Month: enero 2018

[Artículo] Análisis de la edición, la postproducción y el diseño gráfico en el opening de la serie Narcos (Netflix): propuesta de microanálisis fílmico para una secuencia de apertura para televisión

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El objeto de estudio de este trabajo es el opening de la serie Narcos, producida para la plataforma de televisión VOD Netflix. El objetivo de esta investigación es descomponer las piezas de la secuencia de apertura seleccionada desde un punto de vista formal, a fin de descubrir sus principios de construcción en lo relativo a planificación, edición, postproducción, uso de tipografías y aplicación de fundamentos del diseño gráfico. Aplicaremos una metodología de microanálisis fílmico en el que atenderemos a los aspectos formales de la pieza audiovisual. Los resultados muestran que la edición tanto de los planos como de los textos crea una impresión de collage visual. Incluso si los textos no son cinéticos y se busca la legibilidad, la correcta “lecturabilidad” de los textos no parece el objetivo final. Concluiremos que en el opening de Narcos la edición de la pieza y la multiplicidad de elementos y recursos gráficos priman una naturaleza creativa de la secuencia y, consecuentemente, un propósito antes ornamental que funcional, quedando en segundo plano la voluntad informativa ligada a la presentación de los textos relativos al reparto y a la plantilla responsables de la ficción seriada.

Recuperado de: http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/348

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Sphera Publica difunde su segundo número de 2017 (Vol. 2, Núm 17)

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Este nuevo número de Sphera Publica (volumen 2, número 17) recoge la aportación de más de una veintena de investigadores de diferentes ámbitos de las Ciencias Sociales, aunque especialmente desde la perspectiva de las ciencias de la comunicación. Desde universidades de España, Cuba, México y Argentina, el presente volumen agrupa un conjunto heterogéneo de investigaciones tanto teóricas como prácticas, que aportan visiones novedosas a los nuevos escenarios y desafíos de la comunicación contemporánea.

La transmedialidad es uno de esos nuevos escenarios sin los que no se puede comprender el escenario actual de consumo y producción de la información, de ahí que la investigación elaborada por María Isabel Escalas haya sido la elegida para abrir el segundo y último volumen de 2017 de Sphera Publica. Le siguen otras aportaciones con objetos de estudio tan dispares como la ludificación (más conocida por su anglicismo castellanizado, gamificación), la agenda informativa en Cuba, la repesentación de la violencia en televisión, la estructura mediática de colectivos sociales de América Latina o los modelos de negocio para las nuevas radios emergentes basadas en internet.

Aparecen también, junto a los trabajos mencionados, otros referidos al discurso mediático del Papa Francisco, la igualdad de género, el derecho premial, el storytelling de una ONG como UNICEF o los valores en la obra cinematográfica de John Ford.

Accede a la tabla de contenidos en: http://sphera.ucam.edu/index.php/sphera-01/issue/view/26 

 

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[Artículo] Del archivo físico al archivo virtual: reflexiones sobre la desmaterialización de la fotografía.

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Autora: Ana Maria Guerra

La fotografía ha evolucionado de la materialidad de la gelatina de plata a la virtualidad de las imágenes generadas por ordenador (CGI). Este ensayo es un análisis de 3 obras que usan el archivo fotográfico en distintos formatos: Atlas de Gerhard Richter (proyecto en curso) está compuesto por material físico, 9-Eyes de Jon Rafman (proyecto en curso) está formado por imágenes digitales extraídas de Google Street View y Postcards from Home de Roc Hermes (2016) es un libro que recopila pantallazos de la plataforma Home de PlayStation 3. El método de estudio consiste en identificar las similitudes y las diferencias en cuanto a cómo fueron concebidos estos trabajos en la mente de los artistas y por otra parte como ha ido cambiando el medio fotográfico en cada uno de ellos. El interés de la investigación radica en identificar los cambios que se han producido en la fotografía analógica, digital y virtual en conceptos como identidad, objetividad, verdad y realidad.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/356 

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[Artículo] La hibridación entre el género policiaco y la comedia en la ficción televisiva norteamericana. Estudio de caso de “Castle”

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Autores: Carmen Marta-Lazo, Ana Abadía Urbistondo

El presente artículo tiene como objetivo aproximarse a las actuales fórmulas de hibridación de géneros como premisa básica para la innovación en la ficción norteamericana televisiva. En particular, se centra en el reciente y exitoso experimento, que comenzó hace algo más de una década, de hibridar drama policiaco con comedia y humor. Además, se pretende mostrar cómo gracias a la creación de un nuevo personaje principal dotado de un trasfondo personal y multidimensional se abandonan la seriedad y rigidez características del género dando paso a la diversión y el entretenimiento, más propios de las comedias de situación que del género policiaco. Con esta finalidad, se va a analizar en profundidad, como estudio de caso, la figura del protagonista de una serie de la cadena ABC —concretamente a Richard Castle— así como su modo de actuar, pensar y hablar, con el objetivo de observar su naturaleza cómica en un contexto totalmente dramático caracterizado por la muerte y el crimen.

Recuperado de: http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/345

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[Artículo] Allò que no es veu en una fotografia. Entre Tacita Dean i W.G. Sebald

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Autora: Lluïsa Faxedas

El tema que se trata en este artículo es la relación entre imagen, narración y archivo en una selección de obras de la artista británica Tacita Dean (1965), centrándonos en aquellos de sus trabajos que más claramente se relacionan con los textos del escritor alemán W. G. Sebald (1944-2001). En estas obres la artista explora temas como el de la construcción de la memoria individual y colectiva, el uso de las imágenes encontradas versus las imágenes creadas, la relación entre realidad documental y ficción creativa o la importancia de la técnica y el material en la creación de la obra. Así mismo, cuestiona la defensa modernista de la cuadrícula como un elemento formal que anula toda noción de narratividad, y propone una nueva relación entre discurso narrativo e imagen visual de una forma original y productiva. Esta relación también se intuye en la obra del escritor alemán, con la literatura del cual el trabajo de Dean ha mantenido a lo largo del tiempo un diálogo constante y enriquecedor. El artículo revisa estos temas para concluir que ambos pueden ser considerados artistas del archivo, una de las líneas de trabajo más fructíferas en las prácticas contemporáneas de las dos últimas décadas, y que sus respectivos trabajos han supuesto una contribución importante a la resignificación de las imágenes en una era de saturación y banalidad visual.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/342

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[Reseña] Let´s ride: un viaje de descubrimiento por Charming

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Autora: Mayte Donstrup Portilla

Sons of Anarchy. Estudio ideológico, narrativo y mitológico de la serie de televisión

Víctor Hernández-Santaolalla y Sergio Cobo-Durán (coordinadores)

El motor de la investigación del presente libro está compuesto por las piezas que engranan la afamada Sons of Anarchy (FX, 2008-2014), creada por Kurt Sutter, “una serie que, más allá del referente shakesperiano, se presta a ser objeto de múltiples lecturas desde la ideología, la mitología o la narrativa” (p. 11). Así, si el taller mecánico donde “trabajan” los protagonistas de esta ficción sirve para tapar sus otros negocios, los profesionales de la comunicación que participan en este libro demuestran lo que se esconde bajo la tapadera de esta serie: elementos ideológicos, narrativos y mitológicos. En este sentido, el estudio del significado de los productos ficcionales televisivos se torna interesante, pues los discursos, tal como afirma Jager (2003), son agentes creadores de conciencia a través de los cuales fluyen conocimientos –símbolos colectivos– que se insertan e interactúan en la sociedad. Por consiguiente, se agradece una nueva investigación que desguace y estudie (uno de) los productos que consumimos culturalmente; un análisis que, además, ha sido producido con acierto por los autores que firman la obra.

Recuperado de: http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/349/337

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[Artículo] Construir y deconstruir: Las prácticas de comisariado en la obra de Joan Fontcuberta

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Autora: Ariadna Lorenzo

Joan Fontcuberta es conocido por sus célebres «ficciones», obras que tienen como objetivo cuestionar los dogmas del medio fotográfico y la pretendida objetividad de la institución museística a través de la ficción. No obstante, la carrera de Fontcuberta en el mundo del arte no se limita a la producción de obras. Artista, crítico, teórico y profesor, Fontcuberta es una figura poliédrica en el mundo de la fotografía y también ocupa un sitio importante en la escena contemporánea como comisario de exposiciones. Desde 2011, paralelamente a su trabajo de artista, es invitado a los festivales más prestigiosos para organizar distintas exposiciones sobre la «post-fotografía», un nuevo concepto que él mismo desarrolla después de la generalización de Internet y de las redes sociales. Este artículo tiene como objetivo estudiar el trabajo de Joan Fontcuberta en relación con el comisariado de exposiciones. Esta perspectiva original nos permitirá revisar su obra desde un nuevo enfoque y enlazar esas dos facetas de artista y de comisario y sus respectivas producciones. Así, la primera parte de este artículo analizará su trabajo artístico a partir del estudio de Fauna y la segunda parte tratará sus prácticas como comisario y su papel en la creación de la post-fotografía a partir del estudio de From Here On.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/348

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Revista Redes.com publica «La economía colaborativa en la era del capitalismo digital» (Núm 15)

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Nuevo número de la Revista Redes.com: «La economía colaborativa en la era del capitalismo digital» (Núm 15)

El mundo mudó. Lo sabemos. La esencia del modo de producción capitalista, y la modernidad, es la moda y la muda. El cambio es consustancial al espíritu innovador del capitalismo. Ahora, a diferencia de otras etapas en el proceso de desarrollo capitalista, hoy cabe apreciar un despliegue de lógicas y formas de organización que afecta sustancialmente a la economía y, como consecuencia, a las formas de pensar el oikos en la necesaria objetivación de la reproducción social general. Las formas mancomunadas de producción y cooperación social, más que una impugnación o puesta en crisis del modelo civilizatorio conocido, vislumbra a este respecto en los últimos tiempos nuevos horizontes de progreso de un cambio que puede resumirse en el paso del paradigma neoliberal de países como Chile al paradigma del Buen Vivir.

Más información en: http://revista-redes.hospedagemdesites.ws/index.php/revista-redes/issue/view/16 

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[Artículo] Leni Riefenstahl y Robert Mapplethorpe. Dos visiones distintas de objetivación del cuerpo de la mujer deportista

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Autora: Isa Fontbona Mola

El principal objetivo del presente artículo es ilustrar el debate sobre la objetivación del cuerpo de la mujer musculada. Para luego plantearnos si después de redefinirlo en un intento de huir de los estereotipos en los que siempre ha sido encasillada por el hombre –la mirada dominante y controladora, dotada de poder–, esa mujer ha logrado fugarse o, por el contrario, ha caído de nuevo en otra categorización masculina. Para llevar a cabo este análisis partiremos de dos materiales distintos: por un lado, el material fotográfico proveniente del filme de Leni Riefenstahl, Olympia (1938), y por otro la serie Lady: Lisa Lyon (1980-82) de Robert Mapplethorpe. Esto nos permitirá poner especial énfasis en dos formas distintas de hacer frente al problema de cómo mostrar el cuerpo del “otro”, en la medida en que la mujer musculada rompe con lo que se considera “normal” por alejarse de los cánones de la feminidad aceptados, además de presentar las dificultades de llevarlo a cabo empleando cualquiera de las dos fórmulas.

Recuperado de: http://ojs.udg.edu/index.php/CommunicationPapers/article/view/338

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[Reseña] El papel de las Tecnologías de la Relación, Información y Comunicación (TRIC) y el factor r-elacional en la educomunicación

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Autora: Araceli Castelló-Martínez

Reseña del libro Comunicación digital. Un modelo basado en el factor r-elacional.

Recuperado de: https://www.mediterranea-comunicacion.org/article/view/2017-v8-n2-resena-el-papel-de-las-tecnologias-de-la-relacion-informacion-y-comunicacion-tric-y-el-factor-r-elacional-en-la-educomunicacion

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