Fotocinema
Nuevos lenguajes fílmicos en la vieja Europa: el cine social de los hermanos Dardenne
Nuevos lenguajes fílmicos en la vieja Europa: el cine social de los hermanos Dardenne
NEW CINEMATOGRAPHIC LANGUAGES IN OLD EUROPA: DARDENNE BROTHERS SOCIAL FILM
Resumen:
Las películas de los hermanos Dardenne son documentos vivos, poblados de perso-najes marginales y excluidos, que ofrecen enormes posibilidades para reflexionar desde múltiples espacios educativos. Su obra presenta un reconocido estilo personal autoral, tanto en la forma como en las historias que aborda, susceptible de análisis y profundización. Adentrarse en ella y bucear su estilo narrativo es el objetivo de este estudio. Para materializarlo se esboza, al inicio, la tradición europea creadora de nuevas formas de expresión fílmica a lo largo del siglo XX -desde el naturalismo poético francés hasta llegar al movimiento nórdico “Dogma 95”- para explorar, más detenidamente, a continuación la produc-ción de los directores belgas: siguiendo un planteamiento evolutivo que transita desde sus primeros trabajos que antecederán a “La promesa” (1996) hasta su último film, “El niño de la bicicleta”( 2011), en este texto se analizan las obras de ficción de los hermanos y el estilo característico que pre-domina en ellas. Planos cortos, que trans-miten su propia vida interior, y de larga duración para que se pueda seguir atentamente la acción, filmación continua-da en el mismo orden programado en el guión, ausencia de música intrusiva, imá-genes despojadas de toda clase de buenos sentimientos… el sello personal de los Dardenne abre cauces novedosos de expresión comunicativa tan poderosos como creativos.
Abstract:
The movies of the Dardenne brothers are living documents filled with marginalized characters that offer a great opportunity to think and reflect from different educational perspectives. Their work has a very personal composition; for being ahead of its time and for the depth of its analysis. With this essay, we try to explore and dive deep in their narrative style. For that, we first draft their influences taken from the European tradition with its new ways of filmic expressions, throughout the XX century: from the poetic French naturalism to the Nordic movement “Dogma 95”, to explore in bigger detail, after that, the influence of the productions of Belgian directors: all of these following an evolutionary approach that goes from their first movies before “La promesse” (1996), to their last film, “The kid with a bike” ( 2011),in this text, we analyze their fictional tales and their characteristic style. Close ups that describe an inner life and long shots to attend to the events in detail. The filming is always done in the order planned in the screenplay, there is always a lack of intrusive music, images without any kind of good feelings…the style of the Dardenne brothers which is an open door to new communicative styles, all of them powerful and creative.
Palabras clave:
Cine; historia del cine; análisis fílmico; narrativa audiovisual; exclusión social
Keywords:
Cinema; cinema history; film analysis; audiovisual narration; social exclusion
Cómo citar este artículo:
Campillo-Díaz, M., Sáez Carreras, J., Zaplana-Marín, A. (2013) Nuevos lenguajes fílmicos en la vieja Europa: el cine social de los hermanos Dardenne, en Fotocinema, 6, 97-121.
ISSN 2172-0150
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A infindável procura de um traço identitário: existirá uma estética feminina?
Resumo:
Palavras-chave:
Abstract:
Keywords:
voyeurism; female spectator; absence; receptivity; identification.
Resumen:
“Las mujeres son diferentes, y una manifestación natural de esta diferencia (nota bene!) es precisamente el hecho de que son incapaces de producir arte.” (Bovenschen, 1976: 115).
Haciéndose eco del paralelismo ya realizado por Simone de Beauvoir en el ensayo El segundo sexo, Silvia Bovenschen vuelve, en un artículo publicado en 1976 que nos proponemos discutir aquí, a la asociación asumida entre una perspectiva descriptiva masculina y la verdad absoluta. En su opinión, el dominio de la producción artística por el género masculino habrá originado una inaccesibilidad y una extrañeza relativas a la otra mitad de la población, que se denuncia por el carácter de exotismo que muchos críticos votaron a los pocos, y de cierta forma lejos entre si mismos, objetos culturales producidos por las mujeres, a lo largo de la historia. Otra consecuencia natural de este fracaso, descrito por el uso del término déficit, importado del lenguaje economicista, todavía sería, a nuestro juicio, una segregación de la dicha producción en una sola clase: una escritura femenina, una mirada femenina, un rasgo femenino. Con la restricción, la incertidumbre se multiplica: la escritura femenina es la que centra su atención en mujeres fuertes y decididas, la que demuestra una sensibilidad y capacidad de observación característica de un género, o la que construye una narrativa entrecruzada, por la sociológicamente establecida capacidad de realizar múltiples tareas asociadas al mismo sexo?
Cómo citar este artículo:
Catarina Pereira, A. (2013) A infindável procura de um traço identitário: existirá uma estética feminina?, en Fotocinema, 6, 77-96.
ISSN 2172-0150 N
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=157
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La Medea de Lars von Trier
Resumen
Abstract:
This paper explores the way that Lars von Trier’s film recreates the stereotype of Medea. Using film analysis and based on cultural studies the article asks about the importance and potential power of cinema to recover the ancient myth and show their effects. The analysis expands horizons for the understanding of the mechanisms that link the network of meanings of the film, where the author offers a new vision of Medea’s archetype attaching it to the pictorial tradition tied to the Romanticism. An influence that can be seen in the later works of Lars von Trier, where the landscape, the nature, stands as a catalyst of human drives, as his accomplice and witness.
Palabras clave:
Medea; análisis fílmico; cine; estudios de género; mitos
Keywords:
Medea; film analysis; cine; gender studies; myths
Cómo citar este artículo:
Fresneda-Delgado, I. (2013) La Medea de Lars von Trier, en Fotocinema, 6, 55-75.
ISSN 2172-0150
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L’intertexte entre le réel et l’imaginaire dans le cinéma de Wim Wenders
L’intertexte entre le réel et l’imaginaire dans le cinéma de Wim Wenders
THE INTERTEXT BETWEEN THE REAL AND THE IMAGINARY IN THE WIM WENDERS’ MOVIES
Abstract
Mots-clés:
Abstract
This article shows the way that the cinema represents on the screen the boundaries between the imaginary world of the characters and the one that we used to call “real world”. In order to verify the representation on the screen of this contradictory relationship, sometimes complementary, we will do a brief study of the movie The State of Things (1982), of Wim Wenders. Our intention is to put in evidence the crossings of the cinema with the art, the people and the space, and their mutual influences as well. Our theoretical references will be mainly based on François Niney’s notion of “fiction” and “documentary”. We hope, from this reflection, to be able to understand more deeply the way that Wenders works in this movie the metaphors of light on the character’s “mise en scène”, proposing, somehow, a dialogue between the concepts of “clarity” and “shadow”, having as background the idea of fiction.
Keywords:
Fiction; Characters; Reality; Representation; Wim Wenders; L’État des Choses.
Resumen
Palabras clabe:
Cómo citar este artículo:
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http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=147
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Repeticiones y revisiones: el remake en la fotografía construida
Repeticiones y revisiones: el remake en la fotografía construida
REPETITIONS AND REVISIONS: THE REMAKE IN STAGED PHOTOGRAPHY
Resumen
PALABRAS CLAVE:
Fotografía escenificada; remake; arte contemporáneo; deconstrucción; originalidad.
ABSTRACT
Since posmodernism, photography theory has dealt with the idea that photographs can be understood as processes of cultural meaning and coding. In an artistic context interested in pastiche, quotation, deconstruction and questioning ideas of authorship and originality, the remake is consolidated as way of producing revisions of icons belonging to the collective imagination, and becomes a recurring representational strategy in current art photography. It challenges us to recognize what we see, to question how we see it, and to problematize how images give shape to our emotions and understanding of the world.
After developing the concept of remake, we will analyze its aesthetic, narrative and representational implications in staged photography, through the study of a set of recent artistic proposals that make use of a stock of preexisting images (specially from Painting), that then are reworked with new approaches that express a strong commitment to the present.
KEYWORDS:
Staged photography; remake, contemporary art; deconstruction; originality.
Cómo citar este artículo:
Castro, M. (2013) Repeticiones y revisiones: el remake en la fotografía construida, en Fotocinema, 6, 5-41 .
ISSN 2172-0150
Recuperado de:
http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=view&path%5B%5D=164
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El cine en el cine: Los abrazos Rotos (Pedro Almodóvar, 2009)
El cine en el cine: Los abrazos Rotos
(Pedro Almodóvar, 2009)
Film Within Film: Broken Embraces
(Pedro Almodóvar, 2009)
Pedro Poyato
Universidad de Córdoba
Resumen
El cine en el cine, tema recurrente en la filmografía de Pedro Almodóvar, protagoniza también Los abrazos rotos, película que contiene en su interior otra titulada Chicas y maletas. Pero las imágenes de esta segunda película, trasunto de otra anterior del propio Almodóvar, Mujeres al borde un ataque de nervios, coexisten con las de un documental sobre su rodaje. El resultado es una proliferación de imágenes segundas que, incorporadas según una estructura en abismo, el filme va a conjugar de múltiples y variadas maneras. El presente trabajo trata de dar cuenta de la génesis, funcionamiento y declinación de estas imágenes segundas y de los sentidos que de ello emanan.
Abstract
Film within film, a recurrent technique in Pedro Almodóvar’s filmography, it is also a main subject in Broken Embraces, a film which includes another film entitled Chicas y maletas. However, the images from this secondary film –reflection of a previous film by Almodóvar himself, Women on the Verge of a Nervous Breakdowncoexist with those from a documentary which is in fact this film making-of. As a result, there is a proliferation of secondary images that, once incorporated into a miseen-abîme structure, are combined in the film in multiple and different ways. The present work aims to discuss the genesis, fundamentals and deviation of these secondary images, together with the meanings produced in this interplay.
Palabras claves
Cine, Almodóvar, Puesta en abismo, Transtextualidad, Autocita, Hipertexto.
Keywords
Film, Almodóvar, mise-en-abîme, Transtextuality, Self-quoting, Hypertext.
Forma de citar este artículo:
Poyato, P (2012): El cine en el cine: Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar, 2009), en Fotocinema, Revista Científica de Cine y Fotografía, 5, 7 – 23.
Recuperado de http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=viewFile&path%5B%5D=116&path%5B%5D=81
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En el limbo de lo invisible
EN EL LIMBO DE LO INVISIBLE
IN THE LIMBO OF THE INVISIBLE
Carmen Arocena y Nekane E. Zubiaur
Universidad del País Vasco
Resumen:
La vida de todo ser humano puede ser entendida como una narración en la que cada uno se une o se desune con diferentes objetos de deseo. La semiótica de corte greimasiano así lo explica cuando define al esquema narrativo como “una especie de marco formal en el que se inscribe el «sentido de la vida» con sus tres instancias esenciales: la calificación del sujeto que lo introduce en la vida, su “realización” por algo que «hace» y, finalmente la «sanción» -retribución y, a la vez, reconocimiento- que garantiza el sentido de sus actos y lo instaura como sujeto según el ser” (Greimas y Courtés, 1979:275). Por lo tanto, deseamos, actuamos y somos evaluados por ello.
Palabras clave:
Violencia; manipulación; invisibilidad; mujer; feminismo.
Abstract:
The representation of violence against women in the mass media adopts different forms that are not always explicit. Through the modes of manipulation described by Greimas and Courtés, contemporary images subject women to a single canon of acceptable beauty and a deceitfull representation of their pleasure mediated by masculine desire and satisfaction. Well into the XXI century, the dialectic between the visible and the invisible, which the patriarchal eye has installed in western society through the tyranny of the mass media, still prevents women from having access to a free and reliable expression of their own physical and sexual nature.
Keywords:
Violence; manipulation ; invisibility; women; feminism.
Forma de citar este artículo:
Arocena, C. y Zubiaur, N. (2011). En el limbo de los invisible, Fotocinema. Revista Científica de Cine y Fotografía, 4, 10 – 36. Recuperado de http://www.revistafotocinema.com/index.php?journal=fotocinema&page=article&op=viewFile&path%5B%5D=90&path%5B%5D=64
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