Month: agosto 2017

[Miscelánea] La obra de Jaime Rosales. Diálogos con Robert Bresson

Posted on Updated on

Autor: Santiago Bravo Escudero

El cine de Jaime Rosales se nos presenta como uno de los más diferentes dentro del panorama español (e incluso internacional), mostrando siempre una especial vocación por innovar, dando importancia a la investigación y la contemporaneidad en su trabajo. Toda esa factura se apoya en la obra y filosofía de cineastas pasados, maestros del arte cinematográfico como Robert Bresson. Este texto tratará de acercar las figuras de estos dos cineastas, confrontarlas, para, mediante el análisis, encontrar de qué manera ha podido influir el director francés en la obra de Rosales. Hallar respuestas que nos ayuden a vislumbrar  los porqués que se nos plantean al acometer el estudio de la filmografía del director español.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=380

[Monográfico] Estrategias de gestión del valor de marca de las cabeceras de prensa españolas a través de sus extensiones digitales

Posted on Updated on

Autores: María Victoria-Mas, Iván Lacasa-Mas

Las marcas periodísticas encuentran en las plataformas digitales una gran oportunidad de mantener y aumentar el valor que tienen. Solo una minoría de empresas informativas tradicionales ha desarrollado estrategias de gestión de ese valor. Cuando las extensiones digitales no son coherentes con las marcas madre, pueden diluir su imagen y acabar siendo contraproducentes. Este artículo explora hasta qué punto las marcas de prensa utilizan sus extensiones digitales para aumentar su valor y cómo comunican su marca a través de ellas. La metodología escogida para ello es el análisis de contenidos de las ediciones online y de los perfiles en redes sociales de las 44 cabeceras más leídas en España. Los resultados indican que esas marcas no han explotado aún todo el potencial que las plataformas onlinetienen para ganar valor. Realizan solo una comunicación parcial de sí mismas y no han llevado a cabo algunas de las acciones que se consideran prioritarias en la gestión estratégica de la marca, tales como la definición de la identidad y la concreción de la misión. La discusión de los resultados permite proponer algunas estrategias de creación de valor de marca en las empresas informativas.

Recuperado de: http://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n1-estrategias-de-gestion-del-valor-de-marca-de-las-cabeceras-de-prensa-espanolas-a-traves-de-sus-extensiones-digitales

[Miscelánea] Influencias cinematográficas de la saga Torrente sobre el late show Sabías a lo que venías (Santiago Segura, 2007)

Posted on Updated on

Autora: Paula Meliveo

La saga cinematográfica Torrente, creada, dirigida, producida y protagonizada por Santiago Segura, en 2007 detiene su producción entre el estreno de la tercera entrega, y el rodaje de la cuarta. En este paréntesis, la cadena de televisión La Sexta contrata a Segura para conducir, crear, dirigir, y producir el primer Late Show del canal, con el fin de contribuir a definir su programación como un producto alternativo a los espacios de contenidos afines a las televisiones generalistas. El tipo de humor con el que los directivos de la cadena pretenden impregnar el nuevo show, ha de ser gamberro y transgresor, valores que consideran representa el director de cine y creador de Torrente. Este artículo se centra en establecer las influencias de la saga cinematográfica de Santiago Segura en el programa de televisión Sabías a lo que venías, que se estrenó en horario Late Night en 2007. A través de una metodología de estudio de caso se han reconstruido las secciones del programa, relacionándolas con los colaboradores que las conducían y que en algunos casos procedían de la popular saga.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=379

 

[Monográfico] Metaanálisis del consumo digital en el ecosistema mediático contemporáneo: factores distintivos e implicaciones emocionales

Posted on Updated on

Autor: Javier Serrano-Puche

Dos de los elementos característicos de la sociedad contemporánea son la sobreabundancia de información y la velocidad de las comunicaciones, desarrolladas en un escenario marcado por la hiperconectividad de las personas. Este uso intensivo de la tecnología despierta emociones en los usuarios y sirve además como cauce para la expresión de sus afectos. Con todo ello, el objetivo de este artículo de corte teórico es doble. Por un lado, identificar y presentar los rasgos distintivos del consumo digital en el ecosistema mediático actual. Por otro, describir las implicaciones que dicho consumo tiene en la dimensión emocional de las personas. Entre las conclusiones aportadas se destaca la conveniencia de que el usuario digital desarrolle un consumo mediático crítico y consciente, al que va asociado una necesaria gestión de las emociones.

Recuperado de: http://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n1-metaanalisis-del-consumo-digital-en-el-ecosistema-mediatico-contemporaneo-factores-distintivos-e-implicaciones

[Miscelánea] Imaginarios del cuerpo y la memoria del cine contemporáneo: reflexiones sobre el cine de Miguel Gomes y Joao Pedro Rodrigues

Posted on Updated on

Autora: Ana María Sedeño Valdellós

La historia de la representación humana ha sido, de alguna manera, la de la representación del cuerpo. La atención sobre los procesos de formación del sujeto viene siendo una constante de la estética y la creación contemporánea desde los años sesenta,

y la teoría social lo percibió como problema y temática poco después. A las representaciones audiovisuales el cuerpo ha llegado especialmente desde los campos del videoperformance aunque más recientemente de la mano de la creación fílmica  contemporánea. En primer lugar, en el trabajo se realiza un análisis del cine actual a través de conceptos como los de embodiment (Merleau-Ponty) o gestus (Deleuze), especialmente en obras como  O fantasma (2000), Odete (2005) o Morrer come um homem (2009), todas de Joao Pedro Rodrigues, cineasta luso. En segundo lugar, el trabajo sobre la memoria y el pasado colonial se encuentra en el centro de las películas de Miguel Gomes como Tabú (2012) o Aquele querido mês de agosto (2008).

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=378

[Monográfico] Las estrategias de los periodistas para la construcción de marca personal en Twitter: posicionamiento, curación de contenidos, personalización y especialización

Posted on Updated on

Autores: Amparo López-Meri, Andreu Casero-Ripollés

La marca personal del periodista se ha convertido en un valor clave para ganar prestigio y hacer frente a la crisis del sector. Los medios sociales contribuyen a construir la identidad digital del periodista, estrechando lazos con sus seguidores y ganando autonomía respecto a sus medios. El objetivo de esta investigación es identificar las estrategias que siguen los periodistas para crear o reforzar su marca personal en Twitter. La metodología empleada se basa en entrevistas en profundidad a 15 periodistas españoles de distintos perfiles y roles profesionales. Los resultados permiten identificar y conceptualizar las cuatro estrategias básicas que utilizan para moldear la imagen que proyectan ante su audiencia social. Estas estrategias son el posicionamiento, la curación de contenidos, la personalización y la especialización. Este estudio también permite establecer las principales habilidades y recursos asociados a cada estrategia. Asimismo, se detecta una visión optimista respecto a las ventajas que genera tener marca personal en Twitter. Al respecto, se han identificado tres grandes modalidades de oportunidades: las profesionales, las asociadas a la audiencia y las institucionales.

Recuperado de: http://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n1-las-estrategias-de-los-periodistas-para-la-construccion-de-marca-personal-en-twitter-posicionamiento-curacion-de-contenidos-personalizacion-y-especializacion

Sphera Publica, Revista de Ciencias Sociales y de la Comunicación, publica su número 17

Posted on Updated on

El presente número de Sphera Publica (17, volumen 1), recoge estudios de investigadores de España, Italia, Argentina y México, así como a un total de hasta nueve universidades. Fiel a su filosofía de revista multidisciplinar dentro de las ciencias sociales y de la comunicación, se recogen acercamientos a temas tan diversos como la influencia del uso de los videojuegos, el uso político de Twitter o la alfabetización tecnológica en los jóvenes universitarios, entre muchos otros.

En primer lugar, De Guio y Urioste nos acercan al escenario de medios alternativos y comunitarios en la Argentina de 2010 a 2015. Hernández, Cano y Parra aportan un estudio sobre más de 700 personas que evidencia cómo la utilización de videojuegos facilita la adopción de nuevas tecnologías. Alberto Farías, por su parte, ha trabajado con estudiantes mexicanos universitarios de Humanidades para mostrar sus niveles de alfabetización tecnológica, en especial respecto a las variables de participación política y cuidado del medio ambiente.

Vicente, Parra y Flores diseccionan mediante una revisión teórica el marco conceptual de la denominada “economía colaborativa” para plantearla en contraposición al modelo socioeconómico de la economía social. Desde Argentina, Mauricio Manini detalla la historia enfrentada de dos actores clave en la historia mediática del país, como son Prensa Latina y Telesur TV. Lola Costa analiza el tratamiento de contenidos musicales en una televisión pública autonómica.

Luis Mauricio Calvo explica el uso de Twitter por los partidos políticos en una campaña clave para las redes como la del 20D. Gómez y Patiño utiliza la Agenda Setting para observar el tratamiento de la mujer en la prensa aragonesa. Begoña Gómez se pregunta acerca de cómo se transmite la RSC en la prensa, mientras que Juan Antonio Cortés subraya la importancia de los talleres de radio para personas con discapacidad.

Más información: http://sphera.ucam.edu/index.php/sphera-01/announcement

[Fotocinema] Expressões do sublime e da delicadeza nas narrativas do filme A festa de Babette

Posted on Updated on

Autora: Laura Seligman

Este artigo analisa as narrativas discursivas e a linguagem cinematográfica do filme dinamarquês A festa de Babette (Axel, 1987) em busca de estratégias e abordagens sutis e indiretas para condução da audiência a um caminho e conclusões sem que o dito seja direto. Para tanto, utilizamos a análise de imagens em movimento, como propõe Rose (2002), e ainda analisamos as falas de narradora e personagens, além dos elementos fílmicos, como descreve Martin (2011). Os achados nos levam ao que chamamos de expressões de delicadeza, uma forma de dizer sem a obviedade ou intempestividade. Narrativas que silenciam o que dizem ou o dizem de formas transversais.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=386

[Monográfico] Figuras profesionales emergentes de radio y televisión en la era de la hipermedialidad

Posted on Updated on

Autores: Virginia Luzón-Fernández, Angel-Custodio Gómez-González, Rosa Cervantes-Urbieta

La hibridación en los géneros –radiofónicos y televisivos- es una realidad, todos han tenido que adaptarse a las audiencias y, de la misma manera, lo han hecho los profesionales responsables de su producción, incluso en los formatos más tradicionales. El objetivo del presente artículo es mostrar cómo lo han hecho, cómo han evolucionado sus roles, sus rutinas y sus responsabilidades. Para ello, hemos analizado una muestra del formato quiz show en televisión y del magazine en radio, utilizando una metodología exploratoria descriptiva y analítica de carácter cualitativo, con la técnica del estudio de casos sobre una muestra representativa de periodistas que trabajan en distintos programas en antena. Del análisis de los datos hemos obtenido resultados originales, como, por ejemplo, que de la evolución de las rutinas profesionales surge la figura del “guioredactor” y dado respuesta a todas las preguntas de investigación que nos planteamos.

Recuperado de: http://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n1-figuras-profesionales-emergentes-de-radio-y-television-en-la-era-de-la-hipermedialidad

[Miscelánea] El boom gastronómico en la gran pantalla. ¿Estamos ante un nuevo género cinematográfico?

Posted on Updated on

Autores: Tatiana Hidalgo-Marí, Jesús Segarra-Saavedra, Eliseo Rodríguez-Monteagudo

El estudio sobre los géneros cinematográficos es un tema que ha generado debate entre los académicos que buscan una definición formal de los mismos. Aunque el debate no está resuelto, la mercantilización que condiciona al cine como Industria Cultural da pie, cada vez más, al desarrollo de estilos y modelos de hacer cine, que a su vez contribuyen a la proliferación de nuevos géneros y subgéneros.

La gastronomía en general y el concepto de globalización culinaria en el cine, es un género relativamente reciente, aunque desde los orígenes del cine podemos detectar ejemplos en los que el ente gastronómico absorbe el argumento principal de las narraciones.

Este trabajo pretende poner en contexto la relación entre gastronomía y cine, no sólo en la actualidad sino también con carácter histórico, con la intención de conocer los enfoques significativos que se han atribuido al arte culinario en la gran pantalla, las similitudes y condicionantes que sustentan esta relación para poder justificar la consolidación del género gastronómico en el cine.

Recuperado de: http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=377