Artículos
A mitificação da sexualidade nos média: Análise de Activa e Happy Woman
A mitificação da sexualidade nos média:
Análise de Activa e Happy Woman
The myth of sexuality in the media:
Analysis of Activa and Happy Woman
Autora: WICHELS, Susana
Mestranda em Comunicação e Jornalismo
Faculdade de Letras, Universidade de Coimbra (Portugal)
Resumo
Este artigo pretende verificar como o discurso das revistas femininas vincula a identidade da mulher portuguesa à beleza física e sensual, projeta uma imagem irreal do ideal de vida feminino e mitifica o papel da sexualidade. O corpus selecionado para esta pesquisa, constitui-se por edições da revista Activa e Happy Woman, sendo o recorte temporal escolhido de Janeiro a Dezembro de 2012. Os magazines escolhidos constituem atualmente as revista femininas mais lida em Portugal, segundo dados recolhidos pelo estudo Bareme Imprensa do grupo Marktest.
Palavras chave
revistas femininas; estereótipos; sexualidade; mitos; género;
Abstract
This article analyses how the speech of woman magazines relate the identity of the Portuguese women to physical and sexual beauty, project an illusory ideal of feminine life and builds up the myth of sexuality. The corpus selected for this research consists in editions from the magazine Activa and Happy Woman, published between January and December 2012. The selected magazines are the most read female magazines in Portugal, according to the study Bareme Imprensa from Marktest.
Keywords
woman magazines; stereotypes; sexuality; myths; gender
Cómo citar este artículo:
WICHELS, S. (2013) A mitificação da sexualidade nos média: Análise de Activa e Happy Woman, en Communication Papers, 2, 41-53.
ISSN 2014-6752
Recuperado de:
http://communicationpapers.files.wordpress.com/2013/01/cp2013_02_09.pdf
Comunicación Política y educación en tiempos de guerra. El caso de Miguel Hernández
Comunicación Política y educación en tiempos de guerra.
El caso de Miguel Hernández
Political communication and education in war time:
The case of Miguel Hernández
María Gómez Patiño
Universidad de Zaragoza
mariagp@unizar.es
Resumen
Este artículo es el resultado de un trabajo de investigación sobre el poeta español Miguel Hernández: su función como comunicador político y educador en el frente republicano en la Guerra Civil Española (1936-1939). En la introducción se presenta al poeta, su función de comisario político. Metodológicamente utiliza el análisis del discurso, que permite diseccionar la forma de ejercitar su vocación de periodista-comunicador político y educador. En la presentación de los resultados se manifiesta su tarea educativa-periodística, que dedica textos a la educación en valores del soldado. Como conclusión, su función social es un producto mixto, polisémico, que reavivaba la moral de los combatientes, al tiempo que les instruía, lo que convierte a Miguel Hernández en un predecesor de la educomunicación de emergencia en tiempo de guerra.
Palabras clave:
comunicación política, educomunicación / media literacy, medios de comunicación, responsabilidad social, función social, pedagogía, interacción social.
Abstract:
This article is the result of a research project that deepens into the less known facets of the Spanish poet Miguel Hernandez, as political communicator and educator at the republican front during the Spanish Civil War (1936-1939).In the introduction, the poetis presented in his charge of political commissar, who produced political communication in the newspapers of the republican front, together with education and formation. From the methodological perspective, his texts are studied through Discourse Analysis that enables observing his way of developing his vocation as journalist/political communicator and educator: 1)journalist, as he wrote in different war newspapers; 2)political communicator due to his responsibility as political commissar; and 3) educator by means of the his texts, those of a poet compromised with the war, who is emotionally moving to every soldier in the trenchs; transversal because his texts written in a poetic style, ideologized or politized, transcend journalism .In the presentation of the results,his educative-journalist task is over whelming He devotes his texts to education for values of soldiers. As conclusion, his social function is a mixed, multifaceted and discoursive one that is impregnated with poetry and passion, that serves to better the mood of soldiers, while being instructed, which turns Miguel Hernández into the predecessor of educommunication / media literacy (one of emergency in war time).
Keywords:
political communication, educommunication / media literacy, mass media, socialresponsibility,social function, pedagogy,social interaction.
Cómo citar este artículo:
Gómez – Patiño, M. (2013) Comunicación Política y educación en tiempos de guerra. El caso de Miguel Hernández, en Index Comunicación, 3, 121-137.
ISSN: 2174-1859
Recuperado de:
http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/52/65
La carencia de contexto escrito en la fotografía periodística: una aproximación a la utilización del pie de foto en la prensa diaria chilena
La carencia de contexto escrito en la fotografía periodística:
una aproximación a la utilización del pie de foto en la prensa diaria chilena
The lack of written context in photojournalism:
an approach To the use of the caption in the chilean daily newspaper
Angélica Heredia Echavarri
Universidad del Desarrollo de Santiago de Chile
maherediauc@gmail.com
Laura González Díez
Universidad CEU San Pablo de Madrid
design@ceu.es
Resumen
Casi la mitad de las fotografías publicadas en los periódicos diarios de Chile (el 41,3 por ciento) no van acompañadas de leyenda o pie de foto. Es la conclusión más evidente del estudio realizado durante 2010 sobre 11 cabeceras del país sudamericano que analiza 849 entradas y que también concluye que el texto que se construye junto a la fotografía relata aspectos muy básicos de esta imagen y en muy pocas oportunidades éste entrega cantidad y calidad de información. Así mismo, los datos revelan que las escasas líneas de este elemento informativo de primera magnitud no suponen un trabajo creativo que cumpla el rol de atraer al lector, ni tampoco el de ser una atractiva entrada hacia la historia periodística.
Palabras clave:
pie de foto; diseño periodístico; fotografía; tipografía; Chile.
Abstract:
Almost half of the photographs published in the daily newspapers of Chile (41.3 percent) are not accompanied by legend or caption. It is the most obvious conclusion of study during 2010 on 11 heads of the South American country that has analised 849 entries and that likewise concludes that the text which is being built next to the photograph provides very basic details about this image and, on very few occasions, this delivery quantity and quality of information. Like wise, the data reveals that few lines of this extremely valuable piece of information are not creative enought to fulfill the role of attracting readers, nor to be an attractive part of contribution in journalistic history.
Keywords:
caption; newspaper design; picture; typography; Chile.
Cómo citar este artículo:
Heredia-Echavarri, A. y González-Díez, L.(2013) La carencia de contexto escrito en la fotografía periodística: una aproximación a la utilización del pie de foto en la prensa diaria chilena , en Index Comunicación,3, 87-120.
Recuperado de:
http://journals.sfu.ca/indexcomunicacion/index.php/indexcomunicacion/article/view/60
Análisis fílmico de los juegos populares y tradicionales
Análisis fílmico de los juegos populares y tradicionales
FILMANALYSIS POPULAR AND TRADITIONAL GAMES
Resumen
El análisis de escenas cinematográficas relacionadas con el ámbito lúdico, implica un estudio minucioso, por lo que hemos utilizado un diseño de estudio no experimental descriptivo que nos permitiera obtener el mayor número de datos para su posterior análisis de manera cualitativa, con lo que los resultados obtenidos han sido de una gran riqueza, a pesar de su subjetividad. Somos conscientes de la imposibilidad de localizar y analizar todos los juegos que aparecen en las películas y recogerlos en un solo trabajo.
El objetivo o meta principal que este proyecto, es servir de herramienta para los futuros docentes y profesionales de la educación, ofreciendo unas pautas adecuadas para utilizar el cine desde el punto de vista didáctico, y que se pueda convertir en un agente formativo. Hemos considerado prioritario una investigación basada en una experiencia innovadora y novedosa, incidiendo en la importancia de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como la educación intercultural y en valores.
Palabras clave:
Cine; juegos; educación; didáctica; imagen
Abstract:
The film scene analysis related to the field fun, involves a detailed study, so we used an experimental design not descriptive study that allowed us to obtain more data for further analysis in a qualitative manner, which results obtained have been of greater wealth in spite of its subjectivity. We understand the inability to locate and analyze all the games that appear in movies and collect them in a single job.
The objective or goal that this project is to provide a tool for future teachers and education professionals, offering appropriate guidance for using film from the educational point of view, and that can be converted into a training agent. We have considered a research priority based on an innovative and novel experience, stressing the importance of new information technologies and communication, and intercultural education and values.
Keywords:
Cinema; games; education; educational; image
Cómo citar este artículo:
Herrador-Sánchez, J. (2013) Análisis fílmico de los juegos populares y tradicionales, en Fotocinema, 6, 231-268.
ISSN 2172-0150
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Los puentes de Madison: una mirada de género
Los puentes de Madison: una mirada de género
THE BRIDGES OF MADISON COUNTY: A GENDER PERSPECTIVE
Resumen
Más allá del uso estereotipado y los lugares comunes del amor romántico y el drama, en la película Los puentes de Madison de Clint Eastwood se dibujan y se cuestionan las estrategias familiares y los roles de género de las mujeres rurales estadounidenses en los años 60 a través de su curso vital y de las relaciones sociales establecidas.
Abordando cuestiones esenciales para el movimiento feminista como la maternidad, la sexualidad de la mujer, la identidad o la doble jornada en el sector agrícola y haciendo un gran uso del lenguaje audiovisual, la adaptación cinematográfica de la novela de Robert James Waller pone el acento (ya sea de forma intencionada o casual) en los tabúes de las mujeres de la época y en los mandatos de género que éstas debían asumir.
Palabras clave:
Cine; género; Eastwood; Madison; maternidad; sexualidad.
Abstract:
Beyond the stereotyped used of romantic love and drama on Clint Eastwood’s film The Bridges of Madison County are also shown and questioned family strategies and gender roles of rural women in the 1960s at United States through their lifes and established social relations.
Dealing with feminist movement key issues as motherhood, female sexuality, identity, or the double work time on the agricultural sector and making extensive use of audiovisual language, the filmed adaptation of the novel written by Robert James Waller focuses on (either deliberately or accidentaly) the taboos of the time women and gender mandates they sould assume.
Keywords:
Cinema; gender; Eastwood; Madison; motherhood; sexuality.
Cómo citar este artículo:
Herrera-Sánchez, S. (2013) Los puentes de Madison: una mirada de género, en Fotocinema, 6, 201-229.
ISSN 2172-0150
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El cine norteamericano durante la Gran Depresión (1929-1939)
El cine norteamericano durante la Gran Depresión (1929-1939)
AMERICAN CINEMA DURING THE GREAT DEPRESSION (1929-1939)
Resumen
El cine comienza su andadura a finales del siglo XIX como un mero entretenimiento de masas, revelando a un público ávido de novedades las posibilidades del reciente descubrimiento. Será a partir de la Revolución bolchevique de 1917 cuando los organismos de poder descubran la capacidad de la imagen en movimiento como herramienta de propaganda ideológica. Los regímenes comunista y fascista se sirvieron del cine para difundir su doctrina y en la democracia de Estados Unidos, durante el período del New Deal (1933-1939), el cine clásico de Hollywood desempeñará la misma función propagandística, aunque haciendo uso de lenguajes y géneros variados y, con frecuencia, mucho más sofisticados. Es precisamente esta faceta del Séptimo Arte, su uso como agente difusor de ideologías, la que nos interesa y se analiza en el presente artículo.
Palabras clave:
Política cultural del New Deal; cine como ideología; Ernest Lubitsch; King Vidor; Frank Capra
Abstract:
The cinema begins its career in the late nineteenth century as a mere mass entertainment, revealing to an eager audience the possibilities of the new discovery. It was from the Bolshevik Revolution of 1917 when the power of the moving image as ideological propaganda tool was discovered by the governments. The communist and fascist regimes used the cinema to spread their doctrines and in the American democracy, during the New Deal period (1933-1939), the classical Hollywood cinema will perform the same propaganda function, but using different languages and genres, and often much more sophisticated. It is this aspect of the cinema, its use as a carier of ideologies, that interests us and analyze this article.
Keywords:
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Monstruos de la Universal: la etapa silente y los mitos del sonoro
Monstruos de la Universal: la etapa silente y los mitos del sonoro
UNIVERSAL´S MONSTERS: THE SILENT ERA AND THE SOUND MYTHS
Resumen
En coincidencia con el centenario en 2012 de los legendarios Estudios Universal, este trabajo propone unexhaustivo análisis crítico sobre la construcción de sus principales símbolos terroríficos, la mayoría inspirados en la literatura, que entre los años 1923 y 1941 conformaron la estructura mitogénica del denominado “monstruo clásico”. Tanto en la etapa silente, como con la irrupción del sonoro, las películas de terror de la Universal marcaron un paso imprescindible en la evolución de este género canónico, y a ellas se debe buena parte del ingente desarrollo posterior del mismo.
Palabras clave:
Estudios Universal; terror; monstruos; cine mudo; cine sonoro; mito; novela.
Abstract:
In coincidence with 2012 legendary Universal Studio´s centenary, this paper proposes an exhaustive critical analysis on the construction of its principal terrifying symbols, the majority inspired by literature, which between 1923 and 1941 shaped the myth structure of the socalled «classic monster». In both stages, silent and sonorous movies, the terror of Universal Studios marked an indispensable step in the evolution of this canonical genre, and to them it is owed a good deal of its enormous later development.
Keywords:
Universal Studios; terror; monsters; silent movies; sonorous movies; myth; novel.
Cómo citar este artículo:
Fuentefría-Rodriguez, D. (2013) Monstruos de la Universal: la etapa silente y los mitos del sonoro, en Fotocinema, 6, 143-170.
Recibido: 30/10/2012 – Aceptado: 17/01/201
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La fotografía como estandarte de la verdad y el progreso: Estudio sobre la iconografía fotográfica en la medallística (1880-1920)
La fotografía como estandarte de la verdad y el progreso: Estudio sobre la iconografía fotográfica en la medallística (1880-1920)
Resumen:
Desde el momento de su creación a mediados del siglo XIX, la invención fotográfica representó un cambio profundo en la mentalidad de la sociedad decimonónica en lo relativo a su impacto en la reproducción y diseminación de las imágenes visuales. Durante las primeras décadas siguientes a su invención, los entusiastas de la fotografía propulsaron un discurso de superioridad mimética de la misma por sobre las artes visuales tradicionales, sobre la base de la supuesta objetividad absoluta de su registro óptico-químico. La fuerza de esta mentalidad discursiva del nuevo paradigma visual se reflejó en la literatura y demás expresiones culturales, incluyendo las propias artes plásticas. A través de un análisis iconográfico de un conjunto de medallas del período se pueden identificar los signos, códigos y discursos relativos a la fotografía como reflejo de las mentalidades positivistas imperantes de la época.
Abstract:
Since its invention in the first half of the nineteenth century, photography represented a profound change in the mentality of European society regarding its impact in the reproduction and dissemination of visual images. During its initial developmental stage, fanatics of the new medium gave impulse to a discourse of mimetic superiority of photography over traditional visual arts, based upon the alleged absolute objectivity of its optical-chemical registry. This discursive mentality reflected its influence in literature, as well as in other cultural expressions, including the visual arts. Through the implementation of an iconographic analysis of a sample of award and commemorative medals of this period, this article looks to identify those signs, codes and discourses related to photography as symbol of progress and absolute truth within the positivism paradigm.
Keywords:
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Nuevos lenguajes fílmicos en la vieja Europa: el cine social de los hermanos Dardenne
Nuevos lenguajes fílmicos en la vieja Europa: el cine social de los hermanos Dardenne
NEW CINEMATOGRAPHIC LANGUAGES IN OLD EUROPA: DARDENNE BROTHERS SOCIAL FILM
Resumen:
Las películas de los hermanos Dardenne son documentos vivos, poblados de perso-najes marginales y excluidos, que ofrecen enormes posibilidades para reflexionar desde múltiples espacios educativos. Su obra presenta un reconocido estilo personal autoral, tanto en la forma como en las historias que aborda, susceptible de análisis y profundización. Adentrarse en ella y bucear su estilo narrativo es el objetivo de este estudio. Para materializarlo se esboza, al inicio, la tradición europea creadora de nuevas formas de expresión fílmica a lo largo del siglo XX -desde el naturalismo poético francés hasta llegar al movimiento nórdico “Dogma 95”- para explorar, más detenidamente, a continuación la produc-ción de los directores belgas: siguiendo un planteamiento evolutivo que transita desde sus primeros trabajos que antecederán a “La promesa” (1996) hasta su último film, “El niño de la bicicleta”( 2011), en este texto se analizan las obras de ficción de los hermanos y el estilo característico que pre-domina en ellas. Planos cortos, que trans-miten su propia vida interior, y de larga duración para que se pueda seguir atentamente la acción, filmación continua-da en el mismo orden programado en el guión, ausencia de música intrusiva, imá-genes despojadas de toda clase de buenos sentimientos… el sello personal de los Dardenne abre cauces novedosos de expresión comunicativa tan poderosos como creativos.
Abstract:
The movies of the Dardenne brothers are living documents filled with marginalized characters that offer a great opportunity to think and reflect from different educational perspectives. Their work has a very personal composition; for being ahead of its time and for the depth of its analysis. With this essay, we try to explore and dive deep in their narrative style. For that, we first draft their influences taken from the European tradition with its new ways of filmic expressions, throughout the XX century: from the poetic French naturalism to the Nordic movement “Dogma 95”, to explore in bigger detail, after that, the influence of the productions of Belgian directors: all of these following an evolutionary approach that goes from their first movies before “La promesse” (1996), to their last film, “The kid with a bike” ( 2011),in this text, we analyze their fictional tales and their characteristic style. Close ups that describe an inner life and long shots to attend to the events in detail. The filming is always done in the order planned in the screenplay, there is always a lack of intrusive music, images without any kind of good feelings…the style of the Dardenne brothers which is an open door to new communicative styles, all of them powerful and creative.
Palabras clave:
Cine; historia del cine; análisis fílmico; narrativa audiovisual; exclusión social
Keywords:
Cinema; cinema history; film analysis; audiovisual narration; social exclusion
Cómo citar este artículo:
Campillo-Díaz, M., Sáez Carreras, J., Zaplana-Marín, A. (2013) Nuevos lenguajes fílmicos en la vieja Europa: el cine social de los hermanos Dardenne, en Fotocinema, 6, 97-121.
ISSN 2172-0150
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A infindável procura de um traço identitário: existirá uma estética feminina?
A infindável procura de um traço identitário: existirá uma estética feminina?
Resumo:
Palavras-chave:
Abstract:
Keywords:
voyeurism; female spectator; absence; receptivity; identification.
Resumen:
“Las mujeres son diferentes, y una manifestación natural de esta diferencia (nota bene!) es precisamente el hecho de que son incapaces de producir arte.” (Bovenschen, 1976: 115).
Haciéndose eco del paralelismo ya realizado por Simone de Beauvoir en el ensayo El segundo sexo, Silvia Bovenschen vuelve, en un artículo publicado en 1976 que nos proponemos discutir aquí, a la asociación asumida entre una perspectiva descriptiva masculina y la verdad absoluta. En su opinión, el dominio de la producción artística por el género masculino habrá originado una inaccesibilidad y una extrañeza relativas a la otra mitad de la población, que se denuncia por el carácter de exotismo que muchos críticos votaron a los pocos, y de cierta forma lejos entre si mismos, objetos culturales producidos por las mujeres, a lo largo de la historia. Otra consecuencia natural de este fracaso, descrito por el uso del término déficit, importado del lenguaje economicista, todavía sería, a nuestro juicio, una segregación de la dicha producción en una sola clase: una escritura femenina, una mirada femenina, un rasgo femenino. Con la restricción, la incertidumbre se multiplica: la escritura femenina es la que centra su atención en mujeres fuertes y decididas, la que demuestra una sensibilidad y capacidad de observación característica de un género, o la que construye una narrativa entrecruzada, por la sociológicamente establecida capacidad de realizar múltiples tareas asociadas al mismo sexo?
Cómo citar este artículo:
Catarina Pereira, A. (2013) A infindável procura de um traço identitário: existirá uma estética feminina?, en Fotocinema, 6, 77-96.
ISSN 2172-0150 N
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=157
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