greimasiano así lo explica cuando define al esquema narrativo como “una especie de marco formal en el que se inscribe el «sentido de la vida» con sus tres instancias esenciales: la calificación del sujeto que lo introduce en la vida, su “realización” por algo que «hace» y, finalmente la «sanción» -retribución y, a la vez, reconocimiento- que garantiza el sentido de sus actos y lo instaura como sujeto según el ser” (Greimas y Courtés, 1979:275). Por lo tanto, deseamos, actuamos y somos evaluados por ello.
Palabras clave:
Violencia; manipulación; invisibilidad; mujer; feminismo.
Abstract:
The representation of violence against women in the mass media adopts different forms that are not always explicit. Through the modes of manipulation described by Greimas and Courtés, contemporary images subject women to a single canon of acceptable beauty and a deceitfull representation of their pleasure mediated by masculine desire and satisfaction. Well into the XXI century, the dialectic between the visible and the invisible, which the patriarchal eye has installed in western society through the tyranny of the mass media, still prevents women from having access to a free and reliable expression of their own physical and sexual nature.
Keywords:
Violence; manipulation ; invisibility; women; feminism.
Forma de citar este artículo:
Arocena, C. y Zubiaur, N. (2011). En el limbo de los invisible, Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 4, 10 – 36. Recuperado de http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=viewFile&path%5B%5D=90&path%5B%5D=64
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Títulos de crédito: diseño en movimiento El legado de Maurice Binder en las películas de James Bond
Títulos de crédito: diseño en movimiento El legado de Maurice Binder en las películas de James Bond
El cine ha tenido siempre una gran influencia en la sociedad, enseñó a ver las cosas de otra manera, ha logrado desarrollar una percepción especial en el ser humano, ha educado la sensibilidad del ser humano a través de los ojos, y se ha ido convirtiendo en un instrumento expresivo de comunicación, por lo que Ricciotto Canudo, en 1911, lo llamó «el séptimo arte». Aspectos tan esenciales para el cine como los títulos de crédito deben de ser analizados y estudiados.
DR. D. ÁNGEL BARTOLOMÉ MUÑOZ DE LUNA
Dpto. de Publicidad y Comunicación Institucional
Facultad de Humanidades y CC. de la Comunicación
CEU San Pablo
D. JOSÉ ORTIZ DE SOLÓRZANO ORTEGA
Publicidad y RRPP
Facultad de Humanidades y CC. de la Comunicación
CEU San Pablo
Revista 2- Año 1, (Abr-2011-Jun-2011)
Resumen:
Los títulos de crédito han alcanzado, a lo largo de sus más de cien años de historia, un papel muy importante dentro del mundo cinematográfico gracias al trabajo de grandes diseñadores gráficos. Artistas como Saul Bass o Maurice Binder, han sido pioneros y maestros de muchos diseñadores que, siguiendo su obra, hacen de los títulos de crédito una parte imprescindible de la película en la que preparan al espectador para introducirse en la psicología de la misma. En nuestro artículo analizaremos la obra de Maurice Binder en su trabajo en las películas de James Bond (007) y cómo este elemento de diseño gráfico ha servido para establecerse como elemento de continuidad en toda la saga del agente 007.
Palabras Clave:
TÍTULOS DE CRÉDITO – CINE – MAURICE BINDER – GUNBARREL – JAMES BOND (007)
TITLE SEQUENCES: DESIGN IN MOVEMENT
MAURICE’S BINDER LEGACY IN JAMES BOND’S MOVIES
ABSTRACT:
The title sequences have played, throughout their more than one hundred years of history, a key role within the cinematographic world due to the work of great graphic designers. Artists such as Saul Bass or Maurice Binder have been pioneers and masters of numerous designers who, following their legacy, have made the title sequences stand out as a fundamental part within each movie and as a way to prepare psicologically the audience for what it’s about to see. In this article, we’ll analyse Maurice Binder’s work in James Bond’s movies and in what way has this element of graphic design been useful to establish itself as a symbol of continuity throught the whole 007 saga.
KEYWORDS:
TITLE SEQUENCES – CINEMA – MAURICE BINDER – GUNBARREL – JAMES BOND (007)
Forma de citar este artículo:
Muñoz de Luna, A.B. y Ortiz de Solórzano, J. (2011). Títulos de crédito: diseño en movimiento El legado de Maurice Binder en las películas de James Bond. TecCom Studies, 2, 10 – 26. Recuperado de http://www.teccomstudies.com/numeros/revista-2/176-titulos-de-credito-diseno-en-movimiento-el-legado-de-maurice-binder-en-las-peliculas-de-james-bond
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El salto Generacional y el Discurso Social en El Graduado
EL SALTO GENERACIONAL Y EL DISCURSO SOCIAL EN EL GRADUADO
Marcos DÍAZ MARTÍN
Doctorando en la Facultad de Ciencias de la Información. Universidad Complutense de
Madrid
marcosdiazmartin@gmail.com
BIBLID [(2172-9077)4,2012,139-166]
Fecha de aceptación definitiva: 23/04/2012
Resumen
El Graduado es una de las películas más representativas del movimiento cinematográfico denominado New Hollywood dado en Estados Unidos a finales de la década de los sesenta y principios de los setenta por varios motivos: la gran audiencia y repercusión mediática que cosechó durante su exposición cinematográfica, la diversidad que originó en el terreno de la crítica especializada y el estatus icónico que desde entonces mantiene.
Basándonos en la teoría del cine de temática contemporánea como representante más o menos fiel de los acontecimientos históricos y sociales que le rodean, en este artículo analizamos la suficiencia del filme de Mike Nichols como evidencia del cambio cultural y el salto generacional dado en la época y analizamos su carácter de película revolucionaria -haciendo hincapié tanto en su relación con la contracultura como en su controvertido final- desde el punto de vista ideológico y de la caracterización de los personajes.
Palabras clave:
contracultura, Nichols, New Hollywood, sesenta, generacional
ABSTRACT
The Graduate is one of the most representative films of late sixties and early seventies cinema movement New Hollywood in the United States for several reasons: the large audience and media impact during its showing, the disagreements in the specialized criticism and the iconic status it has since then. Based on the theory of films as representations of their contemporary historical and social events, in this paper we analyze the value of Mike Nichols film as evidence of the cultural change and generation gap of the period. We analyze its revolutionary character -paying attention both to its relation with counterculture and to its controversial ending- from the ideological and character description points of view.
Keywords:
counterculture, Nichols, New Hollywood, sixties, generational.
Como citar este artículo:
Díaz Martín, Marcos (2012). El salto generacional y el discurso social en El Graduado. Fonseca, Journal of Communication, 4, 136 – 166.
Recuperado de http://fjc.usal.es/images/stories/fonseca/documents/articles/el_salto_generacional.pdf
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